Edouard Ruscha

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Edward Joseph Ruscha IV ( / r uː ˈ ʃ eɪ / , roo-SHAY ; né le 16 décembre 1937) est un artiste américain associé au mouvement pop art . Il a travaillé dans les médias de la peinture , de la gravure , du dessin , de la photographie et du cinéma . Ruscha vit et travaille à Culver City, en Californie . ^[1]

Edouard Ruscha
Née	Edouard Joseph Ruscha IV ( 1937-12-16 )16 décembre 1937 (84 ans) Omaha, Nebraska , États-Unis
Nationalité	Américain
Éducation	Institut d’art Chouinard
Connu pour	Peinture , photographie , gravure , cinéma , art du livre
Travail remarquable	Grande marque avec huit projecteurs (1961) Chaque bâtiment sur le Sunset Strip (1966) Standard Station (1966)
Mouvement	Pop Art
Conjoint(s)	Danna Ruscha (née Knego)
Récompenses	Bourse Guggenheim (1971)

Première vie et éducation

Ruscha est né dans une famille catholique romaine à Omaha, Nebraska , avec une sœur aînée, Shelby, et un frère cadet, Paul. Edward Ruscha, Sr. était auditeur pour Hartford Insurance Company . La mère de Ruscha soutenait les premiers signes de compétences et d’intérêts artistiques de son fils. Le jeune Ruscha était attiré par la bande dessinée et maintiendra cet intérêt tout au long de son adolescence. Bien que né dans le Nebraska , Ruscha a vécu une quinzaine d’années à Oklahoma City avant de déménager à Los Angeles en 1956 où il a étudié au Chouinard Art Institute (maintenant connu sous le nom de California Institute of the Arts ) sousRobert Irwin et Emerson Woelffer de 1956 à 1960. Pendant son séjour à Chouinard, Ruscha a édité et produit le journal “Orb” (1959–60) avec Joe Goode, Emerson Woelffer, Stephan von Huene, Jerry McMillan et d’autres. ^[2] Ruscha a passé une grande partie de l’été 1961 à voyager à travers l’Europe. Après avoir obtenu son diplôme, Ruscha a pris un emploi de maquettiste pour l’agence de publicité Carson-Roberts à Los Angeles.

Au début des années 1960, il était bien connu pour ses peintures, collages et photographies, et pour son association avec le groupe Ferus Gallery , qui comprenait également les artistes Robert Irwin, John Altoon , John McCracken , Larry Bell , Ken Price et Edward Kienholz . Il a travaillé comme maquettiste pour le magazine Artforum sous le pseudonyme “Eddie Russia” de 1965 à 1969 et a enseigné à UCLA en tant que professeur invité pour l’impression et le dessin en 1969. Il est également un ami de toujours du guitariste Mason Williams .

Travail

Ruscha a été reconnu pour ses peintures incorporant des mots et des phrases et pour ses nombreux livres photographiques, tous influencés par l’irrévérence pince-sans-rire du mouvement Pop Art. Ses peintures textuelles et plates ont été liées à la fois au mouvement Pop Art et à la beat generation . ^[3]

Premières influences

Alors qu’il était à l’école en 1957, Ruscha est tombé par hasard sur Jasper Johns ‘ Target with Four Faces alors inconnu dans le magazine Print et a été très ému. Ruscha a crédité le travail de ces artistes comme des sources d’inspiration pour son changement d’intérêt des arts graphiques à la peinture . Il a également été touché par les peintures de John McLaughlin , le travail de HC Westermann , la peinture Goin’ Fishin’ d’ Arthur Dove en 1925 , les illustrations de couverture d’ Alvin Lustig pour New Directions Press et une grande partie de Marcel Duchamp .’s travail. Lors d’une tournée en Europe en 1961, Ruscha est tombé sur d’autres œuvres de Johns et Robert Rauschenberg , Head of Mussolini de RA Bertelli et Ophelia de Sir John Everett Millais . Certains critiques voient rapidement l’influence de Gas ( 1940) d’ Edward Hopper dans la peinture à l’huile de Ruscha de 1963, Standard Station, Amarillo, Texas. ^[4] Dans tous les cas, “l’art doit être quelque chose qui vous fait vous gratter la tête”, a déclaré Ruscha.

Californie du Sud

Vingt-six stations -service , 1963, de Ruscha

Bien que Ruscha nie cela dans les interviews, la langue vernaculaire des paysages de Los Angeles et du sud de la Californie contribue aux thèmes et aux styles centraux de la plupart des peintures, dessins et livres de Ruscha. Des exemples de cela incluent la publication Every Building on the Sunset Strip (1966), un livre de photographies continues d’un tronçon de deux milles et demi du boulevard de 24 milles . ^[5] En 1973, suivant le modèle de Every Building on the Sunset Strip , il photographie toute la longueur d’ Hollywood Boulevard avec une caméra motorisée. ^[6] Aussi, des peintures comme Standard Station (1966), Large Trademark(1962) et Hollywood (1982) illustrent la parenté de Ruscha avec le langage visuel de la Californie du Sud. Deux de ces peintures, Standard et Large Trademark , ont été reproduites à partir de pièces automobiles en 2008 par le photographe brésilien Vik Muniz en tant que commentaire sur Los Angeles et sa culture automobile.

