Bjork

Björk Guðmundsdóttir OTF ( / ˈ b j ɜːr k / BYURK ; islandais : [pjœr̥k ˈkvʏðmʏntsˌtouhtɪr̥] ( écouter ) ; né le 21 novembre 1965) est une chanteuse, compositrice, compositrice, productrice de disques et actrice islandaise . Au cours de ses quatre décennies de carrière, elle a développé un style musical éclectique qui puise dans des influences et des genres tels que l’électronique , la pop , le jazz , l’expérimental , le trip hop , l’ alternatif , le classique etmusique d’avant-garde .

Bjork FTO
Björk en concert en 2008
Née	Björk Guðmundsdóttir (1965-11-21) 21 novembre 1965 (56 ans) Reykjavik , Islande
Profession	Chanteur auteur compositeur compositeur producteur de disques actrice
Années actives	1975-présent
Conjoint(s)	Þór Eldon ​ ​ ( m. 1986; div. 1987 )
Les partenaires)	Matthieu Barney (2000–2013) [1]
Enfants	2
Parents)	Guðmundur Gunnarsson (père)
Récompenses	Liste complète
Carrière musicale
Genres	Art-pop avant-garde électronique expérimental
Instruments	Voix Claviers Flûte
Étiquettes	Un petit disque indépendant Polydor Universel Electra atlantique Incomparable Mégaforce ROUGE
Actes associés	Les cubes de sucre Kukl Tappi Tíkarrass Björk Guðmundsdóttir & tríó Guðmundar Ingólfssonar Arca Sjon
Site Internet	bjork .com
Signature

Née et élevée à Reykjavík , Björk a commencé sa carrière musicale à l’âge de 11 ans et a acquis une reconnaissance internationale en tant que chanteuse principale du groupe de rock alternatif les Sugarcubes . ^[2] Après la rupture du groupe en 1992, Björk s’est lancé dans une carrière solo, se faisant connaître avec des albums tels que Debut (1993), Post (1995) et Homogenic (1997), tout en collaborant avec une gamme d’artistes et en explorant un variété de projets multimédias. Ses autres albums incluent Vespertine (2001), Medúlla (2004), Volta (2007), Biophilia (2011), Vulnicura(2015) et Utopie (2017).

Plusieurs albums de Björk ont ​​atteint le top 20 du palmarès américain Billboard 200 . En 2015 ^[update], elle avait vendu entre 20 et 40 millions de disques dans le monde. ^{[3] [4]} Trente et un de ses singles ont atteint le top 40 des charts pop du monde entier, avec 22 top 40 hits au Royaume-Uni, dont les 10 meilleurs singles ” It’s Oh So Quiet “, ” Army of Me “, et ” Hyperballad ” et les 20 meilleurs singles ” Play Dead “, ” Big Time Sensuality ” et ” Violently Happy “.BRIT Awards et 15 nominations aux Grammy Awards. En 2015, Time l’a nommée l’une des 100 personnes les plus influentes au monde . ^{[7] [8]} Rolling Stone l’a nommée la 60e plus grande chanteuse et la 81e plus grande compositrice .

Björk a joué dans le film Dancer in the Dark de Lars von Trier en 2000 , pour lequel elle a remporté le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes en 2000 , ^[9] et a été nominée pour l’ Oscar de la meilleure chanson originale pour « I’ve Seen It ». Tout “. Biophilia a été commercialisé comme un album d’application interactif avec son propre programme d’éducation. Björk a également été un défenseur des causes environnementales en Islande. Une exposition rétrospective consacrée à Björk a eu lieu au New York Museum of Modern Art en 2015. ^[10]

vie et carrière

1965-1984 : Jeunesse et débuts de carrière

Björk est née le 21 novembre 1965 à Reykjavík , ^[11] où elle a grandi. Sa mère était l’activiste Hildur Rúna Hauksdóttir (7 octobre 1946 – 25 octobre 2018 ^[12] ), qui a protesté contre le développement de la centrale hydroélectrique islandaise de Kárahnjúkar . ^[13] Son père est Guðmundur Gunnarsson , un dirigeant syndical et électricien. Ils ont divorcé à la naissance de Björk et elle a déménagé avec sa mère dans une commune . ^{[14] [15]} Son beau-père est Sævar Árnason, un ancien guitariste du groupe Pops. ^[15] À six ans, Björk s’est inscrite à l’école Barnamúsíkskóli de Reykjavík, où elle a étudié le piano classique etflûte . ^[11] Après un récital scolaire dans lequel Björk a chanté le hit de 1976 de Tina Charles ” I Love to Love “, ses professeurs ont envoyé un enregistrement d’elle chantant la chanson à la station de radio RÚV , qui était alors la seule station de radio d’Islande. L’enregistrement a été diffusé à l’échelle nationale et, après l’avoir entendu, un représentant du label Fálkinn a proposé à Björk un contrat d’enregistrement. Son premier album, Björk , a été enregistré alors qu’elle avait 11 ans et est sorti en Islande en décembre 1977. ^[16]

Pendant son adolescence, après la diffusion de la musique punk rock en Islande, Björk a formé le groupe punk entièrement féminin Spit and Snot. En 1980, elle forme un groupe de jazz fusion , Exodus, collabore dans un autre groupe, JAM80, et sort diplômée de l’école de musique. ^[11] En 1982, elle et le bassiste Jakob Magnússon ont formé un autre groupe, Tappi Tíkarrass (“Cork the Bitch’s Ass” en islandais ), et ont sorti l’ EP Bitið fast í vitið (“Bite Hard Into Hell” en islandais), en août 1982. Leur album Miranda est sorti en décembre 1983. Le groupe a été présenté dans le documentaire Rokk í Reykjavík, avec Björk figurant sur la couverture de la version VHS . ^{[11] [17]} À cette époque, Björk a rencontré le guitariste Þór Eldon et le groupe surréaliste Medusa, qui comprenait également le poète Sjón , avec qui elle a commencé une collaboration à vie et a formé un groupe, Rokka Rokka Drum. ^[18] Elle a décrit son temps au sein de Medusa comme “une magnifique université bio de bricolage : une fertilité extrême !” ^[19]

Björk est apparu en tant qu’artiste vedette sur ” Afi “, un morceau du disque de Björgvin Gíslason 1983 Örugglega . ^[15]

En raison de l’arrêt imminent de l’émission de radio Áfangar , deux personnalités de la radio, Ásmundur Jónsson et Guðni Rúnar, ont demandé à des musiciens de jouer dans une dernière émission de radio en direct . Björk s’est joint à Einar Melax (du groupe Fan Houtens Kókó), Einar Örn Benediktsson (de Purrkur Pillnikk), Guðlaugur Kristinn Óttarsson et Sigtryggur Baldursson (de Þeyr) et Birgir Mogensen (de Spilafífl) pour se produire dans le concert. ^[20] Le groupe a développé un son rock gothique . Au cours de cette expérience, Björk a commencé à développer sa vocalisation – ponctuée de hurlements et de cris. ^[11]Le projet a joué le rôle de Gott kvöld pendant le concert. Lorsqu’ils ont décidé plus tard de continuer à jouer ensemble en tant que groupe, ils ont utilisé le nom de Kukl (” Sorcellerie ” en islandais). ^[20] La connaissance de Björk a donné au groupe son studio pour enregistrer et a sorti son premier single en 1983. ^[20] Leur première grande performance lors d’un festival en Islande a été titrée par le groupe punk anarchiste anglais Crass , dont le label Crass Records a offert le bande un contrat d’enregistrement. The Eye est sorti en 1984, suivi d’une tournée de deux mois en Europe, qui comprenait également une performance au Roskilde Festivalau Danemark. Cela a fait de Kukl le premier groupe islandais à jouer au festival. ^{[14] [20]} Pendant cette période, Björk a publié un recueil de poèmes coloriés à la main. Um Úrnat frá Björk a été distribué en 1984. ^[11]

1985-1992 : Les Sugarcubes, mariage et maternité

Le deuxième album de Kukl, Holidays in Europe (The Naughty Nought) , est sorti en 1986. Le groupe s’est séparé en raison d’un conflit personnel, Björk conservant une collaboration avec Guðlaugur, qui s’appelait les Elgar Sisters . Certaines des chansons qu’ils ont enregistrées se sont retrouvées en face B de singles solo de Björk. ^{[11] [21]}

Björk se produisant au Japon avec les Sugarcubes en 1992

Björk a eu son premier rôle d’actrice dans The Juniper Tree (filmé en 1986, sorti en 1990), un conte de sorcellerie basé sur l’ histoire des frères Grimm , réalisé par Nietzchka Keene . Björk a joué le rôle de Margit, une fille dont la mère a été tuée pour avoir pratiqué la sorcellerie. ^[11] Cet été-là, l’ancien membre du groupe Einar Örn et Eldon ont formé le collectif artistique Smekkleysa (“Bad Taste” en islandais), créé avec l’intention d’être à la fois une maison de disques et une maison d’édition de livres. ^{[11] [21]} Divers amis, à savoir Melax et Sigtryggur de Kukl, ainsi que Bragi Ólafssonet Friðrik Erlingson de Purrkur Pillnikk, ont rejoint le groupe et un groupe s’est fusionné dans le collectif uniquement pour gagner de l’argent. ^[21] Ils s’appelaient initialement Þukl, mais ils étaient annoncés comme Kukl (le nom du groupe précédent). Lors d’un concert ultérieur soutenant le groupe islandais Stuðmenn, ils se sont appelés Sykurmolarnir (“Sugarcubes” en islandais). Leur premier single double face A “Einn mol’á mann”, qui contenait les chansons ” Ammæli ” (“Birthday”) et “Köttur” (“Cat”), est sorti le 21 novembre 1986, jour du 21e anniversaire de Björk. ^[21] À la fin de cette année, la bande a été signée par Un Petit Indien . ^[21]Leur premier single anglais, ” Birthday “, est sorti au Royaume-Uni le 17 août 1987; une semaine plus tard, il a été déclaré single de la semaine par Melody Maker . ^[21] Les Sugarcubes ont également signé un accord de distribution avec Elektra Records aux États-Unis et ont enregistré leur premier album, Life’s Too Good , qui est sorti en 1988. ^[22] Après la sortie de l’album, Eldon et Björk ont ​​divorcé peu après le naissance de leur enfant bien qu’ils soient dans le même groupe. ^[23] L’album s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires dans le monde. ^[22] Björk a contribué en tant que chanteur de fond sur l’album de 1987 Loftmynd de Megas, pour qui elle a également fourni des voix de fond sur son album suivant Höfuðlausnir (1988) et Hættuleg hljómsveit & glæpakvendið Stella (1990). ^[15]

