Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi

Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi est un film d’ aventure fantastique épique de 2003 réalisé par Peter Jackson , basé sur le troisième volume dudes Anneaux de JRR Tolkien . Le film est la dernière entrée de la trilogie du Seigneur des Anneaux et a été produit par Barrie M. Osborne , Jackson et Fran Walsh , à partir d’un scénario de Walsh, Philippa Boyens et Jackson. Poursuivant l’intrigue des Deux Tours , Frodon , Sam et Gollum font leur dernier chemin vers le Mont Doom dans le Mordor afin de détruire l’ Anneau Unique , ignorant les véritables intentions de Gollum, tandis que Merry , Pippin , Gandalf , Aragorn , Legolas , Gimli et les autres unissent leurs forces contre Sauron et ses légions à Minas Tirit . Il a été précédé par The Fellowship of the Ring (2001) et The Two Towers (2002).

Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi
Affiche de sortie en salles
Dirigé par	Pierre Jackson
Scénario de	François Walsh Philippe Boyens Pierre Jackson
Basé sur	Le retour du roi de JRR Tolkien
Produit par	Barrie M. Osborne Pierre Jackson François Walsh
Mettant en vedette	Elijah Wood Ian McKellen Liv Tyler Viggo Mortensen Sean Astin Cate Blanchett John Rhys-Davies Bernard Colline Billy Boyd Dominique Monaghan Orlando Bloom Hugo Tissage Miranda Otto David Wenham Karl Urbain Jean Noble Andy Serkis Ian Holm Sean Haricot
Cinématographie	André Lesnie
Édité par	Jamie Selkirk
Musique par	Howard Shore
Sociétés de production	Nouveau cinéma en ligne [1] Films d’écrou papillon [1]
Distribué par	Nouveau cinéma en ligne [1]
Date de sortie	1 décembre 2003 ( Ambassade Théâtre ) (2003-12-01) 17 décembre 2003 (États-Unis) (2003-12-17) 18 décembre 2003 (Nouvelle-Zélande) (2003-12-18)
Durée de fonctionnement	201 min [2]
Des pays	Nouvelle-Zélande [1] Allemagne États-Unis [1]
Langue	Anglais
Budget	94 millions de dollars [3]
Box-office	1,146 milliard de dollars [3]

Le film présente une distribution d’ensemble comprenant Elijah Wood , Ian McKellen , Liv Tyler , Viggo Mortensen , Sean Astin , Cate Blanchett , John Rhys-Davies , Bernard Hill , Billy Boyd , Dominic Monaghan , Orlando Bloom , Hugo Weaving , Miranda Otto , David Wenham . , Karl Urban , John Noble , Andy Serkis , Ian Holm et Sean Bean .Le retour du roi a été financé et distribué par le studio américain New Line Cinema , mais entièrement filmé et monté dans la Nouvelle-Zélande natale de Jackson , en même temps que les deux autres parties de la trilogie. Il a été créé le 1er décembre 2003 au Embassy Theatre de Wellington et est sorti en salles le 17 décembre 2003 aux États-Unis et le 18 décembre 2003 en Nouvelle-Zélande.

Le film a été acclamé à la fois par la critique et le public, qui l’ont considéré comme un point de repère dans le cinéma et le genre de film fantastique, avec des éloges pour les effets visuels, les performances, les séquences d’action, la réalisation, le scénario, la partition musicale, la conception des costumes et la profondeur émotionnelle. Il a rapporté plus de 1,1 milliard de dollars dans le monde, ce qui en fait le film le plus rentable de 2003 et le deuxième film le plus rentable de tous les temps au moment de sa sortie, ainsi que le film le plus rentable sorti par New Line Cinema . ^[4]

Comme les deux autres entrées de la trilogie cinématographique du Seigneur des Anneaux , Le Retour du Roi est maintenant largement reconnu comme l’un des films les plus grands et les plus influents jamais réalisés . Le film a reçu de nombreuses distinctions ; à la 76e cérémonie des Oscars , il a remporté les 11 Oscars pour lesquels il a été nominé, dont celui du meilleur film , à égalité avec Ben-Hur et Titanic comme le film avec le plus de victoires aux Oscars. Il est également devenu la deuxième série de films dont les entrées ont toutes remporté le prix des meilleurs effets visuels , après la trilogie Star Wars originale .

Parcelle

Le hobbit Sméagol pêche avec son cousin Déagol, qui découvre l’ Anneau Unique dans la rivière. L’esprit de Sméagol est pris au piège par l’Anneau et il tue son cousin pour cela. De plus en plus corrompu physiquement et mentalement, il se retire dans les Monts Brumeux et devient connu sous le nom de Gollum.

