Écran partagé (production vidéo)

Dans la production cinématographique et vidéo , l’ écran partagé est la division visible de l’écran, traditionnellement en deux, mais aussi en plusieurs images simultanées, brisant l’illusion que le cadre de l’écran est une vue homogène de la réalité, similaire à celle de l’œil humain. Il peut y avoir ou non une limite explicite. Jusqu’à l’arrivée de la technologie numérique , un écran partagé dans les films était réalisé en utilisant une imprimante optique pour combiner deux ou plusieurs actions filmées séparément en les copiant sur le même négatif , appelé le composite .

Dans le cinéma, l’écran partagé est également une technique qui permet à un acteur d’apparaître deux fois dans une scène. La technique la plus simple consiste à verrouiller la caméra et à filmer la scène deux fois, avec une “version” de l’acteur apparaissant sur le côté gauche et l’autre sur le côté droit. La couture entre les deux fentes est destinée à être invisible, ce qui rend la duplication réaliste. ^{[1] [2] [3]}

influence

Une arène influente pour les grands films sur écran partagé des années 1960 était deux expositions universelles – l’ Exposition universelle de New York de 1964 , où Ray et Charles Eames avaient un film de 17 écrans qu’ils avaient créé pour le pavillon “Think” d’IBM (il comprenait des sections avec des voitures de course conduite) et le film en 3 divisions To Be Alive , de Francis Thompson , qui a remporté l’Oscar du meilleur court métrage cette année-là. John Frankenheimer a fait le Grand Prix après sa visite à l’ Exposition universelle de New York en 1964 . Le succès de ces pavillons a encore influencé l’ Exposition universelle de 1967 à Montréal, communément appelée Expo 67., où les faits saillants multi-écrans comprenaient In the Labyrinth , salué par le magazine Time comme un “affichage visuel époustouflant”, leur critique concluant: “des délices visuels tels que Labyrinth … suggèrent que le cinéma – le plus typique des arts du 20e siècle – vient de a commencé à explorer ses limites et ses possibilités », ainsi que A Place to Stand , qui présentait la « technique d’ image multidynamique » pionnière de Christopher Chapman consistant à déplacer plusieurs images. Les réalisateurs Norman Jewison et Richard Fleischer ont conçu leurs ambitieux films sur écran partagé de 1968 après avoir visité l’Expo ’67. ^[4]

Il est également courant d’utiliser cette technique pour représenter simultanément les deux participants à une conversation téléphonique, une convention de longue date qui remonte aux premiers silences, comme dans les cadres triangulaires de Lois Weber dans son Suspense de 1913 , et culminant dans Pillow Talk , où Doris Day et Rock Hudson partagent une ligne de fête. Donc liés à cette convention sont les films Doris Day / Rock Hudson que Down With Love, le seul hommage légèrement ironique, a utilisé l’écran partagé dans plusieurs appels téléphoniques, parodiant explicitement cette utilisation. Dans le téléfilm “Brian’s Song”, lauréat d’un Emmy Award en 1971, qui décrit l’histoire des anciens porteurs de ballon des Bears de Chicago Brian Piccolo et du Hall of Famer Gale Sayers, c’est la nuit après la deuxième opération de Piccolo et Piccolo (James Caan) parle à Sayers ( Billy Dee Williams) au téléphone. Il y a un écran divisé en diagonale du coin supérieur gauche au coin inférieur droit (Piccolo sur le côté droit et Sayers sur la gauche). La série BBC Coupling a largement utilisé l’écran partagé comme l’une des nombreuses techniques non conventionnelles pour les séries télévisées, souvent avec un effet humoristique. Un épisode, “Split”, a même été nommé d’après l’utilisation de l’effet.24 a largement utilisé l’écran partagé pour décrire les nombreux événements simultanés, améliorant l’élément en temps réel de l’émission et reliant ses multiples scénarios.

Une utilisation inhabituelle et révolutionnaire de l’écran partagé comme extension du vocabulaire cinématographique a été inventée par le réalisateur Roger Avary dans Les règles de l’attraction (2002) où deux moitiés séparées d’un écran partagé sont pliées ensemble en un seul plan continu grâce à l’utilisation du mouvement . contrôler la photographie . Le plan très acclamé a été examiné et détaillé dans Anatomy of a Scene de Bravo Television .