Au cours du dernier trimestre de 1988, les Sugarcubes ont fait une tournée en Amérique du Nord avec un accueil positif. ^[22] Le 15 octobre, le groupe est apparu sur Saturday Night Live . Björk a contribué à lui seul à une interprétation de la chanson de Noël “Jólakötturinn” (“Le chat de Noël”) sur la compilation Hvít Er Borg Og Bær . ^[15] Le groupe a fait une pause suite au manque de réception de Here Today, Tomorrow Next Week! (1989) et une longue tournée internationale. ^[23] Pendant ce temps, Björk a commencé à travailler sur ses projets en solo. En 1990, elle a fourni des voix de fond sur Gums by Bless. ^[15] La même année, elle enregistre Gling-Gló, une collection de jazz populaire et d’œuvres originales, avec le groupe de jazz Tríó Guðmundar Ingólfssonar , qui était encore en 2011 ^[update]son album le plus vendu dans son pays d’origine. ^{[11] [22]} Björk a également contribué au chant de l’ album ex:el de 808 State , avec qui elle a cultivé son intérêt pour la house music . Elle a contribué au chant sur les chansons “Qmart” et sur “Ooops”, qui est sorti en single au Royaume-Uni en 1991. ^[15] Elle a également contribué au chant de la chanson “Falling”, sur l’album Island de Current 93 et ​​Hilmar Örn Hilmarsson . ^[15]La même année, elle rencontre le harpiste Corky Hale , avec qui elle a une session d’enregistrement qui se termine par un titre sur son futur album Debut . ^[11]

À ce stade, Björk avait décidé de quitter le groupe pour poursuivre sa carrière solo, mais leur contrat prévoyait la réalisation d’un dernier album, Stick Around for Joy (1992), avec une tournée promotionnelle ultérieure, qu’elle accepta de faire. ^[22] Björk a été présenté sur deux pistes de la bande originale du film Remote Control de 1992 (connu sous le nom de Sódóma Reykjavík en Islande). ^[15] Les Sugarcubes se séparent après avoir joué un dernier concert à Reykjavík. ^[22] Rolling Stone les a appelés “le plus grand groupe de rock à émerger d’Islande”. ^[24]

1993–1996: débuts et poste

Björk a déménagé à Londres pour poursuivre une carrière solo; elle a commencé à travailler avec la productrice Nellee Hooper (qui avait produit Massive Attack , entre autres). Leur partenariat a produit le premier tube solo international de Björk, ” Human Behavior “, un morceau de danse claquant basé sur un rythme de guitare samplé par Antônio Carlos Jobim . Dans la plupart des pays, la chanson n’a pas été largement diffusée à la radio, mais son clip vidéo a gagné un temps d’antenne important sur MTV. Il a été réalisé par Michel Gondry , qui est devenu un collaborateur fréquent de Björk. ^[25] Son premier album solo pour adultes, Debut , est sorti en juin 1993 avec des critiques positives ; il a été nommé album de l’année par NMEet est finalement devenu platine aux États-Unis. ^[26] Les débuts ont été le saut que Björk a fait en étant dans de nombreux groupes pendant son adolescence et au début de la vingtaine jusqu’à sa carrière solo. Elle a nommé l’album Debut pour signifier le début de quelque chose de nouveau. Debut avait un mélange de chansons que Björk avait écrites depuis son adolescence, ainsi que des collaborations lyriques plus récentes avec Hooper. L’ album orienté danse variait dans l’instrumentation. Un single de l’album, ” Venus as a Boy “, comportait un arrangement de cordes influencé par Bollywood . Björk a repris le standard de jazz ” Like Someone in Love” à l’accompagnement d’une harpe, et le morceau final, ” The Anchor Song “, a été chanté avec seulement un ensemble de saxophones pour accompagnement.

Aux BRIT Awards de 1994 , Björk a remporté les prix de la meilleure femme internationale et du meilleur nouveau venu international . ^[27] Le succès de Debut lui a permis de collaborer avec des artistes britanniques et autres sur des pistes uniques. Elle a travaillé avec David Arnold sur ” Play Dead “, le thème du film de 1993 The Young Americans (qui est apparu en bonus track sur une réédition de Debut ), a collaboré sur deux chansons pour le projet Nearly God de Tricky , est apparue sur le morceau “Lilith” pour l’album Not for Threes de Plaid , et co-écrit la chanson “Bedtime Story » pour l’album Bedtime Stories de Madonna en 1994. Björk a également eu un rôle non crédité en tant que mannequin de piste dans le film de 1994 Prêt-à-Porter .

Post était le deuxième album studio solo de Björk. Sorti en juin 1995, l’album a été produit en collaboration avec Nellee Hooper , Tricky , Graham Massey de 808 State et le producteur d’électronica Howie B. S’appuyant sur le succès de Debut , Björk a continué à rechercher différents sons, s’intéressant particulièrement à la danse et à la techno . La production de Tricky et Howie B a également fourni des sons de type trip hop / electro sur des morceaux comme ” Possibly Maybe ” et ” Enjoy “. C’est l’influence de ces producteurs avec un ami plus âgé, Graham Massey, qui a inspiré Björk à créer du matériel comme les rythmes industriels fulgurants de “Army of Me “. L’album a été classé numéro 7 dans la liste “Top 90 Albums of the ’90s” de Spin et numéro 75 dans sa liste “100 Greatest Albums, 1985–2005”. [ 28 ^{] [29]} Post and Homogenic ont été placés dos à dos sur la liste des “Meilleurs albums des années 90” de Pitchfork Media aux numéros 21 et 20, respectivement ^{[30] [31]} En 2003, l’album a été classé numéro 373 sur la liste des 500 albums du magazine Rolling Stone . plus grands albums de tous les temps ^[32] Durant cette période, la presse exalte l’excentricité de Björk en créant autour d’elle un personnage ” lutin “,^[33]un descripteur qu’elle confrontera plus tard avec ses albums suivants. ^[34]

Bien que Björk ait continué à recevoir plus d’attention pour ses vidéos que pour ses singles, Post a inclus plusieurs succès pop britanniques et a finalement été certifié platine aux États-Unis. ^[26] Björk a également contribué à l’ album collaboratif de 1995 Hector Zazou Chansons des mers froides , en chantant la chanson traditionnelle islandaise ” Vísur Vatnsenda-Rósu “.

Le 12 septembre 1996, le fan obsédé Ricardo López a envoyé une lettre piégée chargée d’acide sulfurique au domicile londonien de Björk avant de filmer son suicide. ^[35] Le colis a été intercepté par le Metropolitan Police Service . ^{[35] [36] [37]} Dans ses quelques commentaires publics sur cet événement, Björk a déclaré qu’elle était “très affligée” par l’incident ^[38] et “Je fais de la musique, mais en d’autres termes, vous savez, les gens ne devraient pas prenez-moi trop au pied de la lettre et impliquez-vous dans ma vie personnelle.” ^[39]

1997–2000: Homogène et Dancer in the Dark

Björk lors de la tournée Homogenic en 1997

Björk a quitté Londres pour l’Espagne, où elle a enregistré l’album Homogenic , ^[40] sorti en 1997. Björk a travaillé avec les producteurs Mark Bell de LFO et Howie B , ainsi qu’Eumir Deodato ; de nombreux remix ont suivi. Homogenic est considéré comme l’une des œuvres les plus expérimentales et extraverties de Björk, avec des rythmes énormes qui reflètent le paysage de l’Islande, notamment dans la chanson ” Jóga “, qui fusionne des cordes luxuriantes avec des craquements électroniques rocheux. L’album a été certifié disque d’ or aux États-Unis en 2001. ^[26] L’album était accompagné d’une série de vidéoclips, dont plusieurs ont été diffusés sur MTV . Le clip de ” Bachelorette ” a été réalisé par un collaborateur fréquent Michel Gondry , tandis que ” All Is Full of Love ” a été réalisé par Chris Cunningham . Le single ” All is Full of Love ” a également été le premier single DVD à sortir aux États-Unis, ce qui a ouvert la voie à d’autres artistes pour inclure des vidéos DVD et d’autres fonctionnalités multimédias avec leurs singles. Björk a commencé à écrire plus personnellement, en disant: “J’ai réalisé que j’étais arrivé à la fin de l’extraverti. Je devais rentrer chez moi et me chercher à nouveau.” ^[40]

En 1999, Björk a été invité à écrire et à produire la partition musicale du film Dancer in the Dark , un drame musical sur une immigrante nommée Selma qui a du mal à payer une opération pour empêcher son fils de devenir aveugle. Le réalisateur Lars von Trier lui a finalement demandé d’envisager de jouer le rôle de Selma, la convainquant que la seule véritable façon de capturer le personnage de Selma était de faire jouer le personnage par le compositeur de la musique. ^[41] Finalement, elle a accepté. Le tournage a commencé au début de 1999 et le film a fait ses débuts en 2000 au 53e Festival de Cannes . Le film a reçu la Palme d’Or et Björk a reçu le prix de la meilleure actrice pour son rôle. ^[9]Il a été rapporté que le tournage était si fatigant physiquement et émotionnellement qu’elle a juré de ne plus jamais agir. ^[42] Björk a déclaré plus tard qu’elle avait toujours voulu faire une comédie musicale dans sa vie, et Dancer in the Dark était celle-là. ^[43] La bande originale créée par Björk pour le film est sortie sous le titre Selmasongs . L’album présente un duo avec Thom Yorke de Radiohead intitulé ” I’ve Seen It All “, qui a été nominé pour un Oscar de la meilleure chanson originale et a été interprété aux Oscars 2001 (sans Yorke), tandis que Björk portait son célèbre cygne robe . ^[44]