Des siècles plus tard, pendant la Guerre de l’Anneau , Gandalf conduit Aragorn , Legolas , Gimli et le roi Théoden de Rohan à Isengard , où ils retrouvent Merry et Pippin . Gandalf récupère le palantír de Saroumane et le groupe retourne à Edoras pour célébrer sa victoire à Helm’s Deep . ^[a] Pippin regarde dans le palantír, voyant Sauron et un arbre en feu . Gandalf en déduit que l’ennemi envisage d’attaquer la capitale du GondorMinas Tirith ; il s’y rend pour avertir Denethor , l’intendant du Gondor . Pippin, qui l’accompagne, jure fidélité à Denethor, dont l’héritier Boromir , aujourd’hui décédé, lui avait sauvé la vie; ^[b] sur instruction de Gandalf, il déclenche l’allumage des balises , qui appellent à l’aide le Rohan.

Frodon , qui porte l’Anneau, et Sam poursuivent leur voyage vers le Mordor , ignorant que Gollum, désormais leur guide, envisage de les trahir et de s’emparer de l’Anneau. Le trio voit le Roi-sorcier d’Angmar , seigneur des neuf Nazgûl , partir vers le Gondor avec son armée d’ Orcs . Gollum conspire pour piéger Sam pour avoir mangé de la nourriture et désiré l’Anneau; influencé par la puissance croissante de l’Anneau, Frodon est dupe de la tromperie et ordonne à Sam de rentrer chez lui. Gollum trompe alors Frodon pour qu’il s’aventure dans le repaire de l’araignée géante Shelob. Frodon s’échappe de justesse et affronte Gollum, qui tombe dans un gouffre après une bagarre. Shelob découvre, paralyse et lie Frodon, mais est blessé et chassé par un Sam de retour, qui, pleurant la mort apparente de Frodon, prend l’Anneau. Sam réalise son erreur lorsqu’un groupe d’Orcs prend Frodon en captivité, mais parvient à sauver Frodon alors que les Orcs se battent entre eux. Maintenant à l’intérieur du Mordor, les hobbits continuent vers le Mont Doom , leur destination.

Alors que le roi Théoden rassemble son armée, Elrond dit à Aragorn qu’Arwen est en train de mourir, ayant refusé de quitter la Terre du Milieu. Elrond donne Aragorn Andúril , reforgé à partir des éclats de l’épée du roi Elendil Narsil , et le presse de s’engager à revendiquer le trône du Gondor, dont il est l’héritier. Rejoint par Legolas et Gimli, Aragorn parcourt les Chemins des morts et s’engage à libérer les fantômes de leur malédiction s’ils viennent en aide au Gondor. Pendant ce temps, Faramir, qui avait été auparavant submergé et refoulé à Minas Tirith par le Roi-Sorcier, est gravement blessé dans une accusation de suicide ; croyant son fils mort, Denethor tombe dans la folie. Gandalf rassemble les défenseurs, mais l’énorme armée orque fait irruption dans la ville. Denethor tente de se brûler lui et Faramir sur un bûcher , mais Pippin alerte Gandalf et ils sauvent Faramir. Denethor, incendié et à l’agonie, saute vers sa mort.

Théoden arrive et mène son armée contre les Orcs. Malgré le succès initial contre les Orcs dans la bataille qui s’ensuit , ils sont décimés par les Haradrim chevauchant des Oliphaunt et le Roi-Sorcier blesse mortellement Théoden; cependant, sa nièce Eowyn tue le roi-sorcier avec l’aide de Merry. Théoden meurt dans les bras de sa nièce. Aragorn arrive alors avec son armée des morts, qui surmonte les forces de Sauron et remporte la bataille. Leur serment rempli, les Morts sont libérés de leur malédiction. Aragorn décide de marcher sur le Mordor pour distraire Sauron de Frodon, désormais extrêmement faible, et de Sam ; toutes les forces restantes de Sauron marchent pour rencontrer la diversion d’Aragorn, permettant aux hobbits d’atteindre le mont Doom. Gollum, qui a survécu à sa chute précédente, les attaque, mais Frodon parvient toujours à entrer dans la montagne. Là, il succombe au pouvoir de l’Anneau, le mettant à son doigt, mais Gollum parvient à lui mordre le doigt et à le récupérer. Ils luttent ensemble et tombent tous les deux du rebord. Frodon parvient à s’accrocher et est tiré par Sam, mais Gollum tombe et meurt; l’Anneau, tombé avec lui, se désagrège dans la lave. Mount Doom éclate alors que Sauron rencontre sa disparition, tandis que l’armée d’Aragorn sort victorieuse alors que ses ennemis fuient.

Gandalf sauve les hobbits avec l’aide d’ aigles , et la communauté survivante est heureusement réunie à Minas Tirith. Aragorn est couronné roi du Gondor et épouse Arwen. Les Hobbits rentrent chez eux dans la Comté , où Sam épouse Rosie Cotton. Quelques années plus tard, Frodon quitte la Terre du Milieu pour les Terres immortelles avec son oncle Bilbon , Gandalf et les Elfes. Il laisse à Sam le Livre rouge de Marche de l’Ouest , qui détaille leurs aventures. Sam retourne dans la Comté, où il embrasse Rosie et leurs enfants.