Son travail est également fortement influencé par l’industrie cinématographique hollywoodienne : la montagne dans sa série Mountain est une pièce de théâtre sur le logo de Paramount Pictures ; ^[7] Large Trademark with Eight Spotlights (1962) représente le logo de la 20th Century Fox , ^[8] tandis que les dimensions de cette œuvre rappellent un écran de cinéma ; dans son tableau The End (1991), ces deux mots, qui constituaient le dernier plan de tous les films en noir et blanc, sont entourés de rayures et de stries rappelant le celluloïd endommagé. ^[9] De plus, les proportions de l’ impression hollywoodienne semblent imiter le Cinemascopeécran (cependant, pour faire le mot “Hollywood”, Ruscha a transposé les lettres du signe de leur emplacement réel sur la pente des montagnes de Santa Monica à la crête de la crête).

Ruscha a terminé Large Trademark with Eight Spotlights en 1961, un an après avoir obtenu son diplôme universitaire. Parmi ses premières peintures ( SU (1958-1960), Sweetwater (1959)), c’est la plus connue et illustre les intérêts de Ruscha pour la culture populaire, les représentations de mots et les graphiques commerciaux qui continueront d’informer son travail tout au long de sa carrière. Large Trademark est rapidement suivi par Standard Station (1963) et Wonder Bread (1962). Dans Norm’s, La Cienega, on Fire (1964), Burning Gas Station (1965-1966) et Los Angeles County Museum of Art on Fire (1965-1968), Ruscha a mis les flammes en jeu.^[10] En 1966, Ruscha a reproduit Standard Station dans une Sérigraphie utilisant une technique d’impression à fontaine fendue, introduisant une gradation de ton dans le fond de l’impression, avec des variations suivantes en 1969 ( Mocha Standard , Cheese Mould Standard with Olive , et Norme double ). ^[11]

En 1985, Ruscha commence une série de peintures “City Lights”, où des grilles de points lumineux sur des fonds sombres suggèrent des vues aériennes de la ville la nuit. ^[12] Plus récemment, sa série “Metro Plots” trace les différents itinéraires qui traversent la ville de Los Angeles en restituant des plans de rues schématisés et des agrandissements de ses sections de quartier, comme dans Alvarado to Doheny (1998). ^[13] Les peintures sont grises et varient dans leurs degrés de lumière et d’obscurité, apparaissant donc comme elles ont été réalisées au crayon dans la technique du pointillé. ^[14] Un portfolio d’estampes de 2003 appelé Los Francisco San Angeles montre des intersections de rues de San Francisco et LA juxtaposées l’une sur l’autre. ^[15]

Peintures de mots

Comme pour Andy Warhol et Roy Lichtenstein , ses homologues de la côte Est, la formation artistique d’Ed Ruscha était enracinée dans l’art commercial. Son intérêt pour les mots et la typographie a finalement fourni le sujet principal de ses peintures, estampes et photographies. ^[16] Les toutes premières peintures de mots de Ruscha ont été créées sous forme de peintures à l’huile sur papier à Paris en 1961. ^[17]Depuis 1964, Ruscha expérimente régulièrement la peinture et le dessin de mots et de phrases, souvent des dictons étrangement comiques et satiriques faisant allusion à la culture populaire et à la vie à Los Angeles. Lorsqu’on lui a demandé où il avait puisé son inspiration pour ses peintures, Ruscha a répondu: «Eh bien, ils me viennent à l’esprit; parfois les gens les disent et j’écris puis je les peins. Parfois, j’utilise un dictionnaire. De 1966 à 1969, Ruscha a peint ses peintures de “mots liquides”: des mots tels que Adios (1967), Steel (1967-1969) et Desire (1969) ont été écrits comme si du liquide était renversé, ruisselé ou pulvérisé sur une surface monochromatique plane. Ses dessins à la poudre et au graphite (réalisés pendant une période d’exil volontaire de la peinture de 1967 à 1970) ^[18]comportent des mots simples représentés dans une technique de trompe-l’œil, comme si les mots étaient formés à partir de rubans de papier à friser. Expérimentant avec des sons humoristiques et des jeux de mots rimés, Ruscha a réalisé un portfolio de sept lithographies en techniques mixtes avec les mots rimés, News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues, News (1970). ^[19]

Dans les années 1970, Ruscha, avec Barbara Kruger et Jenny Holzer , entre autres, ont commencé à utiliser des phrases entières dans leurs œuvres, en faisant ainsi une caractéristique distinctive de la génération post-Pop Art. ^[20] Au milieu des années 1970, il a réalisé une série de dessins au pastel en utilisant des phrases concises contre un champ de couleur. ^[21] Au début des années 1980, il a produit une série de peintures de mots sur des couchers de soleil, des cieux nocturnes et des champs de blé. Dans le tableau photo-réaliste Brave Men Run In My Family(1988), qui fait partie de la série “Dysfuntional Family” de l’artiste, Ruscha fait passer le texte sur l’image silhouette d’un grand voilier qui annonce; la pièce était une collaboration avec une autre artiste de Los Angeles, Nancy Reese (elle a fait la peinture, lui le lettrage). ^[22] Dans une série de petites peintures abstraites insidieuses de 1994 à 1995, les mots formant des menaces sont rendus comme des largeurs blanches de couleur contrastante comme le code Morse . ^[23] Plus tard, des mots sont apparus sur une série de chaînes de montagnes photoréalistes que Ruscha a commencé à produire en 1998. ^[24] Pour ces œuvres à l’acrylique sur toile, Ruscha a tiré ses images de montagne soit de photographies, de logos commerciaux, soit de son imagination. ^[25]