Technologie digitale

L’arrivée de la technologie vidéo numérique ^[5] a rendu la division de l’écran beaucoup plus facile à réaliser, et les films et vidéoclips numériques récents ont exploré cette possibilité en profondeur. Parfois, la technique est utilisée pour montrer des actions se produisant simultanément; Timecode (2000), de Mike Figgis, est un exemple récent où la combinaison est de quatre caméras vidéo numériques en temps réel diffusées en continu pendant toute la durée du film. L’ écran partagé peut également être utilisé dans la mesure où il fait partie de la structure narrative d’un film, comme dans The Boston Strangler .

Usage

Au cinéma

L’utilisation précoce de l’écran partagé peut être vue dans Suspense de Lois Weber et Phillips Smalley (1913), où il est utilisé pour représenter des actions simultanées, et dans La reine de pique de Yakov Protazanov (1916), où un écran dépeint la réalité et l’autre les désirs intérieurs d’un personnage. ^[6] Cette technique a été utilisée pour représenter des jumeaux dans des films tels que Wonder Man (1945), The Dark Mirror (1946), The Parent Trap (à la fois l’original de 1961 et le remake de 1998 ) et Adaptation (2002). Dans la version 1961 de The Parent Trap, des conversations entre les jumeaux ont été simulées en filmant l’actrice ( Hayley Mills ) alors qu’elle se tenait à gauche du cadre face à droite, puis en la filmant à nouveau, debout à droite et face à gauche. Le négatif de la première action a été placé dans une imprimante et copié sur un autre négatif, le composite, mais cet autre négatif a été masqué afin que seule la partie droite de l’image originale soit copiée. Ensuite, le composite a été rembobiné et le négatif de la deuxième action a été copié sur le côté droit de chaque image. Lors de ce deuxième passage, le côté gauche a été masqué pour éviter une double exposition. Cette technique est ensuite soigneusement cachée par des lignes de fond, telles que des fenêtres, des portes, etc. pour masquer la scission.

Dans Indiscret (1958), la technique a été utilisée pour contourner les censeurs et permettre à Cary Grant et Ingrid Bergman d’être au lit ensemble, et même de sembler lui tapoter les fesses. ^[7]

Plusieurs films réalisés en studio dans les années 1960 ont popularisé l’utilisation de l’écran partagé. Parmi eux figurent Grand Prix de John Frankenheimer (1966), The Boston Strangler (1968) de Richard Fleischer et The Thomas Crown Affair (1968) de Norman Jewison . Dans les années 1970, l’utilisation s’est poursuivie dans des films comme Airport (1970), Woodstock (1970), The Andromeda Strain (1971), Sisters (1972), Carrie (1976) et More American Graffiti (1979).

Le concepteur de séquences de titres Saul Bass a déploré la popularité de l’écran partagé dans les années 1960. Bien qu’il l’ait largement utilisé dans son travail pour le Grand Prix , il a affirmé plus tard qu’il avait été artistiquement épuisé par une utilisation excessive. Selon Bass :

“Le fait est que c’est un appareil, et en ce qui me concerne, je ne l’utiliserai plus jamais – s’il le réclame réellement, je l’utiliserai mais en tant qu’appareil, il a perdu sa devise, parce que, plus tard sur, c’était, malheureusement, utilisé sans aucun sens. C’est le genre de chose qui grandit sans jamais avoir de jeunesse et il n’y a aucune possibilité de l’explorer. En Grand Prix, j’ai pris l’image multiple… et je l’ai portée sur toute la ligne Je pense qu’il est formidable pour exprimer beaucoup, mais je soupçonne qu’il n’est pas capable d’exprimer des sentiments profonds ou contemplatifs…” ^[8]