Moulage

Comme les films précédents de la trilogie, Le retour du roi a une distribution d’ensemble , ^[5] et certains des acteurs et leurs personnages respectifs incluent :

• Elijah Wood dans le rôle de Frodo Baggins : Un jeune hobbit qui poursuit sa quête pour détruire l’Anneau, qui continue de le torturer.
• Ian McKellen comme Gandalf le Blanc : Un sorcier Istari qui voyage pour aider les Hommes du Gondor , agissant en tant que général au siège du Gondor.
• Viggo Mortensen dans le rôle d’ Aragorn Elessar : Un ranger Dúnedain qui doit enfin affronter son destin de roi du Gondor.
• Sean Astin comme Samwise Gamgee : Mieux connu sous le nom de Sam, le fidèle jardinier et compagnon hobbit de Frodon.
• Andy Serkis comme Sméagol Trahald / Gollum : Une créature misérable et perfide qui était autrefois l’un des gens de la rivière (une race éteinte de hobbits) et guide maintenant Frodon et Sam dans le Mordor. La première scène du film le dépeint dans son ancienne vie en tant que Sméagol, son meurtre de son parent Déagol pour possession de l’Anneau, ainsi que sa dégénérescence en Gollum.
• Billy Boyd comme Peregrin Took : Mieux connu sous le nom de Pippin, un hobbit qui regarde dans le palantír et devient plus tard un écuyer du Gondor.
• Dominic Monaghan comme Meriadoc Brandybuck : Mieux connu sous le nom de Merry, un cousin de Frodon qui devient écuyer de Rohan.
• John Rhys-Davies comme Gimli : Un guerrier nain et compagnon d’Aragorn avec Legolas.
  • Rhys-Davies exprime également Treebeard : The ent leader.
• Orlando Bloom dans le rôle de Legolas Greenleaf : Un prince elfique de Mirkwood et un archer qualifié qui aide Aragorn dans sa quête pour récupérer le trône.
• Bernard Hill comme Théoden : Le roi du Rohan qui, après avoir triomphé à Helm’s Deep , prépare ses troupes pour la bataille des champs du Pelennor .
• Miranda Otto comme Eowyn : la nièce de Théoden, qui souhaite faire ses preuves au combat et commence à tomber amoureuse d’Aragorn, qui ne lui rend pas son amour. Dans la coupe prolongée du film, elle trouve l’amour avec Faramir lorsqu’ils résident tous les deux dans les maisons de guérison.
• David Wenham comme Faramir : Un fils des Intendants du Gondor et chef des Rangers du Gondor défendant Osgiliath , qui cherche en vain l’amour de son père.
• Karl Urban comme Éomer : le frère d’Éowyn, qui est le maréchal en chef des cavaliers du Rohan et héritier du trône de son oncle.
• Hugo Weaving as Elrond : Le Roi Elfique de Fondcombe qui doit convaincre Aragorn de monter sur le trône.
• Liv Tyler comme Arwen Undómiel : la fille d’Elrond et le véritable amour d’Aragorn, qui abandonne sa vie immortelle pour Aragorn.
• Cate Blanchett comme Galadriel : La reine elfique de Lothlórien qui est consciente que le temps des elfes touche à sa fin.
• John Noble comme Denethor : L’intendant du Gondor et père de Faramir et Boromir, dont le chagrin face à la mort de Boromir et le désespoir face au nombre supérieur du Mordor le conduisent à la folie pendant le siège du Gondor.
• Ian Holm dans le rôle de Bilbo Baggins : l’oncle âgé de Frodon, qui a rapidement vieilli après avoir donné l’Anneau.
• Sean Bean comme Boromir : le frère de Faramir et un compagnon déchu d’Aragorn, qui apparaît dans un flashback de sa mort à la fin du Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau et dans la coupe prolongée lorsque son père a une hallucination.
• Marton Csokas comme Celeborn le Sage : Le Roi Elfique de Lothlórien .
• Lawrence Makoare en tant que Roi-sorcier d’Angmar : Le seigneur des Nazgûl , qui mène l’assaut du Mordor sur Minas Tirith .
  • Makoare joue également Gothmog: Un commandant Orc, qui est exprimé par Craig Parker . ^[6]
• Thomas Robins comme Déagol Nahald : le cousin de Sméagol, qui est tué lorsque Sméagol trouve l’Anneau Unique dans la rivière dans laquelle ils pêchent.

Les éléments suivants n’apparaissent que dans l’édition étendue

• Christopher Lee dans le rôle de Saruman le Blanc : Un sorcier Istari, ancien chef de l’Ordre Istari et de son Conseil blanc , qui est maintenant piégé par Treebeard jusqu’à ce qu’il soit tué par son propre serviteur, Gríma . ^[7]
• Brad Dourif dans le rôle de Gríma Wormtongue : le serviteur sycophantique et perfide de Saroumane , qui est abattu par Legolas après avoir poignardé son propre maître. ^[7]
• Bruce Spence dans la Bouche de Sauron : l’ambassadeur de Sauron à la Porte Noire .