À partir de 1980, Ruscha a commencé à utiliser une police de caractères entièrement en majuscules de sa propre invention nommée “Boy Scout Utility Modern” dans laquelle les formes de lettres courbes sont carrées (comme dans le panneau Hollywood ) ^[26] Cette police simple est radicalement différente du style il a utilisé dans des œuvres telles que Honk (1962). ^[27] À partir du milieu des années 1980, dans plusieurs de ses peintures, des « blancs » ou des « bandes de censure » ​​noirs ou blancs sont inclus, pour suggérer où les mots « manquants » auraient été placés. Les “ébauches” figureraient également dans sa série de silhouettes, de paysages urbains ou d’œuvres verbales “censurées”, souvent réalisées à l’eau de Javel sur toile, rayonne ou lin. ^[28]

Surréalisme

Des peintures comme Angry Because It’s Plaster, Not Milk (1965) et Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) sont des œuvres exemplaires du groupe de peintures de Ruscha du milieu des années 1960 qui emmènent l’idée stricte de la représentation littérale dans le domaine de l’absurde. . Ce corpus d’œuvres se caractérise par ce que l’artiste a appelé «des objets rebondissants, des choses flottantes», comme un oiseau rouge radicalement surdimensionné et du verre planant devant un arrière-plan simple dans l’œuvre et ayant une forte affinité avec le surréalisme , un thème récurrent dans la carrière de l’artiste. ^[29] Le poisson joue un rôle de premier plan tout au long de la série et apparaît dans près de la moitié des peintures. ^[30]Un autre élément fréquent est la représentation continue de Ruscha d’un crayon de graphite – cassé, éclaté, fondu, transformé.

Médias impairs

Fruit Metrecal Hollywood par Edward Ruscha, 1971, Honolulu Museum of Art

Dans ses dessins, gravures et peintures tout au long des années 1970, Ruscha a expérimenté une gamme de matériaux, notamment la poudre à canon , le vinyle , le sang , le vin rouge, les jus de fruits et de légumes , la graisse pour essieux , le sirop de chocolat, la pâte de tomate, la sauce bolognaise, la tarte aux cerises, le café. , caviar, jonquilles, tulipes, œufs crus et taches d’ herbe . ^[31] Stains , un portfolio édité de 75 feuilles de papier teinté produit et publié par Ruscha en 1969, porte les traces d’une variété de matériaux et de fluides. Dans le portfolio des sérigraphies News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues(1970), produit aux éditions Alecto, Londres, des mots rimés apparaissent en caractères gothiques, imprimés dans des substances comestibles telles que des garnitures de tarte, de la sauce bolognaise, du caviar et du sirop de chocolat. ^[32] Ruscha a également réalisé ses peintures de mots avec des produits alimentaires sur du moiré et de la soie , car ils étaient plus absorbants des taches ; des peintures comme A Blvd. Called Sunset (1975) ont été exécutés dans du jus de mûre sur moiré. Cependant, ces colorations organiques les plus vibrantes et les plus variées sont généralement séchées dans une gamme de gris, de moutardes et de bruns atténués. ^[33] Son portfolio Insectes(1972) se compose de six sérigraphies – trois sur papier, trois sur placage de bois à dos de papier, chacune montrant un essaim réaliste d’une espèce différente méticuleusement détaillée. Pour la couverture d’avril 1972 d ‘ ARTnews , il composa une photographie à la Arcimboldo qui épelait le titre du magazine dans une salade d’aliments écrasés. Fruit Metrecal Hollywood (1971) de Ruscha est un exemple de l’utilisation par l’artiste de matériaux inhabituels, cette Sérigraphie du signe “Hollywood” est rendue en confiture d’abricot et de raisin et la boisson diététique Metrecal sur papier. ^[34]

Motifs en lumière

Notamment différent de beaucoup d’œuvres de Ruscha de la même période, le plus évidemment dans son exclusion du texte, sa série de dessins au pastel Miracle du milieu des années 1970 montre des faisceaux de lumière brillants jaillissant du ciel avec des nuages ​​​​sombres. Une lueur globale est créée par le pastel noir n’étant pas complètement opaque, permettant au papier de briller à travers. ^[35] Dans les années 1980, un motif plus subtil a commencé à apparaître, toujours dans une série de dessins, certains incorporant des pigments végétaux séchés : une mystérieuse tache de lumière projetée par une fenêtre invisible qui sert de fond à des phrases telles que WONDER SICKNESS (1984 ) et 99 % DIABLE, 1 % ANGE(1983). Dans les années 1990, Ruscha créait de plus grandes peintures de lumière projetées dans des pièces vides, certaines avec des titres ironiques comme An Exhibition of Gasoline Powered Engines (1993).