2001–2003: Vespertine et Greatest Hits

Björk aux Oscars 2001, vêtue de sa robe cygne

En 2001, Björk sort l’album Vespertine . Il comportait des orchestres de chambre, des chœurs, des voix étouffées, des microbeats fabriqués à partir de sons domestiques et des thèmes personnels et vulnérables. Pour l’album, elle a collaboré avec des musiciens expérimentaux tels que Matmos , le DJ danois Thomas Knak et la harpiste Zeena Parkins . Les sources lyriques comprenaient les œuvres du poète américain E. E. Cummings , du cinéaste indépendant américain Harmony Korine et de l’ avant-dernière pièce de la dramaturge anglaise Sarah Kane , Crave . Pour coïncider avec la sortie de l’album, un livre de table basse éponyme de prose libre et de photographies a été publié.^[45] Björk s’est lancé dans le Vespertine World Tour . Les spectacles se déroulaient dans des théâtres et des opéras afin d’avoir « la meilleure acoustique possible ». Elle était accompagnée de Matmos, Parkins et d’une chorale inuite , pour qui elle avait passé des auditions lors d’un voyage au Groenland avant la tournée. ^[46] À l’époque, Vespertine était l’album le plus vendu de Björk à ce jour, ayant vendu deux millions d’exemplaires à la fin de 2001. ^[47]

Vespertine a donné naissance à trois singles : ” Hidden Place “, ” Pagan Poetry ” et ” Cocoon “. MTV2 a joué la première vidéo de l’album, “Hidden Place”, qui a ensuite été publiée en tant que single DVD. La vidéo suivante, pour “Pagan Poetry”, a amené Björk à un niveau encore plus élevé de controverse avec la chaîne. La vidéo présente des piercings graphiques, les mamelons exposés de Björk et une fellation simulée . ^[48]En conséquence, le clip a été banni de MTV. En 2002, il a été diffusé sans montage dans le cadre d’une émission spéciale de fin de soirée sur MTV2 intitulée “Most Controversial Music Videos”. La vidéo de “Cocoon” présentait également une Björk apparemment nue (portant en fait un body moulant), cette fois avec ses mamelons sécrétant un fil rouge qui l’a finalement enveloppée dans un cocon. La vidéo a été réalisée par l’artiste japonaise Eiko Ishioka et n’a pas été diffusée par MTV. ^[49] Elle a été invitée à enregistrer ” Gollum’s Song ” pour le film Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours mais a décliné l’invitation, car elle était alors enceinte ; la chanson a plutôt été enregistrée par une autre Islandaise, Emiliana Torrini .

En 2002, le coffret CD Family Tree est sorti. Il comprenait des raretés sélectionnées ainsi que des versions inédites de ses compositions, y compris son travail avec le Quatuor Brodsky . Également sorti aux côtés de Family Tree était l’album Greatest Hits , une rétrospective des 10 dernières années de sa carrière solo telle que jugée par le public. Les chansons de l’album ont été choisies par les fans de Björk grâce à un sondage sur son site Web. Une édition DVD du CD a également été publiée. Il contenait tous les clips solo de Björk jusqu’à ce point. Le nouveau single de l’ensemble, “It’s in Our Hands” s’est classé au Royaume-Uni au numéro 37. ^[5] La vidéo, réalisée par Spike Jonze, met en scène une Björk très enceinte. Elle a donné naissance à sa fille Isadora Bjarkardottir Barney le 3 octobre 2002. ^[50] Björk et le Brodsky Quartet ont enregistré “Prayer of the Heart”, une composition écrite pour elle par le compositeur John Tavener en 2001, et elle a ensuite été jouée pour un diaporama. présentation en 2003 pour la photographe américaine Nan Goldin . En 2003, Björk a sorti un coffret, Live Box , composé de quatre CD contenant des enregistrements en direct de ses albums précédents et un DVD contenant une vidéo d’une piste de chaque CD. Chacun des quatre CD a ensuite été publié séparément à un prix réduit.

2004–2006: Medúlla et retenue de dessin 9

En août 2004, Björk sort Medúlla . Pendant la production, Björk a décidé que l’album fonctionnerait mieux comme un album entièrement basé sur la voix. Ce plan initial a été modifié, car la majorité des sons de l’album sont en effet créés par des chanteurs, mais plusieurs présentent une programmation électronique de base proéminente, ainsi que l’instrument de musique occasionnel. Björk a utilisé les talents vocaux de la chanteuse de gorge Tanya Tagaq , du beatboxer hip hop Rahzel , du beatboxer japonais Dokaka , de l’avant-rockeur Mike Patton , du batteur/chanteur de Soft Machine Robert Wyatt et de plusieurs chœurs . . Elle s’approprie à nouveau des textes d’EE Cummings pour la chanson “Sonnets/Unrealities XI”. À l’époque, Medúlla est devenu son album le mieux classé aux États-Unis, faisant ses débuts au numéro 14. ^[51]

En août 2004, Björk a interprété la chanson « Oceania » lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’été de 2004 à Athènes . Pendant qu’elle chantait, sa robe se déployait lentement pour révéler une carte du monde de 10 000 pieds carrés (900 m ² ) qu’elle laissait couler sur tous les athlètes olympiques. La chanson “Oceania” a été écrite spécialement pour l’occasion et met en vedette les talents de Shlomo , un beatboxer basé à Leeds , et une chorale londonienne. Une version alternative de la chanson a commencé à circuler sur Internet avec des voix supplémentaires de Kelis. Il est apparu à l’origine sur le single promotionnel “Oceania” sorti sur les stations de radio et est ensuite devenu disponible au public en tant que face B du single ” Who Is It “, qui s’est classé numéro 26 au Royaume-Uni. ^[52] Cela a été suivi au début de 2005 par ” Triumph of a Heart “, classé au numéro 31. ^[53] Une vidéo pour le prochain single potentiel, ” Where Is the Line “, a été filmée en collaboration avec l’artiste islandaise Gabríela Friðriksdóttir à la fin de 2004. Il s’agissait initialement d’une séquence d’un film d’installation artistique des artistes, mais il est sorti exclusivement sur le DVD Medúlla Videos en tant que promo officielle du morceau.

Björk DJ sur son ordinateur portable en 2006

En 2005, Björk a collaboré avec son partenaire Matthew Barney sur le film d’art expérimental Drawing Restraint 9 , une exploration sans dialogue de la culture japonaise . Björk et Barney apparaissent tous les deux dans le film, jouant deux invités occidentaux sur un baleinier-usine japonais qui se transforme finalement en deux baleines. Elle est également responsable de la bande originale du film, sa seconde après Selmasongs . Björk est également apparu dans le documentaire de 2005 Screaming Masterpiece , qui plonge dans la scène musicale islandaise. Le film présente des images d’archives des Sugarcubes et Tappi Tíkarrass et une conversation en cours avec Björk elle-même. À cette époque, Björk a remporté un autre BRIT Awardsnomination pour la meilleure artiste solo féminine internationale. ^[54] Elle a également reçu le prix Inspiration aux prix annuels du magazine Q en octobre 2005, acceptant le prix de Robert Wyatt, avec qui elle a collaboré sur Medúlla . ^[55] En 2006, Björk a remastérisé ses trois premiers albums studio solo ( Debut , Post , Homogenic ) et ses deux albums de bandes sonores ( Selmasongs et Drawing Restraint 9 ) en son surround 5.1 pour une réédition dans un nouveau coffret intitulé Surrounded , sorti le 27 juin. Vespertine et Medúllaétaient déjà disponibles en 5.1 sous forme de DVD-A ou SACD mais sont également inclus dans le coffret au format reconditionné. Les DualDiscs ont également été publiés séparément. ^[56] L’ancien groupe de Björk, les Sugarcubes, s’est réuni pour un concert d’une seule nuit à Reykjavík le 17 novembre 2006. Les bénéfices du concert ont été reversés à l’ancien label des Sugarcubes, Smekkleysa , qui, selon le communiqué de presse de Björk, “continue travailler sur une base non lucrative pour l’amélioration future de la musique islandaise ». ^[57]

2007-2010 : Volta

Björk a contribué une reprise de la chanson “The Boho Dance” de Joni Mitchell à l’album A Tribute to Joni Mitchell (2007). ^[58] Le réalisateur et ancien collaborateur Michel Gondry a demandé à Björk de jouer dans son film La science du sommeil , mais elle a refusé. Le rôle a été joué par Charlotte Gainsbourg à la place. ^[59] Björk a joué le rôle principal dans le film d’animation Anna and the Moods de Gunar Karlsson en 2007 , avec Terry Jones et Damon Albarn .

Björk se produisant à Amsterdam (2007)

Le sixième album studio de Björk, Volta , est sorti le 7 mai 2007. Il comprend 10 titres. Il comprend la contribution du producteur de hip hop Timbaland , du chanteur Anohni , du poète Sjón , du programmeur de rythmes électroniques Mark Bell , du maître de la kora Toumani Diabaté , du groupe congolais de piano à pouces Konono No 1 , de la joueuse de pipa Min Xiaofen et, sur plusieurs chansons, d’un ensemble entièrement féminin. d’Islande interprétant des compositions de cuivres . Il utilise également le Reactable , un nouveau synthétiseur à “interface tangible” de l’ Universitat Pompeu Fabra enBarcelone , qui sur Volta est joué par Damian Taylor. Le premier single de l’album, ” Earth Intruders “, est sorti numériquement le 9 avril 2007 et est devenu sa deuxième entrée au Billboard Hot 100 aux États-Unis. Volta a fait ses débuts à la neuvième place du palmarès des 200 albums du Billboard , devenant son premier album dans le top 10 aux États-Unis, réalisant des ventes de 43 000 la première semaine. L’album a également atteint la troisième place du classement des albums français avec des ventes de 20 600 albums vendus la première semaine, et la septième place du classement britannique des albums avec 20 456 unités vendues. Le deuxième single de l’album, ” Innocence”, est sorti numériquement le 23 juillet 2007, accompagné d’un clip vidéo choisi lors d’un concours organisé sur son site officiel. ” Declare Independence ” est sorti le 1er janvier 2008 dans un package super de luxe comprenant deux vinyles 12 “, un CD et un DVD contenant la vidéo “Declare Independence” de Gondry. ^[60] ” Wanderlust ” est ensuite sorti dans un format similaire, avec le court métrage d’ Encyclopedia Pictura réalisé pour la piste, tourné en 3D stéréoscopique . Le cinquième single sorti de l’album était ” The Dull Flame of Desire “, avec des voix d’ Anohni .