Il y a des camées de Peter Jackson , Richard Taylor , Gino Acevedo, Rick Porras et Andrew Lesnie sur le navire Corsair, bien que tous sauf Jackson n’apparaissent que dans l’édition étendue. Jackson a également un autre camée non officiel, alors que la main de Sam apparaît lorsqu’il affronte Shelob. ^[8] La fille de Sean Astin a joué Elanor, la fille aînée de Sam et Rosie, dans la dernière scène du film; dans la même scène, la fille de Sarah McLeod joue leur fils cadet. Les enfants de Jackson sont également apparus en tant que figurants gondoriens, tandis que Christian Rivers a joué un soldat gondorien gardant les lumières Beacon Pippin, et est plus tard vu blessé.Royd Tolkien est apparu en tant que Ranger à Osgiliath , ^[9] tandis que dans l’édition étendue , Howard Shore apparaît comme un soldat en fête à Edoras. De plus, quatre des concepteurs du jeu de combat stratégique Le Seigneur des Anneaux sont présentés en tant que Rohirrim au Pelennor. ^[10] À la fin du film, pendant le générique de clôture, chaque membre de la distribution reçoit un portrait esquissé transformé avec la vraie photographie à côté de son nom, qui a été esquissé par Alan Lee , une idée suggérée par Ian McKellen . ^[11]

Comparaison avec le matériel source

Comme pour toutes les adaptations cinématographiques de Peter Jackson du Seigneur des anneaux , de nombreux événements, chronologies et distances géographiques sont compressés ou simplifiés. La plupart des événements majeurs des livres sont inclus, ne laissant que quelques événements du roman omis du film; il y a, cependant, certains événements dans le film considérablement modifiés par rapport aux romans. Certains événements ne sont vus que dans le film et certains détails du film ne se trouvent pas dans les livres.

La version cinématographique de Le retour du roi contient des scènes majeures qui se sont produites dans la partie médiane du roman Les Deux Tours mais n’ont pas été incluses dans la version cinématographique, telles que l’attaque de Shelob et l’ intrigue secondaire palantír , en raison des événements de réalignement de Jackson. le film pour s’adapter à la chronologie décrite dans les annexes du livre, plutôt qu’à la prose principale. ^[12] Cependant, l’intrigue de la seconde moitié du Livre III est soit complètement omise (chapitre “La route d’Isengard”), soit montrée dans une seule scène (chapitre “La voix de Saroumane”). Saroumane ‘Récurage de la Comté . Dans le film, Grima est tué par Legolas, tandis que dans le livre, il est tué par des Hobbits. Dans le film, Saroumane laisse tomber le palantír lorsqu’il est mortellement attaqué, alors que dans le livre, Gríma le jette sur la Communauté, ignorant sa valeur.

Dans le film, tous les voyages des compagnons d’ Isengard à Minas Tirith sont compressés et simplifiés, alors que toute la compagnie voyage d’Isengard à Edoras et y arrive simultanément pour récupérer après la bataille de Helm’s Deep . La recherche de Pippin dans le palantír se produit à Edoras, et lui et Gandalf partent pour Minas Tirith à partir de là, mais dans le livre, cela a lieu à Dol Baran avec l’apparition d’un Nazgûl sur un coursier ailé, et ils ne restent à Edoras qu’une seule nuit . Contrairement au film, Aragorn et Théoden marchent de Dol Baran à Helm’s Deep pour prendre une nuit de repos. C’est dans le Hornburgoù Aragorn se penche sur le palantír (par opposition à l’édition étendue du film, dans laquelle il le fait beaucoup plus tard à Minas Tirith après la bataille des champs du Pelennor ) et décide d’emprunter les Chemins des morts . Dans le film, Aragorn et Theóden ne partent pas avant leur campement à Dunharrow, mais dans le livre, Aragorn et les Dúnedain (qui sont absents du film) chevauchent de Helm’s Deep à travers les champs jusqu’à Edoras puis jusqu’à Dunharrow et les Dimholt, alors que dans le livre, Théoden emprunte des chemins de montagne plus lents et arrive à Dunharrow après Aragorn et ses compagnons sont déjà partis. On voit Théoden partir directement de Dunharrow à Minas Tirith, omettant son bref retour à Edoras depuis Dunharrow pour rassembler toutes les forces restantes là-bas, comme indiqué dans le livre.

La séquence des Chemins des morts ajoute une conversation entre Aragorn et le Roi des Morts (dans le livre les Morts ne parlent pas du tout) et une scène où les compagnons doivent fuir une avalanche de crânes, mais laisse de côté la rencontre avec le squelette de Baldor. Contrairement au livre, le spectateur n’est pas informé de ce qui s’est passé à Lebennin entre Aragorn et les corsaires d’Umbar . La version cinématographique (édition étendue) ne correspond pas à la carte du Gondor, car la société voit une rivière proche avec des navires corsaires immédiatement après avoir quitté la montagne hantée. Dans le livre, la rivière Anduin se trouve à plusieurs centaines de kilomètres plus à l’est, nécessitant un voyage beaucoup plus long avec l’armée des morts qui la suit, semant la terreur dans les villes qu’elles traversent en cours de route.

