Rock électronique

Le rock électronique est un genre musical qui implique une combinaison de musique rock et de musique électronique , avec des instruments que l’on trouve généralement dans les deux genres. Il trouve son origine à la fin des années 1960, lorsque les groupes de rock ont ​​commencé à incorporer l’instrumentation électronique dans leur musique. Les actes de rock électronique fusionnent généralement des éléments d’autres styles musicaux, notamment le punk rock , le rock industriel , le hip hop , la techno et la synth-pop , ce qui a contribué à stimuler des sous-genres tels que Indietronica , dance-punk et electroclash .

Rock électronique
Autres noms	Synthé-rock
Origines stylistiques	Rocher électronique musique concrète Musique de bande avant-garde éclater [1] art rock [1]
Origines culturelles	Fin des années 1960
Instruments typiques	Synthétiseur guitare électrique guitare basse mellotron Percussions électroniques tambours
Sous-genres
Indietronica dance punk choc électrique nouvelle rave revival post-punk Post-rock Nintendocore électropunk synthé-métal Pop néon
Autres sujets
L’électronique dans la musique rock rock industriel synth-pop nouvelle vague post-punk

Aperçu

Étant une fusion de rock et d’électronique, le rock électronique présente des instruments trouvés dans les deux genres, tels que les synthétiseurs , les mellotrons , les techniques de musique sur bande , les guitares électriques et la batterie . Certains artistes de rock électronique, cependant, évitent souvent la guitare ^[2] en faveur de l’utilisation de la technologie pour imiter un son rock. Les voix sont généralement douces ou optimistes, ^[3] mais les instrumentaux sont également courants dans le genre. ^[4]

Histoire

années 1960

Les racines du rock électronique remontent aux années 1960 avec la création du genre rock progressif, inventé pour décrire des groupes qui seraient autrement décrits comme du “rock électronique”. ^[5] La définition du rock progressif s’est ensuite réduite à un ensemble spécifique de conventions musicales – par opposition à une sensibilité impliquant des approches avant-gardistes ou expérimentales. ^[6]

À la fin des années 1960, une vague de groupes de rock a commencé à incorporer des sons électroniques dans leur son rock. Ceux-ci comprenaient : les États-Unis d’Amérique , White Noise et Gong . ^[7]

Silver Apples , Fifty Foot Hose , Syrinx , Lothar and the Hand People , Beaver & Krause et Tonto ‘s Expanding Head Band . ^[8] Beaucoup de ces actes des années 1960 mélangeaient du rock psychédélique avec des influences académiques ou underground d’ avant-garde . ^[8]

Peut-être que la première chanson à être entièrement composée avec le synthétiseur est l’instrumental Popcorn de Gershon Kingsley en 1969 et plus tard repris par Hot Butter en 1972. L’instrumental est largement considéré comme le début de la synth-pop . ^{[9] [10]} ainsi qu’un précurseur de celui-ci et de la discothèque . ^[11] De plus, plusieurs artistes de divers horizons musicaux tels que Crazy Frog et Muse ont couvert l’instrumental.

Un autre morceau de musique électronique influent était la bande originale de A Clockwork Orange , composée par Wendy Carlos en 1971 et sortie en 1972. C’était la première fois que beaucoup au Royaume-Uni entendaient de la musique électronique ^[12] et a également été citée comme une influence par Phillip Oakey de The Human League , Richard H. Kirk de Cabaret Voltaire et le journaliste musical Simon Reynolds. ^[12]

années 1970

Dans les années 1970, le krautrock perce en Allemagne et plusieurs groupes dont Neu! , Kraftwerk , Can et Amon Düül ont défié les frontières du rock en incorporant des instruments électroniques au krautrock. ^[13]

L’art rock , qui a émergé comme un genre «frère» du rock progressif à la fin des années 1960, influencerait également le rock électronique. ^[14]

En 1975, Gary Wright , anciennement de Spooky Tooth , sortira son album le plus réussi The Dream Weaver . Cela a donné naissance aux tubes Dream Weaver , qui, à part les percussions de Jim Keltner , a été entièrement conçu sur le synthétiseur, et Love Is Alive , qui suit dans une veine similaire. The Dream Weaver serait le seul succès de Wright car les albums suivants au cours de la décennie ont eu moins de succès avec son travail à partir des années 1980 embrassant la musique du monde et les genres new-age .

À partir de la fin des années 1970, un groupe de musiciens punk troquait leurs guitares contre des synthétiseurs. Ceci était connu sous le nom de synth-punk (également connu sous le nom d’électropunk) et a été inventé rétroactivement en 1999 par Damien Ramsey. ^[15] Les actes notables de synth-punk incluent Suicide ^[16] et Devo .