Björk a ensuite terminé la tournée Volta de 18 mois , après avoir joué dans de nombreux festivals et retourné en Amérique latine après neuf ans, jouant à Rio de Janeiro , São Paulo , Curitiba , Guadalajara , Bogotá , Lima , Santiago du Chili et Buenos Aires , comme partie de différents événements. Elle est également retournée en Australie et en Nouvelle-Zélande pour la première fois en 12 ans en janvier 2008, parcourant les nations avec le Big Day Out Festival. Elle a joué un spectacle unique à l’ Opéra de Sydney dans le cadre du Festival de Sydney. Sa musique a été présentée dans le documentaire de 2008 Horizons : The Art of Steinunn Þórarinsdóttir réalisé par Frank Cantor. ^[61]

Annoncé via une vente aux enchères eBay , un nouveau morceau de Björk a été dévoilé sous le titre ” Náttúra “. Björk a commenté que la chanson était destinée “à encourager un soutien actif à une approche plus environnementale des ressources naturelles de l’Islande”. La chanson a été initialement étiquetée comme un nouveau single de Björk, avec des chœurs du leader de Radiohead, Thom Yorke . Le site Web officiel de Björk a déclaré plus tard que le single serait publié le 27 octobre 2008 via iTunes , ^[62] mais la piste a finalement été rendue disponible sur nattura.grapewire.net, exclusivement. ^[63] Dans un communiqué publié par bjork.com, un coffret en édition limitée intitulé Voltaïc
de One Little Indian Records a été annoncé, avec une date de sortie en Amérique du Nord le 20 avril 2009 (plus tard reportée à la mi-juin). La sortie se compose de divers enregistrements en direct de performances à Paris et à Reykjavík. Le set live a également été enregistré au Olympic Studio de Londres. Le premier disque est un audio de chansons du Volta Tour interprétées en direct aux studios olympiques; le deuxième disque contient la vidéo du Volta Tour en direct à Paris et en direct à Reykjavik ; le troisième disque contient “The Volta Videos” et le concours vidéo, tandis que le quatrième est le CD The Volta Mixes . ^[64]

En mai 2010, l’ Académie royale suédoise de musique a annoncé que Björk allait recevoir le Polar Music Prize aux côtés d’ Ennio Morricone . ^[65] Un mois plus tard, Björk, avec Dirty Projectors , a annoncé qu’ils collaboreraient sur un EP conjoint, intitulé Mount Wittenberg Orca , qui a été publié le 30 juin, pour collecter des fonds pour la conservation marine. ^[66] En septembre 2010, Björk a sorti ” The Comet Song ” dans le cadre de la bande originale du film Moomins and the Comet Chase . Toujours en 2010, elle a fait un duo avec son compatriote islandais (et compagnon de label One Little Indian ) Ólöf Arnaldssur un morceau intitulé “Surrender” du nouvel album d’Arnalds, Innundir skinni , ^[67] et a interprété un duo avec Anohni sur l’ album Swanlights d’ Antony and the Johnsons . La chanson s’intitule “Flétta”. ^[68] Le 20 septembre 2010, Björk a interprété sa version de ” Gloomy Sunday ” au mémorial du designer Alexander McQueen dans la cathédrale Saint-Paul à Londres. Le 7 décembre 2010, une chanson inédite, intitulée “Trance”, est sortie par Björk comme piste d’accompagnement d’un court métrage réalisé par Nick Knight, intitulé “To Lee, with Love”, en hommage à McQueen, avec qui Björk collaboré à plusieurs reprises.

2011-2016 : Biophilie et Vulnicura

Björk est apparu sur Átta Raddir , l’une des émissions de télévision de Jónas Sen. L’épisode a été diffusé le 27 février 2011. ^[69] Les émissions sont produites par le service de radiodiffusion national islandais. ^[70] Dans le spectacle, Björk a interprété huit chansons, dont “Sun in My Mouth”, qui n’avait pas été jouée en direct auparavant.

Björk se produisant au Cirque en Chantier à Paris le 27 février 2013

Biophilia est sorti en 2011. Le projet d’album combinait la musique avec l’innovation technologique et les thèmes de la science et de la nature, y compris un ” album d’ applications “, des collaborations éducatives avec des enfants et des performances live spécialisées, faisant ses débuts à Manchester , Royaume-Uni au Festival international de Manchester le 30 Juin. C’était la première partie du Biophilia Tour , qui a fait le tour du monde pendant deux ans.

En juin 2011, le premier single de Biophilia , ” Crystalline “, est sorti. ^[71] La chanson a été composée en utilisant l’un des nombreux instruments construits sur mesure pour le projet, le “gameleste”, un célesta modifié avec des éléments de gamelan . Un élément central de Biophilia était une série d’applications iPad interactives créées par des programmeurs et des concepteurs, une application pour chacune des 10 chansons du nouvel album. Le deuxième single, ” Cosmogony “, qui a servi de “mother app” à tous les autres, est sorti le 19 juillet 2011, suivi de ” Virus ” et ” Moon “. Biophiliea été le premier album à sortir, en octobre 2011, sous la forme d’une série d’applications interactives. ^[72] Le programme d’éducation Biophilia de Björk faisait également partie du projet, qui consistait en des ateliers pour les écoliers âgés de 10 à 12 ans, qui explorent l’intersection de la musique et de la science. Le conseil scolaire de la ville de Reykjavik a introduit le programme dans toutes les écoles de la ville au cours des trois années suivantes. ^[73]

Elle a sorti l’album de remix 2012 Bastards . Il comportait des remix de Death Grips et du musicien syrien Omar Souleyman . ^{[74] [75]} En 2013, Björk a figuré dans un documentaire de Channel 4 avec Sir David Attenborough intitulé When Björk Met Attenborough , dans le cadre de leur saison de programmes Mad4Music . Björk et Attenborough ont discuté de la relation humaine avec la musique, en se concentrant sur la biophilie et en mettant également en vedette le scientifique Oliver Sacks . ^[76] En 2014, les applications ont été les premières à être intronisées au Musée d’art modernecollection permanente. ^[72] En juin, Björk a enregistré des échantillons vocaux originaux pour Death Grips , qu’ils ont utilisés sur les 8 chansons de Niggas on the Moon , la première partie de leur double LP, The Powers That B. ^[77] Fin 2014, un film de concert, Björk : Biophilia Live , est sorti dans le monde entier, y compris dans plus de 400 cinémas. ^[78]

Björk a travaillé avec les producteurs Arca and the Haxan Cloak sur son neuvième album studio, intitulé Vulnicura . ^[79] Le 18 janvier 2015, quelques jours seulement après avoir été annoncé publiquement, et deux mois avant sa sortie prévue, une supposée version complète de l’album a été divulguée en ligne . ^{[80] [81]} Dans un effort pour sauver les pertes potentielles de ventes dues à la fuite et pour permettre aux fans d’entendre l’album en qualité supérieure, il a été rendu disponible dans le monde entier le 20 janvier 2015 sur iTunes. ^[82] Vulnicura est une représentation de sa rupture avec l’ancien partenaire, Matthew Barneyavec des paroles émotionnellement crues par rapport aux préoccupations abstraites de son album précédent. ^[83] Sa sortie surprise a été positivement comparée aux récentes sorties d’albums de Madonna et Beyoncé , dont la première a également sorti son album sur iTunes après avoir été divulgué, et dont la dernière voulait révolutionner la façon dont les albums étaient sortis et consommés. ^[84] Björk a commencé sa tournée mondiale en mars 2015 au Carnegie Hall en interprétant “Black Lake” et d’autres morceaux de Vulnicura ainsi que plusieurs de son catalogue avec l’accompagnement de l’ensemble Alarm Will Sound , Arca sur l’électronique (aux dates du festival, le Haxan Cape a pris le relais) et percussionnisteManu Delago . ^[85] Après avoir terminé sa résidence à New York, la tournée s’est rendue en Europe avant de se terminer en août 2015.

Björk sur scène au New York City Center , le 1er avril 2015

Le MoMA de New York a accueilli une exposition rétrospective du 8 mars au 7 juin 2015 qui a relaté la carrière de Björk de Debut à Biophilia ; cependant, des aspects de Vulnicura ont également été inclus mais n’ont pas été annoncés auparavant. ^[86] La rétrospective se composait de 4 parties : les instruments Biophilia (bobine Tesla, orgue contrôlé par MIDI , le Gameleste nouvellement créé et la harpe à gravité) étaient exposés dans le hall du musée et joués automatiquement tout au long de la journée, la vidéo commandée par le MoMA installation, “Black Lake”, réalisé par Andrew Thomas Huang, qui consistait en 2 montages complémentaires de la vidéo “Black Lake” projetés dans une petite pièce avec 49 haut-parleurs cachés dans les murs et le plafond, une salle de cinéma présentant la plupart des vidéoclips de Björk, nouvellement transférés en haute définition, et l’exposition itinérante Songlines qui présentait les cahiers, les costumes et les accessoires de Björk tout au long de sa carrière. Un livre intitulé Björk : Archives , documentant le contenu de l’exposition, a été publié en mars. ^[87]En plus de la vidéo “Black Lake”, des vidéos pour “Lionsong” (qui a joué dans la salle de cinéma de l’exposition du MoMA), “Stonemilker” (une vidéo VR à 360 degrés) “Family” et “Mouth Mantra” ont également été produit pour l’album, ainsi qu’une série de remix en trois parties disponible numériquement et sur des vinyles en édition limitée. Aucun single traditionnel n’est sorti pour Vulnicura . En décembre, “l’application Stonemilker VR” est sortie pour les appareils iOS, avec un mélange exclusif de cordes de la chanson. ^[88] C’est la même version exposée au MoMA plus tôt cette année-là.