La base de l’intrigue secondaire d’ Elrond et Arwen se disputant sur le sort d’Arwen est dérivée des annexes, mais elle est largement étendue dans le film, tout comme la pertinence d’Arwen et Elrond pour l’histoire.

Denethor , l’ intendant du Gondor , était un personnage plus tragique dans le livre. Dans le film, le chagrin écrasant de la mort de Boromir l’a poussé au désespoir et il a abandonné tout espoir de vaincre Sauron avant que Gandalf n’arrive à Minas Tirith. Ainsi, le rassemblement du Gondor est absent du film, et les principaux capitaines et généraux (dont Imrahil de la Tower Guard et les Chevaliers de Dol Amroth ) ne sont pas présents. Dans le livre, il a déjà commandé l’allumage des balises avant l’arrivée de Gandalf, alors qu’il refuse de les allumer dans le film, et la séquence où Pippin les allume secrètement lui-même a été inventée pour le film. Le film ne fait que faire allusion à l’utilisation du palantír par Denethorce qui le rend fou, information révélée dans la scène Pyre, qui inclut Shadowfax et est plus violente que le livre. Conscient de la très longue distance entre Rath Dínen et l’avant du rempart de poussée, Jackson fait sauter Denethor de la Citadelle en plus de se brûler sur le bûcher, l’un des premiers changements. ^[13]

Le Rammas Echor qui encercle les champs du Pelennor n’est pas montré dans le film, et les champs eux-mêmes sont des prairies vides dans les films, au lieu d’être de riches terres agricoles parsemées de petits villages dans le livre.

La bataille des champs du Pelennor est également modifiée : bien que Faramir parte en mission suicide, le conflit est une simplification du siège d’ Osgiliath . En l’absence de généraux tels que Forlong et Imrahil , Gandalf commande la défense de Minas Tirith en raison du désespoir de Denethor. Alors que Denethor donne le commandement à Gandalf dans le livre, dans ce film, Gandalf prend le contrôle de force après que Denethor ait dit à ses hommes de fuir plutôt que de se battre. Les Orcs et les Trolls n’entrent jamais non plus dans la ville dans le livre. Le Roi-Sorcier entre et se dresse contre Gandalf avant l’arrivée des Rohirrim, mais dans le film, les Orcs envahissent la ville après Grondbrise la Porte. La confrontation a lieu pendant que Gandalf voyage pour sauver Faramir, au cours de laquelle Gandalf fait briser son bâton dans le film (mais pas dans le livre).

Une intrigue secondaire dans laquelle les Rohirrim sont aidés par le Drúedain primitif lors de leur voyage vers le Gondor assiégé est excisée du film. La Flèche Rouge amenée par un messager du Gondor pour demander de l’aide est absente. La présence d’Éowyn sur le champ de bataille est inconnue du lecteur jusqu’à ce qu’elle enlève son casque, mais dans le film, le public est conscient, car il aurait été difficile de faire jouer Miranda Otto à un homme. ^[14] Quand l’espoir semble perdu, Gandalf réconforte Pippin avec une description des Terres immortelles, qui est un passage descriptif dans le dernier chapitre du livre. ^[12]Le film dépeint l’armée des morts combattant dans la bataille, alors que dans le livre, ils sont libérés du service avant cela, après avoir aidé Aragorn à vaincre les corsaires d’Umbar dans la ville portuaire de Pelargir à Lebennin ; Les renforts d’Aragorn sont simplement plus de Gondoriens, et les Dúnedain , le peuple d’Aragorn (les rôdeurs du Nord ). Force imparable et invulnérable, les morts anéantissent les forces de Sauron. Le film supprime également plusieurs personnages secondaires, tels que Halbarad , un ami d’Aragorn, qui aide à diriger les Dúnedain, Beregond, un membre de la Garde de la Citadelle du Gondor, avec qui Pippin se lie d’amitié, et Elladan et Elrohir., les fils jumeaux d’Elrond qui livrent la bannière d’Aragorn et l’accompagnent dans les Champs du Pelennor. Elladan et Elrohir sont remplacés par Elrond dans le film, livrant à la place Andúril à Dunharrow, puis retournant à Rivendell. Dans les livres, Aragorn ne doute pas de son destin, mais avait déjà décidé de revendiquer le trône du Gondor dès le début de la Quête ; ainsi, c’est lui qui fit forger les tessons de Narsil à Andúril à Rivendell, le transportant de là pendant tout le voyage.

Le film a également modifié les circonstances de la mort de Théoden; son discours de mort, dans lequel il nomme Éomer le nouveau roi dans le livre, est coupé et remis à Éowyn au lieu de Merry, avec une scène antérieure dans l’édition étendue impliquant même qu’Éowyn est le prochain en lice pour le trône. Le discours de ralliement de Théoden (“À mort!”) Avant la charge initiale du film est prononcé par Éomer dans le livre alors qu’il pense que Théoden et Éowyn ont été tués au combat avec le roi sorcier. ^[12]

L’édition étendue présente des scènes raccourcies des chapitres du livre dans les maisons de guérison : le gardien, le discours d’ Athelas , la conversation comique avec le maître des herbes, la femme Ioreth et son discours sur les mains guérisseuses d’un roi et la réalisation ultérieure d’Aragorn. véritable identité sont complètement laissés de côté.