À partir de la fin des années 1970, le mouvement musical de la nouvelle vague a également commencé. Il a d’abord gagné du terrain au Royaume-Uni en tant que synonyme perdu de punk rock, ^{[17] [18]} mais après, les artistes ont commencé à éloigner le genre du punk rock où il a ensuite adopté une approche pop humoristique ou décalée, l’utilisation de sons électroniques, et un style visuel distinctif dans les vidéoclips et la mode. ^[19] Les premiers actes du Royaume-Uni décrits comme une nouvelle vague incluent XTC ^{[20] [21]} et The Police . ^[22]

La nouvelle vague a ensuite commencé à prendre de l’ampleur aux États-Unis également. Les premiers actes américains décrits comme une nouvelle vague comprenaient The Cars ^[23] et Devo. ^{[24] [25] [26]} Les Cars ont frappé fort dès le départ avec leur premier album de 1978, The Cars . L’album contient le single à succès Just What I Needed , qui était déjà un succès avant son inclusion sur l’album en raison de son inclusion sur une cassette de démonstration qui a été donnée aux stations de radio WBCN et WCOZ . ^[27] Outre Just What I Needed, plusieurs autres chansons de l’album telles que My Best Friend’s Girl et Good Times Rollsont sortis en single et sont également devenus des tubes.

Émergeant à peu près au même moment que la nouvelle vague, une forme de rock électronique de base a émergé. En 1977, Cat Stevens sort l’album Izitso , son dernier album avant sa conversion à l’islam , qui le voit mettre à jour son son folk rock et pop rock avec des éléments de synth-pop et de rock électronique. ^[28] En 1978, le cinquième et dernier album studio de BeBop Deluxe , Drastic Plastic les a vus augmenter leur son prog/ glam rock avec des textures new wave et rock électronique.

années 1980

En 1980, Devo frappe enfin grand avec la chanson à succès Whip It . Le label pensait que la chanson n’allait pas être un succès en raison de son contenu lyrique, mais il a été prouvé le contraire. Toujours en 1980, le groupe de folk rock progressif Jethro Tull a sorti l’album A (à l’origine un projet solo d’ Ian Anderson ). Cet album a vu le groupe augmenter son son folk / flûte habituel avec un son rock électronique. Ce son a continué jusqu’à Under Wraps , après quoi ils sont revenus principalement à leur son classique.

En 1984, le groupe de heavy metal Van Halen sort l’album 1984 . Alors qu’il présentait toujours leur son classique de hard rock / métal, il comportait également l’introduction du synthétiseur par Eddie Van Halen sur deux pistes; Saute et j’attendrai . Des désaccords sur ce nouveau son ont conduit David Lee Roth à partir et Sammy Hagar à se joindre. ^[29]

Van Halen étendra son son rock électronique sur l’album suivant (et le premier à présenter Sammy Hagar) 5150 . ^[30] L’album a continué le succès des charts de Van Halen et a produit les singles Why Can’t This Be Love , Dreams et Love Walks In . Le succès de ces singles a permis à l’album d’atteindre le sommet du Billboard 200 , leur premier album à le faire. ^[31]

En 1982, le groupe anglais Duran Duran perce avec l’album Rio . Bien qu’ils soient principalement connus comme un groupe de synth-pop, ^{[32] [33]} leur musique a également incorporé des guitares électriques à certains moments, donnant à certaines chansons telles que Hungry Like the Wolf un son rock électronique distinct. ^[34] D’autres actes qui ont produit une souche similaire comprenaient Icehouse , ^[35] Frankie Goes to Hollywood , ^[36] et A Flock of Seagulls . ^[37]

Toujours en 1982, Neil Young abandonne le groupe de soutien de longue date Crazy Horse au profit d’un synthétiseur vocodeur qu’il vient d’acquérir. Le dumping de Crazy Horse en faveur du synthétiseur susmentionné a abouti à Trans , ^[38] l’un des cinq albums enregistrés pendant son mandat rocheux avec Geffen Records . L’album a échoué et aurait plus tard pour résultat David Geffen poursuivant Young, ^[39] qui contre-poursuivrait alors avant que les suites ne soient abandonnées et Geffen s’est excusé personnellement auprès de Young.

Du milieu à la fin des années 1980, un genre électronique de premier plan connu sous le nom d’industriel émergera. Les premiers groupes tels que Depeche Mode ont été initialement classés comme rock électronique ^{[1] [40] [41]} ou synth-pop, mais ont ensuite séparé l’industriel en son propre style musical. L’industriel adoptera plus tard des styles rock, cette fusion étant appelée rock industriel. Gary Numan , qui avait frappé fort avec la chanson synth-pop Cars en 1979, échangerait plus tard ce son pour ce genre ^[42] et le rock électronique, ^[43] quelque chose qui peut être considéré comme une sorte de préfiguration de Trent Reznor Le projet Nine Inch Nails de , lancé en 1988.