Le 2 octobre 2015, Vulnicura Strings a été annoncé. L’album sert de compagnon purement acoustique à Vulnicura et comprend des arrangements de cordes supplémentaires ainsi que l’ alto organista , un instrument à cordes unique joué sur un clavier conçu par Léonard de Vinci . Il est sorti le 6 novembre 2015 sur CD et numérique et le 4 décembre 2015 sur vinyle. ^[89] Une semaine plus tard, Vulnicura Live a été annoncé sur des ensembles double CD / double LP vendus exclusivement via Rough Trademagasins de disques. L’ensemble s’est vendu en ligne cinq jours après avoir été annoncé, mais des quantités limitées ont été mises à disposition en magasin à Londres et à Brooklyn. Chaque format est limité à 1000 exemplaires chacun, ce qui en fait l’une des sorties physiques les plus rares de la récente carrière de Björk. Le CD est sorti le 13 novembre 2015 avec les vinyles de disques d’images sortis une semaine plus tard. ^[90] Le 7 décembre 2015, Vulnicura a été nominé pour le Grammy Award du meilleur album de musique alternative . ^[91] Le 15 juillet 2016, une édition “commerciale” standard de Vulnicura Live est sortie, présentant les mêmes performances mais nouvellement mixées et avec des illustrations différentes. Une version de luxe de Vulnicura Live est sortie le 23 septembre.^[92] La performance de “Come to Me” de l’album a également été incluse dans le coffret 7 pouces pour Planned Parenthood en soutien à l’organisation de santé des femmes. ^{[93] [94]}

Björk a lancé Björk Digital en juin 2016, une exposition de réalité virtuelle présentant toutes les vidéos VR réalisées pour Vulnicura jusqu’à présent, y compris la première mondiale de “Notget”, réalisé par Warren du Preez et Nick Thornton Jones, à Carriageworks pour Vivid Sydney 2016 à Sydney , Australie. Elle a animé la soirée d’ouverture ^[95] et a fait de même lorsque le spectacle s’est rendu à Tokyo, au Japon, le 29 juin, ^[96] à Miraikan. Au cours de la résidence Miraikan, Björk est entré dans l’histoire en participant au tout premier flux en direct de réalité virtuelle au monde diffusé sur YouTube. Elle a donné une performance live de Vulnicurachanson finale “Quicksand”, et les images ont été incorporées dans l’expérience VR “Quicksand”. Björk Digital a parcouru le monde avec des escales à Londres, Montréal, Houston, Los Angeles et Barcelone.

2017-présent: Utopia , The Northman et dixième album studio

Björk se produisant à l’ Eden Project en 2018, dans le cadre de l’ Utopia Tour

Le 2 août 2017, Björk a annoncé par une note manuscrite sur ses réseaux sociaux la sortie imminente d’un nouvel album. L’annonce a coïncidé avec une interview pour le numéro de couverture de l’automne 2017 de Dazed dans laquelle Björk a parlé du nouvel album. ^{[97] [98]} Le premier single, ” The Gate ” est sorti le 15 septembre 2017. ^[99] Sa vidéo d’accompagnement a été réalisée par l’artiste visuel Andrew Thomas Huang . ^[100] Le jour même de la sortie du single, Björk a annoncé le titre de l’album, Utopia , lors d’une interview avec Nowness . ^[101]

Utopia est sorti le 24 novembre 2017. ^[102] Elle l’a décrit comme son ” album Tinder ” et a déclaré qu ‘” il s’agit de cette recherche (d’utopie) – et d’être amoureux. Passer du temps avec une personne que vous appréciez, c’est quand le rêve devient réel.” ^{[103] [104]} Björk a ajouté que son album précédent était “l’enfer” – c’était comme un divorce !”, déclarant, “Alors nous faisions le paradis […] Nous avons fait l’enfer, nous avons gagné quelques points. “ ^{[105] [106]} Elle a produit l’album avec Arca , avec qui elle a collaboré sur Vulnicura . Björk a décrit son parcours collaboratif avec Arca comme “la relation musicale la plus forte [qu’elle] ait eue”,Joni Mitchell et Jaco Pastorius lors des albums Hejira et Don Juan’s Reckless Daughter (“C’est cette synergie quand deux personnes perdent leur ego”), qui ont tous deux été salués par Björk. ^[100] Trois vidéoclips supplémentaires sont sortis en 2017 : ” Blissing Me “, ” Utopia ” et ” Arisen My Senses “, le premier et le dernier recevant également des EP de remix en édition limitée. ^{[107] [108] [109]} Utopia a été nominé pour le meilleur album de musique alternative aux 61e Grammy Awards annuels , faisant la quinzième nomination de Björk aux Grammys. ^[110]

Björk sur scène lors de son ” Cornucopia ” en 2019

Le 22 mai 2018, Björk est apparue en tant qu’invitée musicale en tête d’affiche sur Plus tard … avec Jools Holland , sa première fois dans la série de la BBC depuis 2011. ^[111] Elle a chanté un ensemble de quatre chansons, dont une interprétation à la flûte de “The Anchor Song” de Debut en 1993 avant de se lancer dans la brève tournée Utopia , jouant dans plusieurs festivals de musique européens pendant l’été. ^{[112] [113] [114]} Le 12 novembre 2018, Björk a annoncé une nouvelle production de concerts centrée autour de son album Utopia , intitulé Cornucopia . Björk a décrit le spectacle comme celui “où l’acoustique et le numérique se serreront la main”. ^{[115] [116]}Cornucopia a ouvert ses portes en mai 2019 au The Shed nouvellement construit à New York et a été décrit comme le “concert le plus élaboré de Björk à ce jour”. ^{[117] [118]} Le spectacle de résidence s’est ensuite rendu au Mexique et en Europe pour d’autres dates en 2019. ^{[119] [120]} Après les performances, Björk a sorti des vidéoclips pour “Tabula Rasa” et “Losss”, tous deux réalisés par Tobias Gremmler et utilisé comme toile de fond lors des spectacles. ^{[121] [122]} Le 16 août 2019, Björk a annoncé le coffret Utopia Bird Call, un coffret destiné à célébrer la fin du cycle de l’album qui comprend 14 flûtes en bois imitant divers chants d’oiseaux et une clé USB contenant les albums numériques, les clips et les remixes, ainsi qu’un morceau instrumental inédit, “Arpegggio”. ^{[123] [124]} Le 6 septembre 2019, deux remix de “Features Creatures” sont sortis sous forme de singles numériques, l’un par Fever Ray et l’autre par The Knife . Les deux remixes, ainsi que le propre remix de Björk de la chanson de 2017 de Fever Ray, “This Country”, ont été collectés sur Country Creatures . ^[125]

Le 27 septembre 2019, Björk a fait une apparition surprise lors de Mutant; Faith , la performance artistique d’Arca à The Shed, pour lancer ” Afterwards “, une nouvelle collaboration que Björk a interprétée dans une combinaison d’espagnol et de charabia. ^[126] La chanson est incluse dans le quatrième album studio d’Arca, KiCk i , sorti le 26 juin 2020. ^[127] Björk est actuellement sur le point de se lancer dans sa onzième tournée de concerts, appelée Björk Orkestral , dans laquelle elle interprétera des arrangements orchestraux. de chansons de sa carrière jusqu’à présent. ^{[128] [129]} Dans le cadre de la tournée, Björk devait se produire au Festival Bluedot en juillet 2020 ; cependant, l’événement a été reporté en raison deLa pandémie de COVID-19 et elle devrait maintenant faire la une des journaux en 2022. ^[130] Suite au report, Björk a annoncé une série de concerts à diffuser en direct en ligne pour des œuvres caritatives, chaque concert mettant en vedette un ensemble différent de musiciens et d’instruments et un ensemble unique. liste. ^[131]

En août 2020, Björk rejoint le casting de The Northman , le troisième long métrage à venir de Robert Eggers , co-écrit avec Sjón , aux côtés de sa fille Ísadóra Bjarkardóttir Barney, dans son premier rôle au cinéma. ^{[132] [133]} Il sortira le 22 avril 2022 aux États-Unis.

Dans une interview avec The Mercury News publiée le 19 janvier 2022, Björk a mentionné qu’elle terminait le travail sur son dixième album studio à venir, estimant une sortie à l’été 2022. ^[134]

Talent artistique

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Style

Au cours de ses trois décennies de carrière solo, Björk a développé un style musical éclectique et avant-gardiste ^{[135] [136] qui intègre des aspects de l’électronique, [135] [137] [138] [139]} la danse , ^{[139] [140 ]} danse alternative , ^[141] trip hop, ^[142] expérimental , ^{[1] [143] [144]} glitch , ^[136] jazz, ^{[136] [145]} rock alternatif, ^{[146] [147]} instrumental , ^{[135 ]} etmusique classique contemporaine . ^{[138] [144]} Sa musique a depuis fait l’objet d’une analyse critique et d’un examen minutieux, car elle défie systématiquement la catégorisation dans un genre musical. ^[148] Bien qu’elle s’appelle souvent une artiste pop , ^[1] elle est considérée comme une “force créative expérimentale agitée”. ^{[149] [150]} Selon Taylor Ho Bynum du New Yorker , ” aucun artiste contemporain ne comble avec autant de grâce le fossé [entre l’expérimentateur de la musique et la célébrité pop] que Björk.” ^[151] Son album Debut , qui incorporait de l’électronique , de la house, jazz et trip hop , a été crédité comme l’un des premiers albums à introduire la musique électronique dans la pop grand public. ^{[152] [153]} Son travail a été décrit comme “explorant fréquemment la relation entre la nature et la technologie.” ^[154] Résumant largement son intégration étendue de l’art et de la musique populaire, Joshua Ostroff a suggéré qu ‘”il n’y a pas de meilleur descripteur de ce que fait Björk que l’artpop “. ^[141] Le NME a également qualifié sa production de ” programme pop constamment progressiste”. ^[155]

Le travail de Björk est idiosyncratiquement collaboratif, ayant travaillé avec divers producteurs, photographes, créateurs de mode et réalisateurs de vidéoclips. Elle pense cependant que ses collaborateurs masculins ont reçu plus de crédit qu’elle, ce que Björk attribue au fait qu’elle est une artiste féminine. ^[156]

Évolution

“Comportement humain” ( 0 : 30 ) 0:30 ” Human Behavior “, le premier single de Debut (1993). Un tube de danse underground , il met en valeur l’intérêt de Björk pour la musique house au début de sa carrière solo, évident dans son motif rythmique à quatre sur le sol .