Œuvres commandées

Les premières grandes commandes publiques de Ruscha comprennent une fresque monumentale au Museum of Contemporary Art de San Diego (1966) et une œuvre à 360 degrés de soixante-dix panneaux pour la Great Hall of Denver Public Library dans le Colorado (1995). Créé dans le cadre d’une commande d’art public, The Back of Hollywood (1976-1977) a été réalisé à partir d’une grande feuille de satin sur un panneau d’affichage et situé en face du Los Angeles County Museum of Art , conçu pour être lu dans le rétroviseur miroir d’une voiture en mouvement. ^[36] En 1985, Ruscha a été chargé de concevoir une série de cinquante peintures murales, WORDS WITHOUT THOUGHTS NEVER TO HEAVEN GO (une citation de Hamlet ), pour la rotonde deBibliothèque publique de Miami – Dade (aujourd’hui le Miami Art Museum) en Floride, conçue par les architectes Philip Johnson et John Burgee. ^[37]

En 1989, Ruscha a décoré une piscine pour son frère Paul dans sa maison de Studio City, Los Angeles , avec une étiquette de bagage surdimensionnée : sur un fond carrelé noir se trouvent les mots Nom, Adresse et Téléphone, complétés par des lignes pointillées. ^[38]

En 1998, Ruscha a été chargé de produire une peinture verticale de près de trente pieds de haut intitulée PICTURE WITHOUT WORDS , pour le hall de l’Auditorium Harold M. Williams du Getty Center . ^[39] Il a produit une autre pièce spécifique au site, trois panneaux de 13 pieds sur 23 proclamant Words In Their Best Order , pour les bureaux des éditeurs de Gannett Company à Tysons Corner, Virginie, en 2002. L’artiste a ensuite été invité par le MH de Young Memorial Museum pour créer deux peintures à grande échelle qui accompagnent son A Particular Kind of Heaven (1983), qui fait partie de la collection du musée, pour former un triptyque spectaculaire et monumental. ^[40]Pour sa première commande publique à New York en 2014, Ruscha a créé la peinture murale peinte à la main Honey, I Twisted Through More Damn Traffic Today pour une installation temporaire sur la High Line . ^[41]

En 2008, Ruscha faisait partie des quatre artistes basés sur le texte qui ont été invités par la Whitechapel Gallery à écrire des scénarios à interpréter par des acteurs principaux; La contribution de Ruscha était Public Notice (2007). Pour célébrer le 75e anniversaire du Musée d’art moderne de San Francisco (SFMOMA), Ruscha a été l’un des artistes invités à collaborer avec le musée sur une édition limitée de t-shirts conçus par des artistes. ^[42] Ruscha reçoit régulièrement des commandes d’œuvres pour des particuliers, parmi lesquels James Frey ( Public Stoning , 2007), ^[43] Lauren Hutton ( Boy Meets Girl , 1987), ^[44] et Stella McCartney( Stella , 2001). ^[45] En 1987, le collectionneur Frederick Weisman a demandé à Ruscha de peindre l’extérieur de son avion privé, un Lockheed JetStar . La campagne été 2012 de la marque de mode basée à Los Angeles Band of Outsiders présentait des clichés Polaroid de Ruscha. ^[46] En 2020, Ruscha a produit la pochette et la typographie de l’album McCartney III de Paul McCartney . ^[47]

Livres

Les livres de Ruscha exposés dans le cadre d’une exposition en 2018

Entre 1962 et 1978, Ruscha a produit seize petits livres d’artiste :

• Vingt-six stations -service , 1963
• Divers petits incendies , 1964
• Certains appartements de Los Angeles , 1965
• Chaque bâtiment du Sunset Strip , 1966
• Trente-quatre parkings , 1967
• Royal Road Test , 1967 (avec Mason Williams et Patrick Blackwell)
• Cartes de visite , 1968 (avec Billy Al Bengston )
• Neuf piscines et un verre brisé , 1968
• Crackers , 1969 (avec Mason Williams )
• Opportunités immobilières , 1970
• Gâteaux pour bébés avec des poids , 1970
• Quelques palmiers , 1971
• Dossiers , 1971
• Détails hollandais , 1971
• Gens de couleur , 1972
• Lumière dure , 1978 (avec Lawrence Weiner )

Les projets de livres ultérieurs incluent:

• Paysages urbains de campagne , 2001
• MOI ET LE , 2002
• Ed Ruscha et la photographie , 2004 (avec Sylvia Wolf)
• OH / NON , 2008
• Dirty Baby , 2010 (avec Nels Cline et David Breskin )

En 1968, Ruscha a créé la conception de la couverture du catalogue accompagnant une exposition Billy Al Bengston au Los Angeles County Museum of Art . Pour le catalogue ” Documenta 5 ” en 1972, il conçoit une couverture en vinyle orange, avec un ” 5 ” composé de fourmis noires qui se précipitent. ^[48] En 1978, il conçoit le catalogue ” Stella Since 1970 ” pour le Musée d’Art Moderne de Fort Worth . Leave Any Information at the Signal , un volume des écrits de Ruscha, a été publié par MIT Press en 2002. En 2010, Gagosian Gallery et Steidl ont publié la version de Ruscha du roman de Jack Kerouac Sur la routedans une édition de 350. ^[49]