Dans le film, Aragorn conduit sans incident toute la force restante des hommes du Rohan et du Gondor à la Porte Noire. Dans le livre, les tactiques sont discutées, les forces se divisent et combattent de plus petites escarmouches en Anórien et en Ithilien avant que l’armée (seulement une fraction de la force restante des nations d’hommes) n’atteigne le Morannon. La romance qui se développe entre Éowyn et Faramir lors de leurs récupérations dans les Maisons de Guérison est également largement coupée, vraisemblablement pour garder l’accent sur Aragorn et Arwen; l’intrigue secondaire n’est que brièvement référencée dans l’édition étendue avec une scène où les deux se tiennent la main. ^[12]

La rupture majeure de Sam et Frodon dans leur amitié, due aux machinations de Gollum, n’a jamais lieu dans le livre, mais a été ajoutée par les écrivains en pensant que cela ajoutait du drame et plus de complexité au personnage de Frodon. Frodon entre seul dans l’antre de Shelob dans le film, alors que dans le livre, lui et Sam sont entrés ensemble. Cela a été fait pour rendre la scène plus horrible avec Frodon seul et le sauvetage de Sam à la dernière minute plus dramatique. L’épreuve de Frodon dans la tour de Cirith Ungol et le sauvetage ultérieur par Sam sont également modifiés; dans le livre, Frodon est déshabillé, battu et cruellement interrogé par les Orcs, tandis que dans le film, il est ligoté mais seulement brièvement menacé par un Orc quelques instants avant l’arrivée de Sam. La réunion de Frodon et Sam dans le film est également plus courte et moins émouvante que dans le livre ; plutôt que de réconforter Frodon physiquement blessé et gravement traumatisé comme dans le livre, Sam, après avoir tué l’Orc qui menaçait Frodon mais ne l’avait pas frappé, accepte brièvement ses excuses pour avoir douté de lui et lui rend l’Anneau avant de suggérer qu’ils trouvent des vêtements orques que Frodon pourra porter. Dans le film, Sam n’éprouve pas non plus de “délire de grandeur” sur ce qu’il pourrait faire s’il prenait l’Anneau pour lui-même, comme il le fait dans le livre. Sam surmonte à la place un très bref moment de tentation qui, au lieu de découler de réflexions sur la façon dont il pourrait utiliser l’Anneau pour lui-même, semble provenir de son inquiétude pour Frodon et souhaite réduire les dommages de l’Anneau à son ami en partageant le fardeau. De plus, dans le film, les téléspectateurs ne savent pas que Sam a l’anneau jusqu’à ce qu’il le rende à Frodon, alors que dans le livre, le lecteur sait que Sam a l’anneau. Lorsque Sam et Frodon sont détournés vers la marche des Orcs dansMordor et sont sur le point de s’effondrer, dans l’édition étendue du film, ils entament un faux combat entre eux et provoquent ainsi un chaos au cours duquel ils parviennent à s’échapper, au lieu de glisser lors d’un embouteillage causé par plusieurs armées essayant de traverser l’étroit Isenmouthe , comme dit dans le roman.

La chute de Gollum dans la lave de Mount Doom a également été réécrite pour le film, car les scénaristes estimaient que l’idée originale de Tolkien (Gollum glisse et tombe simplement) était anti-climatique. À l’origine, une déviation encore plus grande était prévue : Frodon pousserait héroïquement Gollum sur le rebord pour le détruire lui et l’Anneau, mais l’équipe de production a finalement réalisé que cela ressemblait plus à Frodon assassinant Gollum. En conséquence, Frodon et Gollum se sont battus pour la possession de l’Anneau et tous deux ont glissé par accident. ^[12]

Statue de Sauron du film Le Seigneur des Anneaux .

En plus des images absentes du film, il y a les autres attaques majeures de Sauron sur diverses régions de la Terre du Milieu, référencées brièvement dans le texte principal de Le retour du roi , ^[12] et développées dans les annexes ; l’invasion du Rohan par les Orcs de la Moria , les attaques contre la Lothlórien et le royaume forestier de Thranduil par les forces de Dol Guldur , et l’attaque contre Dale et la Montagne Solitaire par une force d’ Orientaux . ^[12]Ces événements sont évoqués dans un commentaire de Legolas (également dans le livre) selon lequel il est peu probable que les autres peuples de la Terre du Milieu partent en guerre au Gondor car la guerre est déjà arrivée sur leurs propres terres.