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Au début de sa carrière, Björk s’est produite dans des groupes de divers genres musicaux : punk rock dans Spit and Snot, jazz fusion dans Exodus, post-punk dans Tappi Tíkarrass et rock gothique dans Kukl . ^[11] Lorsqu’elle travaillait avec Tappi Tíkarrass, elle était fortement influencée par des groupes de new wave britanniques tels que Siouxsie and the Banshees , ^[157] Wire , the Passions , the Slits , Joy Division , ^[158] et Killing Joke . ^[159] L’album studio Gling-Gló(1990) a été enregistré avec Tríó Guðmundar Ingólfssonar et présentait du jazz et des standards populaires chantés “tout à fait dans le moule classique d’ Ella Fitzgerald et Sarah Vaughan “. ^[160] Le style des Sugarcubes a été décrit comme avant-pop ^[137] et rock alternatif . ^[161] Bien que Björk ait fait partie de divers groupes de rock post-punk et alternatif à la fin des années 1980, son contact avec la culture des clubs underground de Londres l’a aidée à trouver sa propre identité musicale. ^[162]

Debut a été crédité comme l’un des premiers albums à introduire la musique électronique dans la pop grand public. ^{[163] [164]} Étant une fan de musique de danse depuis les premiers jours de [l’acid house], Björk a utilisé la musique de danse comme cadre pour ses chansons dans Debut , déclarant en 1993 que c’était la seule “musique pop vraiment moderne”. ” et “l’endroit où tout ce qui est créatif se passe aujourd’hui.” ^[165] Cependant, dans une interview de Rolling Stone , elle a également déclaré qu’elle était plus influencée par la musique ambiante sensuelle et révolutionnaire que l’on trouvait autrefois à Chicago et à Detroit . ^[166] La musique de Debutreflète l’environnement musical contemporain de Londres, où [Björk] a vécu au début des années 1990, en particulier la scène trip-hop en plein essor de groupes comme Portishead et Massive Attack . ^[167] Michael Cragg de The Guardian l’ a décrit comme un « amalgame indéfinissable de pop électronique , de trip-hop, de musique du monde et de paroles d’un autre monde » ; ^[168] tandis que Mandi James de The Face a déclaré que c’était “une délicieuse fusion de thrash metal , de jazz, de funk et d’opéra , avec une touche étrange d’ exotisme ajoutée pour faire bonne mesure”. ^[169]

L’album de 1995 Post , connu pour son éclectisme , ^[170] est considéré comme la sortie “par excellence de Björk”, en raison de sa forme protéiforme – plus que n’importe lequel de ses albums – et de sa “large palette émotionnelle”. ^[171] L’intégralité de l’album a été écrite après le déménagement de Björk en Angleterre et destinée à refléter le rythme plus rapide de sa nouvelle vie urbaine. ^[172] The Guardian a écrit que ” Post a puisé dans le vortex d’ énergie multiculturelle qui était le milieu des années 90 à Londres , où elle avait déménagé et où bouillonnaient d’étranges hybrides tels que la jungle et le trip-hop .” ^[173] Posteconstruit sur le modèle dance-pop de Debut , mais a poussé sa production et ses rythmes au premier plan, avec des influences du monde entier. ^[174] Alors que les “échos lointains” de l’ IDM et du trip-hop étaient présents dans Debut , Post se caractérise par l’incorporation plus complète de ces styles par Björk. ^[164] Qualifiée de « roulette de genre » par le San Francisco Chronicle , ^[175] elle touche à divers styles musicaux, dont la musique industrielle , ^[176] le jazz big band , le trip-hop, le chillout , ^[176] etmusique expérimentale . ^[177] L’équilibre entre les éléments synthétiques et organiques dans l’album – généré par la combinaison d’instruments électroniques et “réels” – est une caractéristique récurrente dans la production de Björk. ^{[178] [179]}

Mark Bell a contribué à une grande partie du matériel de Björk, y compris sa coproduction de Homogenic , jusqu’à sa mort en 2014.

Avec son album Homogenic de 1997 , Björk entendait faire un disque simple, un disque à saveur unique, contrairement à ses précédentes sorties. ^[180] Conceptuellement concentré sur son Islande natale , ^[180] l’album est une “fusion de cordes froides (avec l’aimable autorisation de l’Icelandic String Octet), de bégaiements, de rythmes abstraits et de touches uniques comme l’ accordéon et l’harmonica de verre “. ^{[181] [182]} Björk a incorporé une méthode de chant traditionnelle utilisée par les choristes islandais, une combinaison de parler et de chanter comme illustré dans la chanson ” Unravel “. ^[183] ​​Bien qu’homogènemontrait toujours l’inclination de Björk pour la musique de danse électronique et le techno – futurisme, Neva Chonin de Rolling Stone a réfléchi à la façon dont l’album s’était éloigné des “mélodies douces et des collages de danse énergiques de ses versions précédentes”. ^[184]

Sur l’album Vespertine de 2001 , Björk a continué avec son maillage général idiosyncrasique de textures organiques et synthétiques, encore une fois via la combinaison de sons électroniques et d’arrangements de cordes. ^[185] Cependant, Vespertine différait de Homogenic par son plus grand intérêt pour l’intimité et la sexualité (le résultat de sa nouvelle relation avec l’artiste Matthew Barney ), ^{[1] [186] [187]} avec des mélodies plus nettes, une production minimaliste et des paroles explicites inspirées par poésie de la pièce Crave de EE Cummings et de Sarah Kane . ^{[185] [188]} Vespertine se caractérise également par une nouvelle obsession pour l’auditif de la technologie analogique, avec une utilisation répandue des boucles , du bruit statique et blanc , contrastant paradoxalement avec l’avancement de la technologie numérique au 21e siècle ; ^[189] ainsi, des éléments de musique glitch ont été identifiés. ^{[190] [191]} Contrairement aux albums précédents comme Debut et Post , les sons électroniques ont gagné en prévalence, tandis que les sons acoustiques sont utilisés comme interjections. ^[189]Björk s’est également éloignée de son style de chant hurlant caractéristique; sa voix semble souvent être enregistrée près du microphone et avec peu de traitement, et chantée dans un “chuchotement instable”, véhiculant un sentiment de proximité et d’espace réduit adapté aux paroles devenues plus intimes. ^[192]

L’album studio de Björk en 2004, Medúlla , est presque entièrement construit avec des voix humaines, ^[1] avec une vaste gamme d’influences allant d’éléments folkloriques à la musique médiévale . ^[193] Wondering Sound a écrit qu’en dépit de « sa dureté relative, [ Medúlla est] tout aussi sensuelle que [ Vespertine ] ». ^[185] La publication a également ajouté : “Les traitements électroniques vont de la distorsion industrielle aux problèmes de percussion et à la superposition rêveuse, descendant rarement dans la nouveauté.” ^[185] L’album mêle beatbox , chœurs classiques qui suggèrent des compositeurs comme Pendereckiou Arvo Pärt , et “miaules, gémissements, contrepoint et grognements gutturaux” fournis par Björk et des invités comme Mike Patton , Robert Wyatt et Tanya Tagaq . ^[194] Medúlla comprend des “fantaisies vocales” qui penchent vers la musique de chambre , aux côtés de morceaux qui “sont évidemment mais de loin liés au hip-hop”. ^[194] Des aperçus des chœurs de femmes bulgares, de la polyphonie des pygmées d’Afrique centrale et des “vocalismes primitifs” de Meredith Monk ont ​​également été notés. ^[194]

Volta , sorti en 2007, a été couvert après l’inclusion du producteur de R&B Timbaland ; cependant, NME a écrit que “ce n’est pas Björk” faire du hip-hop “ou avoir une réinvention pop de dernière minute.” ^[195] Il a été dit que l’album atteint l’équilibre parfait entre ses œuvres vibrantes et plus pop des années 90 et ses expériences des années 2000. ^[196] Björk voulait que les rythmes de l’album soient “de style lo-fi sans effort, primitif “, contrairement à Vespertine . ^[197] Il combine un grand ensemble de cuivres avec des tambours en direct et programmés et des “instruments ethniques” comme le likembé ,cora . ^[197] Volta alterne entre des chansons puissantes et joyeuses et des morceaux plus moroses et plus contemplatifs, “qui sont tous liés par des intermèdes au son trouvé et aux cuivres qui donnent l’impression que l’album a été enregistré dans un port”. ^[196]

Biophilia , de 2011, présente les tendances les plus avant-gardistes de Björk, établissant des comparaisons avec l’album de 1969 de Stockhausen et Nico, The Marble Index . ^{[135] [198]} Le morceau Moon résume de manière fascinante les progrès complets réalisés dans ses œuvres précédentes avec des paroles métaphoriques sur les phénomènes naturels et leur impact sur les humains. ^[199]

La musique de Vulnicura est centrée sur la voix de Björk, les cordes orchestrales et les rythmes électroniques. ^{[1] [200]} Cette combinaison était déjà présente dans Homogenic , certainement la conséquence des thèmes communs traités par les deux albums : “le chagrin et la persévérance”. ^[1]

Utopia renoue avec des œuvres antérieures telles que Vespertine et Homogenic, combinant des éléments organiques et électroniques. Il a été fait référence à l’ album de flûte de Björk , semblable à la forte prévalence du celeste de Vespertine , des cuivres de Volta , des voix de Medulla et du chœur de Biophilia . ^[201] Arca et Björk ont ​​étroitement collaboré à la production de l’album, et plus régulièrement que son travail avec le regretté Mark Bell . Le producteur vénézuélien joue également un rôle de premier plan dans la production. ^[202]

influence

Alors que Björk a déclaré qu’elle était influencée par ” Tout “, ^[203] elle a nommé Stockhausen , Kraftwerk , Brian Eno et Mark Bell comme certaines des personnes qui l’ont le plus influencée. ^[204] Certains “auteurs-compositeurs-interprètes confessionnels” que Björk recommande incluent Abida Parveen , Chaka Khan , Joni Mitchell et Kate Bush , cette dernière ayant une influence définitive sur sa carrière. ^[156] Mitchell l’a également inspirée à écrire ses propres chansons, disant que Mitchell “a créé son propre [univers musical féminin]”, et l’a trouvé “très libérateur”. ^[205]

Au cours de ses années de formation à l’école de musique, Björk s’est intéressée à la musique d’avant-garde, classique et minimaliste ; ^{[135] [206]} devenant aussi un “maniaque du jazz”. ^[207] Bien que sa musique soit plus systématiquement tonale et ait plus d’attrait croisé, elle est considérée comme redevable aux compositeurs d’avant-garde Karlheinz Stockhausen , Meredith Monk , Sun Ra et Philip Glass . ^{[151] [208]} Dans un article de 2008 pour The Guardian , Björk considérait Stockhausen comme la racine de la musique électronique, écrivant “il a déclenché un soleil qui brûle encore et brillera pendant longtemps.” ^[209]Au début de sa carrière, Björk a cité Sir David Attenborough comme sa plus grande influence musicale, affirmant “qu’elle s’identifiait à sa soif d’explorer de nouveaux territoires sauvages”. ^[210] Elle a également déclaré qu’elle [traduction] « [aime] découvrir des sons que je n’avais jamais entendus auparavant ». ^[211]