Le film Conversations with Other Women de Hans Canosa en 2005 a largement utilisé les écrans partagés. Conversations juxtaposées plan et contrechamp de deux acteurs dans une même prise de vue, captées avec deux caméras, pendant tout le film. Le film a été conçu pour enrôler le public en tant qu’éditeurs perceptifs, car il peut choisir de regarder l’un ou l’autre des personnages agir et réagir en temps réel. Alors que la fonction de prise de vue / prise de vue inversée de l’écran partagé comprend la majeure partie de la durée du film, les cinéastes ont également utilisé l’écran partagé pour d’autres effets spatiaux, temporels et émotionnels. Conversations’écran partagé montrait parfois des flashbacks du passé récent ou lointain juxtaposés au présent; moments imaginés ou espérés par les personnages juxtaposés à la réalité présente ; expérience présente fracturée en plus d’une émotion pour une ligne ou une action donnée, montrant un acteur interprétant le même moment de différentes manières ; et des actions présentes et futures proches juxtaposées pour accélérer le récit dans un chevauchement temporel.

Par les cinéastes

Le réalisateur français visionnaire, Abel Gance , a utilisé le terme ” Polyvision ” pour décrire sa technique à trois caméras et trois projecteurs pour élargir et diviser l’écran dans son épopée muette de 1927, Napoléon . Le cinéaste Brian De Palma a incorporé des écrans partagés dans plusieurs de ses films, notamment dans Sisters (1973) et ils sont depuis devenus synonymes de son style cinématographique (en particulier Blow Out en 1981 et Snake Eyes en 1998 ).

Dans la technologie

Le bonus “Interactive Olaf” de la sortie DVD de A Series of Unfortunate Events de Lemony Snicket montre les tests de maquillage de Jim Carrey du film sur un écran partagé à quatre. Les téléspectateurs peuvent diviser l’audio en sélectionnant celui à écouter, puis en appuyant sur “ENTER” sur leur télécommande DVD. L’écran partagé a également été simulé dans les jeux vidéo, notamment Fahrenheit où il est utilisé pour permettre à un joueur de suivre plusieurs éléments simultanés pertinents pour le gameplay.

Dans le clip musical

Un certain nombre de vidéoclips ont fait un usage créatif des présentations sur écran partagé. Dans la vidéo « Billie Jean » de Michael Jackson , un certain nombre d’arrêts sur image sont affichés en écran partagé. Le vidéaste et cinéaste Michel Gondry a largement utilisé les techniques d’écran partagé dans ses vidéos. Un exemple notable est “Sugar Water” – Cibo Matto (1996), où un côté de l’écran montre la vidéo lue normalement, et l’autre côté montre la même vidéo lue à l’envers. Grâce à une mise en scène soignée et créative, les deux côtés semblent interagir directement – passant des objets d’un côté à l’autre et se référant visuellement l’un à l’autre. Le clip de « Doo Wop (That Thing) » de Lauryn Hilla été filmé en utilisant une technique d’écran partagé, la vidéo présente Lauryn, interprétant la chanson lors de fêtes de quartier à deux époques différentes : le milieu des années 1960 (l’année 1967 est montrée sur la gauche de la vidéo) et la fin des années 1990 (l’année 1998 est illustré à droite).

À la télévision

L’écran partagé a également été largement utilisé dans les programmes télévisés. Les bulletins de nouvelles montrent souvent deux journalistes dans un cadre d’écran partagé. La sitcom That ’70s Show , la sitcom pour adolescents de Nickelodeon Drake & Josh , la sitcom pour adolescents de Disney Channel Lizzie McGuire , Burn Notice de USA Network et Fox’s 24 ont largement utilisé les écrans partagés. Il est parfois utilisé dans les jeux télévisés pour montrer deux concurrents simultanément, et dans les émissions d’information par câble, lorsque les participants à une discussion se trouvent à des endroits différents.

Les écrans divisés sont fréquemment utilisés dans les courses automobiles, en particulier lors des arrêts aux stands des voitures de sécurité dans la série IndyCar et NASCAR , où des séparations à quatre voies sont utilisées, le plus souvent avec trois arrêts aux stands de voitures ou de camions de tête affichés à gauche et une photo de la fosse sortie (où l’ordre de redémarrage est déterminé après les arrêts aux stands) sur la droite, certaines ne comportant que quatre voitures ou camions différents faisant des arrêts aux stands. Souvent, ces arrêts aux stands peuvent changer tout le résultat d’une course. Dans le sport, une rediffusion instantanée, un package de faits saillants ou une featurette sur un sujet spécifique lié au jeu peut être affiché dans un coin pendant que le jeu principal se déroule.