Il y a plusieurs changements dans la Bataille de la Porte Noire : Merry n’y est pas présent dans le livre, Pippin ne tue pas un troll comme il le fait dans le roman (à la place, Aragorn en combat un), les aigles combattent et battent certains des montés Nazgûl (tandis que Frodon mettant l’Anneau Unique a distrait le Nazgûl, qui s’est enfui vers le Mont Doom dans le livre avant qu’une confrontation ne puisse se produire), et Aragorn tue la Bouche de Sauron dans l’édition étendue du film mais pas dans le livre. ^[12]Un changement encore plus important était prévu : Sauron lui-même sortirait sous une forme physique pour combattre Aragorn, qui ne serait sauvé que par la destruction de l’Anneau. Jackson a finalement réalisé qu’il ignorait le point de la véritable bravoure d’Aragorn en distrayant l’armée de Sauron contre des chances écrasantes, et un Troll généré par ordinateur a été placé sur des images de Sauron dans le film fini. Dans le livre, après la destruction de l’Anneau, l’esprit de Sauron s’élève comme un nuage noir de la ruine de Barad-dûr avant d’être emporté par le vent, mais dans le film, l’Œil de Sauron éclate en flammes puis explose en tant que Barad -dûr s’effondre. Comme dans toutes les adaptations de la Terre du Milieu de Jackson, les aigles ne parlent pas.

Pendant la bataille de Minas Tirith, l’ arbre blanc du Gondor porte une seule fleur blanche, fleurissant ainsi de lui-même lors du couronnement d’Aragorn. Ainsi, le film ignore l’histoire du livre où Gandalf et Aragorn trouvent un semis de l’arbre blanc dans les montagnes et le plantent dans la cour à la place de l’arbre encore mort.

Bien que le film dure encore environ 20 minutes après la chute décisive de Barad-dûr, de nombreux événements suivants du livre sont omis ou considérablement modifiés dans le film. Le couronnement d’Aragorn a lieu sous la forme d’une grande cérémonie dans la Citadelle de Minas Tirith, opposée au livre, où Aragorn est couronné dans sa tente sur les Champs du Pelennor avant d’entrer dans la ville. Sont entièrement omis le camp au Champ de Cormallen , les affaires d’Aragorn à Minas Tirith, le mariage d’Aragorn et d’Arwen, Galadriel et Celeborn étant présents aux cérémonies et leurs voyages ultérieurs avec la compagnie, les funérailles de Théoden à Edoras, le voyage complet de retour vers le Shire avec des arrêts à Rivendell et Bree, et leRécurage de la Comté , qui a toujours été considéré par les scénaristes comme anti-climactique. ^[12]

Puisque Saruman est tué bien avant, après la bataille de Helm’s Deep dans le film, il est incapable de se venger de Frodon et des hobbits en ruinant la Comté comme le montrent les livres. Dans le film, la Comté est pratiquement inchangée à leur retour, et leurs amis et voisins semblent ignorer les événements décisifs qui se sont déroulés en dehors de leurs frontières. Ainsi, l’estime gagnée par Merry et Pippin à la bataille de Bywater et le travail de restauration de la Comté à l’aide du cadeau de Galadriel n’apparaissent pas dans le film.

À la fin du livre, Frodon et Sam quittent la Comté seuls, rencontrent Galadriel, Elrond et Bilbon en cours de route à Woody End et rencontrent Gandalf aux Grey Havens, Merry et Pippin arrivant juste à temps pour dire leurs adieux et raccompagnez Sam à Bag End . Dans le film, cependant, tous les Hobbits voyagent avec Gandalf aux Havres pour y trouver les Elfes qui les attendent, y compris Celeborn, qui reste en Terre du Milieu dans le livre. Lorsque Sam revient dans la Comté, il n’est pas montré qu’il vit à Bag End (où il habite avec Rose dans le livre), mais dans un autre trou de Hobbit qui lui est propre.

Production

La série Le Seigneur des Anneaux était la première fois dont trois entrées distinctes étaient écrites et tournées simultanément (à l’exclusion des prises de vue ). Jackson a trouvé que Le retour du roi était le film le plus facile à réaliser, car il contenait le point culminant de l’histoire. ^[15] Le retour du roi était à l’origine le deuxième des deux films prévus sous Miramax de janvier 1997 à août 1998, ^[16] et plus ou moins dans sa structure finale puisque le premier film devait se terminer avec la bataille de The Two Towers. Helm’s Deep. ^[17]Le tournage a eu lieu sous plusieurs unités à travers la Nouvelle-Zélande, entre le 11 octobre 1999 et le 22 décembre 2000, avec des prises de vue pendant six semaines en 2003 avant la sortie du film.

Concevoir

Minas Tirith.” height=”180″ data-src=”//upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/2/22/ROTK-Minas-Tirith.jpg/250px-ROTK-Minas-Tirith.jpg” width=”250″> La ville de Minas Tirith a été construite à partir de parties de l’ensemble de Helm’s Deep, tandis que les plans larges provenaient de miniatures.