Les livres d’artistes de Ruscha se sont avérés profondément influents, à commencer par Burning Small Fires (1968) de Bruce Nauman , pour lequel Nauman a brûlé Various Small Fires and Milk (1964) de Ruscha et a photographié le processus. Plus de quarante ans plus tard, le photographe Charles Johnstone a déplacé les Twentysix Gasoline Stations de Ruscha à Cuba, réalisant le portfolio Twentysix Havana Gasoline Stations (2008). Un hommage récent est One Swimming Pool (2013) de l’artiste néerlandaise Elisabeth Tonnard , qui a re-photographié l’une des photographies de Nine Swimming Pools and a Broken Glass de Ruscha.(1968) et l’a agrandi à la taille d’une petite piscine, composée de 3164 pages de la même taille que les pages du livre original de Ruscha. Les pages de cette « piscine sur une étagère » peuvent être détachées pour créer l’installation grandeur nature. ^[50]

La photographie

La photographie a joué un rôle crucial tout au long de la carrière de Ruscha, à commencer par les images qu’il a réalisées lors d’un voyage en Europe avec sa mère et son frère en 1961, et surtout en tant qu’images de plus d’une douzaine de livres qui présentent précisément ce que leurs titres décrivent. Ses photographies sont directes, voire pince-sans-rire, ^[51] dans leur représentation de sujets qui ne sont généralement pas considérés comme ayant des qualités esthétiques. Ses images “Produits”, par exemple, présentent des boîtes de raisins secs Sunmaid et de détergent Oxydol et une boîte de térébenthine Sherwin Williams dans des natures mortes relativement formelles. ^[52] Pour la plupart dépourvues de présence humaine, ces photographies mettent l’accent sur la forme essentielle de la structure et son placement dans l’environnement bâti. ^[53]Les éditions photographiques de Ruscha sont le plus souvent basées sur ses livres d’art conceptuels du même nom ou d’un nom similaire. Ruscha a retravaillé les négatifs de six des images de son livre Every Building on Sunset Strip . L’artiste a ensuite coupé et peint directement sur les négatifs, ce qui donne des photographies qui ont l’apparence d’un film noir et blanc délavé. ^[54] La série Tropical Fish (1974-1975) représente le premier cas où l’image photographique a été directement utilisée dans son travail graphique, où Ruscha a demandé au photographe maison de Gemini GEL Malcolm Lubliner de faire des photographies d’une gamme d’objets domestiques courants. ^[55]

Films et documentaires

Dans les années 1970, Ruscha a également réalisé une série de courts métrages largement inconnus, tels que Premium (1971) et Miracle (1975). ^[56] Avec l’aide d’une bourse de la Fondation Guggenheim, Ruscha a arrangé dans Premium un scénario qu’il a d’abord projeté dans son livre photo Crackers de 1969 et ensuite transformé en un film mettant en vedette Larry Bell , Leon Bing, Rudi Gernreich et Tommy Smothers . Miracle contient l’essence du tableau du même nom de l’artiste, dans la mesure où l’histoire est racontée d’une journée étrange dans la vie d’un mécanicien automobile, qui se transforme comme par magie alors qu’il reconstruit le carburateur d’un 1965Ford Mustang . ^[57] Le film présente Jim Ganzer et Michelle Phillips . En 1984, il accepte un petit rôle dans le film Choose Me réalisé par son ami Alan Rudolph , et en 2010, il joue dans le film Sleepwalkers de Doug Aitken . ^[58] Le court métrage Paradox Bullets de l’ artiste Tom Sachs en 2018 met en vedette Ruscha dans le rôle d’un randonneur perdu dans le désert et guidé uniquement par la voix de Werner Herzog . ^[59]

Ruscha a été présenté dans le film documentaire de Michael Blackwood , American Art in the Sixties . Il est apparu dans LA Suggested by the Art of Edward Ruscha , un documentaire de 1981 de Gary Conklin tourné dans l’atelier et la maison du désert de l’artiste. ^[60] Des entretiens avec Ruscha sont inclus dans les documentaires Dennis Hopper : The Decisive Moments (2002), Sketches of Frank Gehry (2005), The Cool School (2008), Iconoclasts (2008) et How to Make a Book with Steidl ( 2010), entre autres. ^[61]

Des expositions

Naissance du “Pop Art”

En 1962, le travail de Ruscha a été inclus, avec Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Robert Dowd , Phillip Hefferton , Joe Goode , Jim Dine et Wayne Thiebaud , dans la ” Nouvelle peinture d’objets communs “, historiquement importante et révolutionnaire , organisée par Walter Hopps au Musée d’art de Pasadena . Cette exposition est historiquement considérée comme l’une des premières expositions « Pop Art » en Amérique.

Ruscha a eu sa première exposition personnelle en 1963 à la Ferus Gallery de Los Angeles. En 1966, Ruscha est inclus dans “Los Angeles Now” à la Robert Fraser Gallery de Londres, sa première exposition européenne. En 1968, il présente sa première exposition personnelle européenne à Cologne, en Allemagne, à la Galerie Rudolf Zwirner . Ruscha a rejoint la galerie Leo Castelli en 1970 et y a eu sa première exposition personnelle en 1973. ^[62]

Rétrospectives

En 1970, Ruscha a représenté les États-Unis à la Biennale de Venise dans le cadre d’une enquête sur la gravure américaine avec un atelier sur place. Il a construit Chocolate Room, une expérience visuelle et sensorielle où le visiteur a vu 360 morceaux de papier imprégnés de chocolat et accrochés comme des bardeaux sur les murs de la galerie. Le pavillon de Venise sentait la chocolaterie. ^[63] Pour la Biennale de Venise en 1976, Ruscha a créé une installation intitulée Vanishing Cream , composée de lettres écrites à la vaseline sur un mur noir. Ruscha était le représentant des États-Unis à la 51e Biennale de Venise en 2005, montrant le cycle de peinture spécifique au site et à l’occasion Course of Empire . ^[64]Il a été interviewé sur le pavillon et sa conservation par Linda Norden et Donna De Salvo dans Seven Days in the Art World de Sarah Thornton . ^[65]