Voix

Björk est une soprano , avec une gamme allant de E ₃ à D ₆ . ^{[212] [213] [214] [215]} Sa voix chantée a été décrite comme étant à la fois « élastique » et « saut périlleux » en qualité, ainsi que pour ses capacités de dispersion , ses styles vocaux uniques et sa prestation. ^[216] Dans une critique de sa performance en direct au Festival international de Manchester en 2011 , Bernadette McNulty du Daily Telegraph a commenté : « La femme de 45 ans utilise toujours des rythmes de danse électroniques avec la passion d’un raver de sang et le timbre élémentairede sa voix est devenue plus puissante avec l’âge”. ^[217]

Fin 2012, il a été rapporté que Björk avait subi une intervention chirurgicale pour un polype sur ses cordes vocales. Commentant le succès de la procédure après des années de maintien d’un régime strict et d’utilisation d’exercices vocaux pour prévenir les blessures vocales, elle “est restée silencieuse pendant trois semaines, puis a commencé à chanter et a vraiment l’impression que mes cordes sont aussi bonnes qu’un pré- nodule “. ^[218] Cependant, dans une critique pour Biophilia, Kitty Empire of The Guardian a déclaré que la pré-opératoire Björk sonnait toujours fort, commentant que sa voix était “spectaculaire et plongeante”, en particulier sur la chanson “Thunderbolt”. ^[219]

Dans le même ordre d’idées, Matthew Cole de Slant Magazine ajoute que sa voix a été “assez bien préservée” ; cependant notant également que sa voix est devenue trop rauque et criarde, ajoutant “c’est seulement là où ses pyrotechnies vocales les plus dramatiques sont concernées qu’il y a une question de capacité physique”. ^[220] La radio publique nationale a compté Björk parmi sa liste des “50 grandes voix” et MTV l’a placée au numéro 8 de son compte à rebours “22 plus grandes voix de la musique”. Elle a été classée 60e parmi les 100 plus grandes chanteuses de tous les temps et 81e parmi les 100 plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps par Rolling Stone , qui a loué sa voix comme étant unique, fraîche et extrêmement polyvalente, adaptée et influencée par un large éventail de influences et genres.^{[222] [223]}

Vie privée

Lors de la formation des Sugarcubes , Björk a eu un bref mariage avec le guitariste Þór Eldon. Ils ont eu un fils, Sindri Eldon Þórsson, né le 8 juin 1986, le jour même de la formation du groupe. ^[23] Ils avaient divorcé avant la fin de 1986, mais ont continué à travailler ensemble dans le groupe. ^[224]

Déménager à Londres et en Espagne

Suite à la séparation des Sugarcubes, Björk s’installe à Londres , où on lui propose immédiatement un contrat d’enregistrement. Elle s’est fiancée au DJ basé à Londres Goldie , ^[225] mais a rompu avec lui en 1996. ^[226] Elle a également eu une brève relation avec le musicien Tricky dans les années 1990. ^[227] Au cours de cette période, elle s’est impliquée dans la scène trip hop à laquelle Goldie et Tricky étaient associés. Björk a également commencé sa collaboration avec le créateur de mode Alexander McQueen . À la suite de son séjour à Londres, Björk a développé un accent cockney , évident dans ses interviews données en anglais à l’époque. ^[228]

À Londres, Björk s’est lassée de la vie publique et du harcèlement constant des paparazzi, notamment à cause d’une tentative de meurtre par un harceleur, Ricardo López , et de ses relations avec Tricky et Goldie. Elle a déménagé en Espagne après avoir reçu une offre de rester là-bas de Trevor Morais, son batteur de tournée, qui avait un studio résidentiel à Marbella , Andalousie , ^[229] où elle a produit Homogenic (1997).

Affrontements de paparazzis

En février 1996, Björk arrive à l’aéroport international de Bangkok avec son fils Sindri après un vol long-courrier . Les journalistes étaient présents, malgré la demande précoce de Björk que la presse la laisse seule, elle et son fils, jusqu’à une conférence de presse. Alors que Björk tentait de s’éloigner des paparazzi , la journaliste de télévision Julie Kaufman s’est approchée de Sindri et lui a dit : “Bienvenue à Bangkok !” En réponse, Björk s’est jeté sur Kaufman, la jetant au sol et se cognant la tête contre le sol en béton jusqu’à ce que la sécurité intervienne. Björk s’est ensuite excusé auprès de Kaufman, qui a refusé de porter plainte. ^[36]

Le 13 janvier 2008, Björk a attaqué un photographe qui avait photographié son arrivée à l’aéroport international d’Auckland pour sa performance prévue au festival Big Day Out . ^[230] Björk aurait déchiré la chemise de la photographe dans le dos et, ce faisant, elle est tombée au sol. ^[231] Ni le photographe ni son employeur, The New Zealand Herald , n’ont déposé de plainte officielle et la police d’Auckland n’a pas enquêté davantage. ^[232]

Ricardo Lopez

Le 12 septembre 1996, Ricardo López , un fan américain malade mental et obsédé, a envoyé une lettre piégée chargée d’acide sulfurique au domicile londonien de Björk avant de rentrer chez lui et de filmer son suicide dans la dernière partie d’un journal vidéo dérangeant. ^[35] Le colis a été intercepté par le Metropolitan Police Service . ^{[35] [36] [37]} Dans la vidéo finale, López se rase la tête et se peint avec de la peinture rouge et verte tout en écoutant la musique de Björk. ^[233] Alors que la chanson de Björk « I Remember You » finit de jouer, López crie « Ceci est pour vous » et se tire une balle dans la bouche avec un revolver. ^{[234] [235]}López avait parlé dans son journal vidéo de son complot et était en colère contre la relation de Björk avec Goldie que López percevait comme une trahison, et le fait qu’elle était impliquée avec un homme noir, écrivant dans son journal : « J’ai perdu huit mois et elle a un putain d’amant” et il a commencé à fantasmer sur la façon dont il pourrait “punir” Björk. ^[236] Avant cela, il avait recueilli des informations sur sa vie, suivi sa carrière et lui avait écrit de nombreuses lettres de fans. ^[237] Initialement, López l’a citée comme sa muse et a déclaré que son engouement lui avait donné un “sentiment euphorique”. Cependant, au fil du temps, sa fixation est devenue dévorante et il est devenu de plus en plus déconnecté de la réalité. ^[234]Dans son journal, López avait écrit qu’il avait envie d’être accepté par Björk et d’être une personne qui avait “un effet sur sa vie”. Il rêvait d’inventer une machine à remonter le temps pour voyager dans les années 1970 et de se lier d’amitié avec elle dans son enfance. Ses fantasmes sur Björk n’étaient pas sexuels ; dans son journal, il a écrit: “Je ne pouvais pas coucher avec Björk parce que je l’aime.” ^[237] À l’insu de López, Björk et Goldie avaient mis fin à leur relation quelques jours avant qu’il ne se suicide. ^[238]

Dans ses quelques commentaires publics sur cet événement, Björk s’est dite “très bouleversée” par l’incident ^[38] et “je fais de la musique, mais en d’autres termes, vous savez, les gens ne devraient pas me prendre trop au pied de la lettre et s’impliquer dans mon vie privée.” ^[39] Elle a envoyé une carte et des fleurs à la famille de López. ^[239] Elle est partie pour l’Espagne, où elle a enregistré le reste de son troisième album, Homogenic , loin de l’attention des médias. ^[240] Elle a également engagé la sécurité de son fils, Sindri, qui a été escorté à l’école avec un surveillant. ^[241]Un an après la mort de López, Björk a évoqué l’incident dans une interview : “J’étais très contrarié que quelqu’un soit mort. Je n’ai pas pu dormir pendant une semaine. Et je mentirais si je disais que ça ne m’a pas fait peur, putain de moi. Que je pourrais être blessé et, surtout, que mon fils pourrait être blessé. ^[235] López est ensuite devenu connu dans la presse sous le nom de “Björk Stalker”.

Matthieu Barney

À la fin des années 1990, Björk vit à New York, où elle rencontre l’artiste Matthew Barney sur la scène artistique. Le couple a noué une relation et a commencé à vivre ensemble, déménageant à Brooklyn Heights en 2000. ^[242] Leur fille Isadora Barney est née en 2002. Barney et Björk ont ​​d’abord gardé leur travail séparé, mais ont ensuite collaboré au film d’art de Barney, Drawing Restraint 9 , un projet à long terme publié en 2005; Björk a joué dans le film et a également contribué des éléments musicaux. ^[243] Le couple s’est séparé en 2013. À l’époque, elle l’a décrit comme « la chose la plus douloureuse » qu’elle ait jamais vécue. L’album Vulnicura , et en particulier le morceau “Black Lake”, ont été écrits sur la rupture.^[244] Björk a commencé à résider la moitié de chaque année à Brooklyn Heights et l’autre moitié dans deux résidences en Islande avec sa fille. ^{[245] [246]}

Autres entreprises

Travail de bienfaisance

Après le tsunami qui a frappé l’Asie du Sud-Est fin 2004, Björk a commencé à travailler sur un nouveau projet intitulé Army of Me: Remixes and Covers pour aider à collecter des fonds pour un fonds de secours. Ce projet a recruté des fans et des musiciens du monde entier pour reprendre ou remixer le morceau de 1995 “Army of Me”. Parmi plus de 600 réponses, Björk et son co-auteur Graham Massey ont sélectionné les 20 meilleures versions à figurer sur l’album. L’album est sorti en avril au Royaume-Uni et fin mai 2005 aux États-Unis. En janvier 2006, l’album avait permis de récolter environ 250 000 £ pour aider le travail de l’ UNICEF dans la région de l’Asie du Sud-Est. ^[247] Björk a visité Banda Acehen février 2006 pour voir une partie du travail de l’UNICEF auprès des enfants touchés par le tsunami. ^[248]

Le 2 juillet 2005, Björk a participé à la série de concerts Live 8 , en tête d’affiche de l’ émission japonaise avec Do As Infinity , Good Charlotte et McFly . Elle a interprété huit chansons avec Matmos , un octuor à cordes japonais , et Zeena Parkins . ^{[249] [250]}