En 2019, la branche de contenu originale de Snapchat, Snap Originals, a publié une série intitulée “Two Sides”, qui a suivi un jeune couple alors qu’ils naviguaient dans une rupture, racontée des deux points de vue en même temps. ^[9] La saison deux et la saison trois sortiront en 2021.

Les écrans partagés sont parfois utilisés pendant les pauses publicitaires, comme dans la couverture ” Side-By-Side ” des courses d’ ESPN , où un côté de l’écran montre des images de course et l’autre montre de la publicité. Cela permet à la publicité d’être diffusée sans interrompre la couverture de l’action de la course.

Les écrans partagés sont également courants dans la publicité , souvent pour montrer la comparaison .

Utilisations notables de l’écran partagé

Titre	An	Réalisateur	Remarques
le père Noël	1898	Georges Albert Smith
La vie d’un pompier américain	1903	Edwin S. Porter
Le suspense	1913	Loïs Weber
La reine de pique	1916	Iakov Protazanov
Napoléon	1927	Abel Gance	Présenté avec trois projecteurs en Polyvision
Confession sur l’oreiller	1959	Michel Gordon
Le spectacle de Patty Duke	1963-1966	Divers	Série télévisée dans laquelle l’actrice, Patty Duke , a joué des personnages jumeaux – des cousines identiques, Patty et Cathy – tout au long des 105 épisodes du programme.
Être en vie!	1964	Alexandre Hammid François Thompson	Court métrage produit pour l’ Exposition universelle de New York de 1964 , présenté sur plusieurs écrans
Filles de Chelsea	1966	Paul Morrissey Andy Warhol	Présenté côte à côte avec deux projecteurs pour l’intégralité du film
grand Prix	1966	Jean Frankenheimer
Un endroit où se tenir	1967	Christophe Chapman	Initialement présenté à l’Expo 67
Dans le labyrinthe	1967	Romain Kroitor Colin Low Hugh O’Connor	Présenté à l’origine sur plusieurs écrans à l’Expo 67 ; réédité plus tard dans un format à écran unique
Col cuore à gola	1967	laiton Tinto
Charly	1968	Ralph Nelson
L’affaire Thomas Crown	1968	Norman Jewison
L’étrangleur de Boston	1968	Richard Fleischer
Aigles sur Londres	1969	Enzo G.Castellari
Aéroport	1970	George Seaton
Dionysos en 69	1970	Brian De Palma	Présenté côte à côte grâce à l’impression optique pour l’intégralité du film
Sidose multiple	1970	Sid Lavarents	Court métrage
Woodstock	1970	Michel Wadleigh	Documentaire du Festival de Woodstock
La souche Andromède	1971	Robert Sage
Sœurs	1973	Brian De Palma
Méchant, méchant	1973	Richard L. Bare	Présenté côte à côte grâce à l’impression optique pour l’intégralité du film
Fantôme du paradis	1974	Brian De Palma
Carrie	1976	Brian De Palma
Le dernier éclat du crépuscule	1977	Robert Aldrich
Dressé pour tuer	1980	Brian De Palma
Éteindre	1981	Brian De Palma
Sammy et Rosie se font baiser	1987	Stephen Frears
Wall Street	1987	Pierre Olivier
Le bûcher des vanités	1990	Brian De Palma
Reprise	1992	Bob Logan	Utilisé pour un effet comique dans une scène de conversation téléphonique où un personnage traverse la “séparation” après que l’autre personne a laissé son téléphone décroché.
Soirées boogie	1997	Paul Thomas Anderson
Jackie Brown	1997	Quentin Tarantino
” Heure de fermeture “	1998	Chris Applebaum	Clip vidéo pour la chanson Semisonic
Œil de vipère	1998	Brian De Palma
Courez Lola Courez	1998	Tom Tykwer
Les fichiers X	1998	Chris Carter	Épisode ” Triangle “
Les vierges suicidés	1999	Sophie Coppola
Bob l’éponge Carré	1999	Stephen Hillenburg	Utilisé sur l’ épisode Missing Identity .
Le garçon qui a vu l’iceberg	2000	Paul Driessen	Court métrage d’animation
Requiem pour un rêve	2000	Darren Aronofsky
Arracher	2000	Guy Ritchie
Code temporel	2000	Mike Figgis	L’écran est divisé en quadrants, chacun montrant une séquence différente
24	2001–10, 2014	Stephen Hopkins , Divers	Séries télévisées
Femme fatale	2002	Brian De Palma
Adaptation	2002	Spike Jonzé
Les règles de l’attraction	2002	Roger Avary
Spooks	2002	Divers	Série télévisée [10]
J’en ai finis avec l’amour	2003	Peyton Roseau
Kill Bill	2003	Quentin Tarantino
Faire semblant	2003	Julie Talen
Ponton	2003	Ang Lee
Dépendance sexuelle	2003	Rodrigo Bellot
De côté	2004	Alexandre Payne
Conversations avec d’autres femmes	2005	Hans Canosa
Les fragments de Tracey	2007	Bruce McDonald
Un mercredi !	2008	Neeraj Pandey	Film hindi
OSS 117 : Perdu à Rio	2009	Michel Hazanavicius
500 jours d’été	2009	Marc Webb
127 heures	2010	Danny Boyle
Scott Pilgrim vs le monde	2010	Edgar Wright
Le réseau social	2010	David Fincher
Amour, Chunibyo et autres délires	2012	Tatsuya Ishihara	Série animée [11]
Dhoom 3	2013	Vijay Krishna Acharya	Film hindi
R… Rajkumar	2013	Prabhu Deva	Une scène / Film hindi
Kalyeserye	2015-2016	Bert de Leon, Poochie Rivera, Rich Illustration	Une parodie de feuilleton diffusée en direct pendant le segment “Juan pour tous, tous pour Juan” de l’émission de variétés philippine à midi Eat Bulaga! sur le réseau GMA aux Philippines. [12]
L’homme de l’ONCLE	2015	Guy Ritchie
Fargo	2015	Randall Einhorn	Saison 2
Le projet Mindy	2017	Divers	Dernière saison
Le détective indien	2017	Divers	Mini-série