Il a fait l’objet de nombreuses rétrospectives muséales, à partir de 1983 avec le San Francisco Museum of Modern Art (voyageant au Whitney Museum of American Art , à la Vancouver Art Gallery , au San Antonio Museum of Art et au Los Angeles County Museum of Art ), le Centre Georges Pompidou en 1989, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en 2000, et le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia en 2001. En 2004, le Museum of Contemporary Art de Sydney a monté une sélection des photographies, peintures de l’artiste , des livres et des dessins qui ont voyagé auMuseo Nazionale delle Arti del XXI Secolo , Rome et à la Scottish National Gallery of Modern Art .

En 1998, le J. Paul Getty Museum de Los Angeles organise une rétrospective consacrée uniquement aux œuvres sur papier de Ruscha. En 2004, le Whitney Museum of American Art a présenté une deuxième rétrospective de dessins Ruscha, qui a voyagé au Museum of Contemporary Art, Los Angeles , puis à la National Gallery of Art , Washington, DC

En 1999, le Walker Art Center a monté Edward Ruscha: Editions 1959-1999 , une rétrospective majeure des estampes, livres et œuvres graphiques de l’artiste, qui sont au nombre de plus de 300. ^[66] L’exposition a voyagé au LACMA en 2000. ^{[67 ]} Ruscha a coécrit le catalogue raisonné avec le conservateur Walker Siri Engberg . ^[68] En juillet 2012, Reading Ed Ruscha a ouvert ses portes au Kunsthaus Bregenz en Autriche.

En 2006, une exposition de photographies de Ruscha est organisée pour le Jeu de Paume à Paris, le Kunsthaus Zürich et le Museum Ludwig à Cologne.

En octobre 2009, la Hayward Gallery de Londres a présenté la première rétrospective consacrée exclusivement aux toiles de Ruscha. Intitulée « Ed Ruscha : Cinquante ans de peinture », l’exposition met en lumière ses influences telles que la bande dessinée, le graphisme et l’auto-stop. ^[69] L’exposition a voyagé à Haus der Kunst , Munich, et au Moderna Museet , Stockholm. “Ed Ruscha: Road Tested”, a ouvert ses portes au Modern Art Museum de Fort Worth , au Texas, en janvier 2011. Le Hammer Museum de Los Angeles a préparé une exposition avec Ruscha inspirée de On the Road de Jack Kerouac , qui a ouvert ses portes à la mi-2011. (voyagé au musée d’art de Denver, Colorado en décembre 2011 et Museum of Contemporary Art, North Miami , Floride en mai 2012).

En 2016, il y a eu une grande exposition de 99 peintures et estampes de Ruscha au MH de Young Memorial Museum de San Francisco . L’exposition, “Ed Ruscha et le Grand Ouest américain”, ^[70] se concentre principalement sur la façon dont l’artiste s’est inspiré de l’Ouest américain. En 1956, Ruscha conduisit de son domicile dans l’Oklahoma à Los Angeles où il espérait fréquenter une école d’art. Alors qu’il conduisait une berline Ford de 1950, l’artiste de 18 ans s’est inspiré des stations-service délabrées, des panneaux publicitaires et des poteaux téléphoniques traversant la grande étendue du terrain. Cette inspiration de l’Ouest américain à travers la Route 66 est restée avec Ruscha toute sa vie. Les peintures des artistes sur l’Occident reflètent à la fois des interprétations symboliques et ironiques de la façon dont nous imaginons l’Occident.

En 2018, le Harry Ransom Center d’Austin, au Texas, a présenté « Ed Ruscha : archéologie et romance », ^[71] avec plus de 150 objets tirés de la collection d’articles et d’art Edward Ruscha du Ransom Center,

Soigne

En 2003, Ed Ruscha a organisé “Emerson Woelffer: A Solo Flight”, une enquête sur le travail de feu l’expressionniste abstrait basé à Los Angeles, pour l’exposition inaugurale de la galerie à REDCAT (Roy and Edna Disney/CalArts Theatre). ^[72] En 2012, Ruscha a été invité à organiser “Les anciens ont volé toutes nos grandes idées” au Kunsthistorisches Museum de Vienne, la première exposition d’une série pour laquelle des artistes de renommée internationale ont été invités à travailler avec les collections nationales d’art et d’histoire naturelle. . ^[73]