Lancé en 1988, Nine Inch Nails a fusionné le rock industriel avec le rock électronique ^{[44] [45] [46] [47] [48] [49] [50]} un peu comme Gary Numan avant eux. En fait, Trent Reznor a cité Gary Numan comme une énorme influence sur lui-même et a déclaré que sa chanson à succès Cars lui avait donné envie de faire de la musique avec des synthétiseurs. ^[51] Leur premier album Pretty Hate Machine est sorti en 1989 et présentait un son rock électronique mélangé à de l’industriel, de la danse et de la synth-pop.

années 1990

En 1991, le groupe de rock irlandais U2 troquera son son classique contre un son influencé par la musique électronique, notamment la Musique de danse électronique, mélangée à du rock alternatif . Ce nouveau son a du succès et peut être entendu sur les albums Achtung Baby de la même année ^[52] Zooropa (1993) et Pop (1997) ^[53]

Le rock électronique fusionnerait également avec le big beat, un genre influencé par la house . Des artistes comme The Prodigy (qui ont ajouté une touche électropunk à leur musique), Fatboy Slim et The Chemical Brothers produisaient du big beat influencé par le rock électronique. De plus, des éléments de musique de danse ont été adoptés dans le rock électronique par le biais de la danse alternative, qui a mélangé le genre avec du rock alternatif ^[54] et du post-disco . ^[54]

Garbage , mieux connu pour Stupid Girl des années 1996 , a embrassé le rock électronique ^[55] mélangé avec des éléments de musique de danse.

années 2000

Dans les années 2000, le rock électronique a développé de nombreux sous-genres. Ceux-ci comprenaient: Electroclash, revival post-punk, new rave, dance punk et post rock. ^[2] De plus, de nouveaux groupes de rock électronique ont également commencé à apparaître. Ceux-ci comprenaient: Linkin Park , ^[56] Dead by Sunrise , ^[57] et The Killers ^[58] entre autres actes.

Le rock électronique est devenu de plus en plus populaire depuis la fin des années 2000 ^[2] avec des groupes tels que Empire of the Sun , ^[59] LCD Soundsystem , ^[60] Muse, ^[61] et MGMT ^[62] , entre autres.

Le rock électronique s’est également fusionné avec le rock indépendant pour créer l’ Indietronica , qui couvre les artistes rock qui partagent une affinité pour la musique électronique, la créant à l’aide d’échantillonneurs, de synthétiseurs, de boîtes à rythmes et de programmes informatiques. ^[63] Des groupes tels que Postal Service ont été les pionniers de ce style de musique.

Le rock électronique s’est également fusionné avec le pop punk pour créer de la pop fluo . L’album Forever the Sickest Kids 2009, Underdog Alma Mater , a été cité comme un grand moment pour ce genre. ^[64]

années 2010

Une nouvelle vague d’actes de rock électronique a émergé dans les années 2010. Ceux-ci comprenaient : Awolnation , ^{[65] [66] [67]} Imagine Dragons , ^[68] et Twenty One Pilots . ^[69] Tous ont frappé fort avec diverses chansons telles que Sail , Demons et Stressed Out parmi de nombreux autres succès.

Sous-genres et autres termes

Le rock électronique est aussi associé au rock industriel , à la synth-pop , au dance-punk , à l’ Indietronica , et à la new wave , ^[4] avec l’ electroclash , la new rave , le post-punk revival , le Post-rock , considérés comme des sous-genres. ^[2] Parfois, certains autres sous-genres électroniques sont fusionnés avec le rock, comme la transe et la techno , conduisant à l’utilisation des termes trance rock et techno rock, respectivement. ^{[70] [71]}

Le punk rock a également été mélangé à la musique électronique, créant des sous-genres tels que le synth-punk (également connu sous le nom d’ électropunk ) et le dance-punk . ^{[15] [72]} De plus, le pop punk s’est fusionné avec le rock électronique pour créer de la Pop néon . L’album Forever the Sickest Kids 2009, Underdog Alma Mater , a été cité comme un grand moment pour ce genre. ^[64]

Le heavy metal , un sous-genre majeur du rock, est parfois mélangé à l’électronique et à ses sous-genres, des termes inspirants tels que le métal électronique, le synth-metal, le ^{dance metal} électronique, le trance metal et le techno metal. ^{[75] [76] [77] [78] [ intégrité texte-source ? ]}

Voir également

• Électropop
• Dance-rock
• Liste des artistes de rock électronique

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