Voir également

• Technique d’image multi-dynamique
• Polyvision

Références

1. ^ “Duplication d’acteurs avec un écran partagé” . mediacollege.com. Récupéré le 14/01/2012.
2. ^ “Écran partagé dans After Effects – C’est comme se regarder dans un miroir!” . ittrainingtips.iu.edu. Récupéré le 14/01/2012.
3. ^ Grossman, Paul M. “Double vision” . Magazine du producteur numérique (digitalproducer.com). Récupéré le 14/01/2012.
4. ^ “Cinéma : Magie à Montréal : Les Films de l’Expo” . Temps . 7 juillet 1967. Récupéré le 14/01/2012.
5. ^ David Pogue (13 octobre 2005). “Split Screen Magic à deux heures du matin” . Le New York Times .
6. ^ “PIKOVAYA DAMA (1916)” . BFI .
7. ^ Glitre, Kathrina (31 octobre 2006). Comédie romantique hollywoodienne : États de l’Union, 1934-1965 . Manchester : presse universitaire de Manchester . p. 196. ISBN 0-719-07078-3. Consulté le 9 avril 2018 .
8. ^ Jennifer Bass et Pat Kirkham, Saul Bass : Une vie dans le cinéma et le design , Laurence King Publishing, 2011, p. 406
9. ^ “Originaux instantanés” .
10. ^ “Film @ The Digital Fix – Spooks: Season One” . Film @ The Digital Fix . Récupéré le 1er février 2016 .
11. ^ Kestrel Swift (9 janvier 2014). “Amour, Chunibyo et autres délires! REN Episode # 01 Anime Review” . La publication Fandom . Récupéré le 1er février 2016 .
12. ^ Bayani San Diego Jr. (16 août 2015). “Le conte de fées de la télévision à écran partagé ‘AlDub’ a frappé dans les anciens et les nouveaux médias” . enquêteur.net . Récupéré le 1er février 2016 .

Liens externes

• Split Screen : blog dédié à l’art de l’écran partagé et des visuels multicouches