Collections

En 2000, la Fondation Achenbach pour les arts graphiques, une branche des musées des beaux-arts de San Francisco , a acquis les archives graphiques complètes de Ruscha de 325 estampes et 800 épreuves de travail. Le musée a acheté les archives et a négocié des impressions de futurs tirages pour 10 millions de dollars, ^[74] avec des fonds fournis par la philanthrope de San Francisco Phyllis Wattis . ^[75] Une autre importante collection d’estampes de Ruscha a été compilée par le Los Angeles County Museum of Art . ^[76] En 2003, le Museum of Contemporary Art de Los Angeles a acquis la Chocolate Room , alors d’une valeur d’environ 1,5 million de dollars. ^[77] En 2004, le Whitney Museuma acquis plus de 300 photographies grâce à un achat et un don de l’artiste, ce qui en fait le principal dépositaire de l’œuvre photographique de Ruscha. Le cadeau, acheté à Larry Gagosian , comprend des photographies d’époque que Ruscha a prises lors d’une tournée européenne de sept mois en 1961. ^[78] En 2005, Leonard A. Lauder a acheté The Old Tool & Die Building (2004) et The Old Trade School Building (2005) pour le Whitney, qui faisaient tous deux partie de “The Course of Empire: Paintings by Ed Ruscha” à la Biennale de Venise. ^[79] Ruscha est représenté par 33 de ses œuvres dans la collection permanente du Musée d’art contemporain de Los Angeles ; ^[80] leLe musée d’art moderne de San Francisco possède 25 peintures, œuvres sur papier et photographies de Ruscha; ^[81] le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden a 21 Ruschas dans sa collection permanente; ^[82] et l’ Art Institute of Chicago possède plus de 40 œuvres de l’artiste dans sa collection. Ruscha possède également de petites collections de livres et de lithographies au Musée des beaux-arts de l’Utah à Salt Lake City, Utah ^[83] et au Château de Montsoreau-Musée d’art contemporain à Montsoreau , France . ^[84]

Les collectionneurs privés de Ruscha ont dans le passé inclus Leonardo DiCaprio , ^[85] Owen Wilson ^[86] et Jay-Z . ^[87]

Récompenses

• 2001 : Élu à l’ Académie américaine des arts et des lettres en tant que membre du Département d’art, après avoir précédemment reçu son Hassam, Speicher, Betts et Symons Purchase Fund Award en 1992′. ^[88]
• 2001 : Doctorat honorifique du California College of the Arts ^[89]
• 2002 : Prix d’excellence de l’ amfAR pour les contributions artistiques à la lutte contre le sida ^[90]
• 2004 : Académicien royal honoraire de la Royal Academy of Arts de Londres ^[91]
• 2006 : Prix culturel de la Société allemande de photographie (DGPh) ^[92]
• 2008 : Prix ​​Aspen pour l’art ^{[ citation nécessaire ]}
• 2008 : Doctorat honorifique de la Rhode Island School of Design ^{[ citation nécessaire ]}
• 2009 : Prix national des arts pour l’excellence artistique ^[93]
• 2009 : Doctorat honorifique du San Francisco Art Institute ^[94]
• 2013 : Nommée dans la liste annuelle des 100 personnes les plus influentes au monde ^[95]
• 2013 : Honoré à l’occasion du gala annuel du Whitney Museum of American Art ^[96]
• 2019: Médaille J.Paul Getty ^[97]

Reconnaissance

L’artiste Louise Lawler a inclus Ruscha dans sa pièce Birdcalls (1972/2008), une œuvre d’art audio qui transforme les noms d’artistes masculins célèbres en une chanson d’oiseau, perroquetant des noms tels que Artschwager, Beuys et Warhol dans une moquerie des conditions de privilège et reconnaissance accordée aux artistes masculins à cette époque. ^[98] Le muraliste Kent Twitchell a peint une peinture murale de 11 000 pieds carrés dans le centre-ville de Los Angeles pour honorer Ruscha intitulée Ed Ruscha Monument entre 1978 et 1987. La peinture murale a été conservée jusqu’en 2006, date à laquelle elle a été illégalement repeinte. Le groupe Talking HeadsPeinture éponyme de Ruscha de 1974 pour leur album de compilation ” Sand in the Vaseline “. Le groupe Various Cruelties , basé autour de Liam O’Donnell, a été nommé d’après le tableau de Ruscha du même nom de 1974.

Entre 2006 et 2012, Ruscha a siégé au conseil d’administration du Museum of Contemporary Art (MoCA) de Los Angeles où il avait déjà été inclus dans huit expositions spéciales. ^[99] En 2012, il a été honoré du gala Art + Film du Los Angeles County Museum of Art ; dans un discours, le directeur des musées, Michal Govan, a rendu hommage à l’artiste, citant le romancier JG Ballard : « Ed Ruscha a le regard le plus cool de l’art américain. ^[100] Ruscha a été élu pour un mandat de trois ans au conseil d’administration du Musée d’art moderne de San Francisco en 2013. ^[101] De 2015 à 2019, Ruscha a également siégé au conseil d’administration de Desert X ;^[102] il a démissionné suite à la décision du conseil de collaborer à une exposition en Arabie saoudite . ^{[103] [104]}

En 2009, I Think I’ll… (1983) de Ruscha de la collection de la National Gallery a été installé à la Maison Blanche . ^[105] En 2010, lors de la première visite du premier ministre britannique David Cameron à Washington, le président Barack Obama lui a offert une lithographie bicolore signée Ruscha, Column With Speed ​​Lines (2003), choisie pour sa couleur rouge, blanche et bleue. couleurs. ^[106] Obama a offert au Premier ministre australien Tony Abbott une lithographie similaire lors de sa visite à la Maison Blanche en 2014. ^[107] Ruscha’s Screaming in Spanish (2013) a été installé dans le hall d’entrée de la résidence duAmbassadeur des États-Unis en Espagne à Madrid . ^[108]