Activité politique

Les années de Björk à Kukl l’ont alignée sur le collectif anarchiste Crass . ^[251] Bien qu’elle ait depuis hésité à être considérée comme une personnalité ouvertement politique, et l’a dit sur son site Internet, ^[252] elle soutient de nombreux mouvements de libération , y compris l’indépendance du Kosovo . ^[253]

Elle a dédié sa chanson « Declare Independence » au Groenland et aux îles Féroé , ce qui a provoqué une petite polémique aux Féroé. Après que Björk ait consacré à deux reprises “Déclarer l’indépendance” au peuple du Kosovo lors d’un concert au Japon, ^[254] sa prochaine représentation au festival Exit de Serbie a été annulée, apparemment pour des raisons de sécurité. En 2008, Björk a créé une controverse internationale après avoir dédié “Declare Independence” au Mouvement international pour l’indépendance du Tibet lors d’un concert à Shanghai , scandant “Tibet! Tibet!” pendant la chanson. Ministère chinois de la culturea publié une dénonciation par l’intermédiaire de l’agence de presse d’État Xinhua , déclarant que Björk “avait enfreint la loi chinoise” et “blessé les sentiments du peuple chinois” et s’était engagé à resserrer davantage le contrôle sur les artistes étrangers se produisant en Chine. Une déclaration ultérieure a accusé Björk d’avoir “attisé la haine ethnique”. ^[255] En 2014, Björk a créé une publication sur Facebook dédiant la chanson au peuple écossais à l’approche du référendum sur son indépendance . ^[256] En octobre 2017, elle a posté un tweet dédiant la chanson à la Catalogne à l’occasion du référendum sur l’indépendance de la Catalogne . ^[257]

Björk s’est également intéressé aux questions environnementales en Islande. En 2004, elle participe au concert Hætta à Reykjavík, organisé pour protester contre la construction des fonderies d’ aluminium Alcoa dans le pays, qui ferait de l’Islande la plus grande fonderie d’Europe. ^{[258] [259]} Elle a fondé l’organisation Náttúra, qui vise à promouvoir la nature islandaise et les industries de base. ^[260] En octobre 2008, Björk a écrit un article pour le Times sur l’économie islandaise et a donné son opinion sur l’utilisation proposée des ressources naturelles pour sauver le pays de la dette. ^[261] En collaboration avec Audur Capital, elle a créé un fonds de capital-risque intitulé BJÖRK pour soutenir la création d’industries durables en Islande. ^[262]

Björk a écrit l’ avant- propos de la traduction anglaise du best-seller islandais d’ Andri Snær Magnason intitulé “Dreamland”.

Le 21 mai 2010, Björk a écrit une lettre ouverte dans The Reykjavík Grapevine appelant le gouvernement islandais à « faire tout ce qui est en son pouvoir pour révoquer les contrats avec Magma Energy », la société canadienne propriétaire de la société géothermique islandaise HS Orka . ^{[263] [264]}

En 2014, Björk a aidé à organiser Stopp, protégeons le parc, un événement organisé pour collecter des fonds et sensibiliser à la préservation de la nature islandaise. Cela comprenait un spectacle au Harpa Concert Hall , au cours duquel elle a interprété trois chansons. Le concert a initialement permis de récolter 310 000 $ ^[265] et a ensuite levé 3 millions de livres sterling au total, avec des plans pour utiliser l’argent pour créer un parc national. ^[266]

Protégés

Au cours de sa longue carrière, Björk a fréquemment utilisé sa position et son influence pour aider à lancer de nouveaux artistes ou les encadrer alors qu’ils s’établissent en tant qu’artistes du disque.

Le premier exemple était la productrice d’électronica d’ origine iranienne Leila Arab , qui a été initialement recrutée pour jouer des claviers et fournir des chœurs lors de la première tournée internationale solo de Björk en 1993 en soutien à Debut . En 1995, Björk a rappelé Arab pour son deuxième groupe de tournée pour une tournée en soutien à Post . Cette fois, Arab a eu sa première opportunité d’expérimenter le mixage de sortie en direct depuis la scène plutôt que de jouer des claviers. Cela formera plus tard la base de la carrière musicale solo d’Arab, dans laquelle elle a intégré le mixage en direct dans ses propres compositions et spectacles en direct. Arab a ensuite sorti trois albums solo internationaux tout au long des années 1990 et apparaît sur l’influentlabels électroniques Rephlex Records , XL Recordings et Warp Records . ^[267]

En 1998, Björk a créé son propre label de courte durée, Ear Records, qui opérait sous l’égide de One Little Indian Records . Son seul signataire qui a reçu une sortie était son amie de longue date Magga Stína, qui a enregistré son premier album solo sous la production du collaborateur de longue date de Björk, Graham Massey (de l’acte électronique britannique 808 State ). L’album s’intitulait simplement An Album et ne comportait qu’un seul single, “Naturally”. En 1998, Björk a invité Magga à se produire en première partie du Homogenic Tour, et en 2004, Magga a contribué à la production de Medúlla . Magga se produit et enregistre toujours en Islande.

En 2001, Björk a découvert la chanteuse de gorge inuit canadienne Tanya Tagaq et l’a invitée à se produire à plusieurs dates de la tournée mondiale Vespertine de Björk en tant qu’invitée spéciale. En 2004, Tagaq a été invité à collaborer sur l’ album a cappella Medúlla , dans lequel le duo “Ancestors” a été enregistré. “Ancestors” a ensuite été présenté sur le premier album solo de Tagaq, Sinaa , en 2005.

En 2004, Arab a découvert le travail de l’artiste multimédia finlandaise Heidi Kilpeläinen, qui avait pris sa combinaison d’ électro pop lo-fi et maison avec ses propres vidéoclips autoproduits et les avait combinés sous le personnage alter ego HK119 . Leila a rapidement référé le travail de HK119 à Björk, qui a commencé à mentionner HK119 dans diverses presses et interviews. En 2004, Arab a annoncé HK119 comme son acte préféré de 2004. HK119 a rapidement été signé sur le label parent de Björk, One Little Indian Records, qui a sorti son premier album en 2006. HK119 et Björk sont apparus dans une interview conjointe dans Dazed & Confused.magazine en 2006, dans lequel Björk a déclaré à propos du travail de HK119: “C’est unique. Même si je vous donnais 3 millions de dollars, vous ne pourriez pas l’améliorer … [Sa] simplicité est [sa] force.” ^[268] HK119 a sorti plus tard ses albums Fast, Cheap and Out of Control en 2008 et Imaginature en 2013, tous deux sur One Little Indian Records.

En 2009, Björk a utilisé son site Web et diverses interviews à la radio pour promouvoir deux autres nouveaux actes. Le premier était son collègue musicien islandais Ólöf Arnalds , qui est également membre du groupe islandais de folktronica múm . En 2006, Arnalds a sorti son premier album solo Við Og Við en Islande. Björk a mentionné Arnalds parmi ses nouveaux actes récents préférés lors d’une interview à la radio et a encouragé One Little Indian Records à rééditer l’album au Royaume-Uni et en Europe en 2009. Björk a également fait l’éloge des œuvres de l’artiste anglais Micachu et du chanteur syrien Omar Souleyman . Elle a ensuite utilisé son site Web pour héberger la première de la première vidéo de Micachu pour Rough Trade Records ., “Tourne-moi bien.” ^[269]

Discographie

• Débuts (1993)
• Poste (1995)
• Homogène (1997)
• Vespertine (2001)
• Medúlla (2004)
• Volta (2007)
• Biophilie (2011)
• Vulnicura (2015)
• Utopie (2017)

Filmographie

• Le genévrier (1990)
• Danseur dans le noir (2000)
• Dessin de retenue 9 (2005)
• L’Homme du Nord (2022)

Visites

• Première tournée (1993–94)
• Après la tournée (1995–97)
• Tournée homogène (1997–99)
• Tournée mondiale Vespertine (2001)
• Tournée des plus grands succès (2003)
• Tournée Volta (2007–08)
• Tournée de biophilie (2011–13)
• Tournée Vulnicura (2015-2017)
• Tournée Utopie (2018)
• Corne d’abondance (2019-22)
• Orchestre Björk (2021–22)

Bibliographie

• 1984 – Um Úrnat frá Björk
• 1995 – Poste
• 2001 – Björk/Björk en livre
• 2003 – Livre en direct
• 2011 – Biophilie – Édition manuelle
• 2012 – Biophilie en direct
• 2015 – Bjork : Archives
• 2017 – 34 Partitions pour Piano, Orgue, Clavecin et Céleste

Récompenses et nominations

Le 26 avril 1997, Björk a reçu le prix de l’ Ordre du Faucon . ^[270]

Voir également

• Björk Guðmundsdóttir & tríó Guðmundar Ingólfssonar
• Kraumur – un fonds musical dont Björk est membre du conseil consultatif
• Liste des artistes qui ont atteint le numéro un du classement de danse américain
• Liste des succès de danse numéro un (États-Unis)
• Liste des artistes trip hop
• Personne anonyme
• Musique d’Islande
• Vegvísir – Le plus grand tatouage de Björk, situé sur son bras gauche
• Liste des écrivains islandais

Références

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Book sources

• Pytlik, Mark (2003). Björk: Wow and Flutter. ECW Press. ISBN 1-55022-556-1.

Further reading

• Björk – The Illustrated Story, by Paul Lester. Hamlyn (1996).
• Björk – An Illustrated Biography, by Mick St. Michael. Omnibus Press (1996).
• Björk Björkgraphy, by Martin Aston. Simon & Schuster (1996).
• Björk, Colección Imágenes de Rock, N°82, by Jordi Bianciotto. Editorial La Máscara (1997).
• Dancer in the Dark, by Lars von Trier. Film Four (2000).
• Lobster or Fame, by Ólafur Jóhann Engilbertsson. Bad Taste (2000).
• Army of She: Icelandic, Iconoclastic, Irrepressible Björk, by Evelyn McDonnell. Random House (2001).
• Human Behaviour, by Ian Gittins. Carlton (2002).
• Björk: There’s More to Life Than This: The Stories Behind Every Song, by Ian Gittins. Imprint (2002).
• Björk, by Nicola Dibben. Equinox (2009).

External links

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• Official website
• Björk discography at Discogs
• Björk at IMDb