Marché de l’art

Dès 2002, l’huile sur toile word painting Talk About Space (1963), un décollage sur le billboard américain dont un seul mot fait l’objet, devait se vendre entre 1,5 et 2 millions de dollars auprès d’une collection privée européenne. Il a finalement été vendu 3,5 millions de dollars chez Christie’s à New York, un record pour l’artiste. ^[109] En 2008, Eli Broad a acquis la peinture “mot liquide” de Ruscha Desire (1969) pour 2,4 millions de dollars ^[110] chez Sotheby’s , qui à l’époque était de 40% sous l’estimation basse de 4 millions de dollars. ^[111] Une toile bleu marine avec le mot Smash en jaune, que Ruscha a peint en 1963, a été achetée parLarry Gagosian pour 30,4 millions de dollars lors d’une vente aux enchères Christie’s à New York en 2014. ^[112] Sa peinture de mots Hurting the Word Radio #2 (1964) vendue par les collectionneurs de LA Joan et Jack Quinn à un enchérisseur anonyme chez Christie’s pour un record de 52,5 millions de dollars avec les frais en 2019. ^{[113] [114]}

Angry Because It’s Plaster, Not Milk de 1965, qui avait été exposé à la Ferus Gallery cette année-là, a été vendu par Halsey Minor à la Gagosian Gallery ^[115] pour 3,2 millions de dollars ^[116] chez Phillips de Pury & Company , New York, en 2010. De la même série, Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) a rapporté 4,1 millions de dollars chez Christie’s New York en 2011. ^[117]

Les tirages classiques de Ruscha, publiés en multiples, coûtent jusqu’à 40 000 $ chacun. ^[118]

Vie privée

Ruscha a été marié à Danna Ruscha (née Knego ^[119] ) de 1967 à 1972. Ils se sont remariés en 1987. Il a deux enfants, Edward “Eddie” Ruscha Jr. et Sonny Bjornson, une fille. À la fin des années soixante-dix, Ruscha a acheté un terrain à environ dix milles de Pioneertown, en Californie ; il y construisit plus tard une maison. ^[120]

Selon la Commission électorale fédérale (FEC), Ruscha a fait don de 12 500 dollars à la campagne présidentielle d’ Hillary Clinton en septembre 2016. ^[121]

Héritage

En 2011, le J. Paul Getty Museum et le Getty Research Institute ont acquis plus de soixante-dix photographies de Ruscha ainsi que ses archives “Streets of Los Angeles”, comprenant des milliers de négatifs, des centaines de planches de contact photographiques et des documents et éphémères connexes. Une partie du matériel ira au Getty en tant que cadeau promis par l’artiste. Les archives “Streets of Los Angeles” acquises par le Getty Research Institute commencent par le matériel photographique et de production du livre historique de Ruscha de 1966, Every Building on the Sunset Strip, et comprend la maquette originale à trois panneaux prête à photographier utilisée pour la publication. Ce projet en cours a ensuite évolué en une vaste archive photographique qui s’étend sur plus de quatre décennies et documente de nombreuses artères majeures de Los Angeles, notamment Santa Monica Boulevard , Melrose Avenue et Pacific Coast Highway , prises en 1974 et 1975, et plus de 25 autres rues de Los Angeles. que Ruscha a photographié depuis 2007. Au total, les archives comprennent des milliers de négatifs, des centaines de planches contact photographiques, ainsi que des documents et éphémères connexes. ^[122]

En 2013, le Harry Ransom Center a acquis une archive Ruscha comprenant cinq journaux personnels remplis de croquis et de notes préliminaires; des matériaux liés à la réalisation de son livre d’artiste On The Road (2010) ; notes, photographies, correspondances et fiches contacts relatives à la création et à la publication de ses nombreux autres livres d’artistes ; et des documents relatifs à ses courts métrages Miracle (1975) et Premium (1971); ses portefeuilles ; et plusieurs commissions d’art. Ruscha lui-même a fait don d’une partie substantielle des archives au Ransom Center. ^[123]

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• James Ellroy , Ralph Rugoff, Alexandra Schwartz, Bruce Wagner, Ulrich Wilmes, “ED RUSCHA : CINQUANTE ANS DE PEINTURE”, DAP/Distributed Art Publishers, 2010. ISBN 978-1-935202-06-6
• Auping Michael, Prince Richard, “ED RUSCHA: ROAD TESTED”, Hatje Cantz, 2011. ISBN 978-3-7757-2810-2
• Virginia Heckert, Ed Ruscha et certains appartements de Los Angeles, Los Angeles: Getty Publications, 2013. ISBN 978-1-60606-138-1
• Calvin Tomkins , “LA d’Ed Ruscha”, The New Yorker , 1er juillet 2013, p. 48-57.

Liens externes

• Entretien d’histoire orale avec Edward Ruscha, Smithsonian Archives of American Art
• Extraits d’une interview de 1965 sur Artforum de Ruscha discutant de ses livres d’artiste
• Edward Ruscha: Un inventaire de ses papiers et de sa collection d’art au Harry Ransom Center
• Photographies d’Edward Ruscha de Sunset Boulevard et Hollywood Boulevard, 1965–2010. The Getty Research Institute , Los Angeles, Accession no. 2012.M.1.
• Photographies d’Edward Ruscha des rues de Los Angeles, 1974-2010. The Getty Research Institute , Los Angeles, Accession no. 2012.M.2.