La Terre du Milieu telle qu’envisagée par Jackson a été principalement conçue par Alan Lee et John Howe, anciens illustrateurs de Tolkien, et créée par Weta Workshop , qui a géré toutes les armes, armures, miniatures, prothèses et créatures de la trilogie, ainsi que le département artistique qui construit les décors. Richard Taylor dirigeait Weta, tandis que Grant Major et Dan Hennah organisaient respectivement la planification et la construction.

La ville de Minas Tirith, aperçue brièvement dans les deux films précédents, est pleinement vue dans ce film, et avec elle la civilisation gondorienne. L’énorme scène sonore a été construite à Dry Creek Quarry, à l’extérieur de Wellington , à partir du plateau de Helm’s Deep . La porte de cet ensemble est devenue la deuxième de Minas Tirith, tandis que l’extérieur de Hornburg est devenu celui de la scène de l’édition étendue où Gandalf affronte le roi-sorcier. Les nouvelles structures comprenaient la porte de 8 m de haut, avec des versions brisées et non brisées, avec un mécanisme d’ouverture et de fermeture fonctionnel, avec ses gravures inspirées du baptistère de San Giovanni . Il y avait aussi quatre niveaux de rues avec des motifs héraldiques pour chaque maison, inspirés de Sienne . ^[18]

Il y avait aussi la Citadelle, dont l’extérieur se trouvait dans le backlot de Stone Street Studios, en utilisant la perspective forcée . Il contient l’ arbre blanc desséché , construit en polystyrène par Brian Massey et le département des verts avec de vraies branches, influencé par des oliviers libanais anciens et noueux. L’intérieur se trouvait dans une ancienne usine de trois étages à Wellington, et la couleur est influencée par la chapelle de Charlemagne , avec un trône pour Denethor sculpté dans de la pierre et des statues en polystyrène d’anciens rois. L’armure gondorienne est conçue pour représenter une évolution des Númenóreans du prologue du premier film, avec un motif d’oiseau de mer simplifié. Les armures italiennes et allemandes du XVIe siècle ont servi d’inspiration, ^[19]tandis que les civils portent de l’argent et des noirs tels que conçus par Ngila Dickson, poursuivant un look ancien / médiéval du bassin méditerranéen . ^[20]

Minas Morgul, l’escalier et la tour de Cirith Ungol ainsi que Shelob’s Lair ont été conçus par Howe, la route de Morgul utilisant une perspective forcée dans une miniature à écran bleu. La conception de Minas Morgul par Howe s’inspire de l’expérience d’avoir arraché une dent de sagesse : de la même manière, les Orcs ont apposé leurs conceptions tordues sur une ancienne ville gondorienne. ^[21] Cirith Ungol était basé sur la conception de Tolkien, mais quand Richard Taylor l’a senti comme “ennuyeux”, il a été redessiné avec plus d’angles de basculement. ^[22] L’ensemble intérieur, comme Minas Tirith, a été construit comme quelques niveaux multiples que de nombreuses prises de caméra suggéreraient une structure plus grande. ^[18]

Le troisième film présente l’énorme araignée Shelob . Shelob a été conçu en 1999, ^[22] avec le corps basé sur une araignée tunnelweb et la tête avec de nombreuses excroissances sélectionnées par les enfants de Peter Jackson dans l’une des nombreuses sculptures. Jackson lui-même a pris une grande joie à planifier la séquence, étant lui-même un arachnophobe . ^[19] Shelob’s Lair a été inspiré par le grès et sculpté à partir de l’ensemble existant des Cavernes d’Isengard. ^[18]

Le retour du roi met également en lumière les hommes morts de Dunharrow et les méchants Haradrim du sud de la Terre du Milieu, des hommes qui chevauchent le mûmakil . Les Dead Men ont une influence celtique, ainsi que des lignes et une symétrie pour refléter leur état morbide, ^[18] tandis que leur ville souterraine est influencée par Petra . ^[21] Les Haradrim ont été fortement influencés par la culture africaine, jusqu’à ce que Philippa Boyens exprime des inquiétudes quant à la possibilité d’offensivité, de sorte que les personnages finis portent plutôt l’influence de Kiribati , en termes de tissage d’armures en bambou, et des Aztèques, dans l’utilisation de bijoux. Un seul mûmak mort a également été construit . ^[19]D’autres cultures mineures incluent les corsaires, avec un look exotique et basané, et les Grey Havens, des structures elfiques adaptées à la pierre, avec l’influence des peintures de JMW Turner . ^[22]

Photographie principale

Le retour du roi a été tourné en 2000, bien que la couverture d’Astin de la tentative de Gollum de séparer Frodon et Sam ait été filmée le 24 novembre 1999, lorsque les inondations à Queenstown ont interrompu l’attention sur La communauté de l’anneau . ^[8] Certaines des premières scènes tournées pour le film ont en fait été tournées en dernier. Hobbiton , la maison des Hobbits, a été tourné en janvier 2000 avec les premières scènes de The Fellowship of the Ring , avec l’extérieur tourné dans une ferme de Matamata , tandis que des scènes intérieures ont été tournées aux Stone Street Studios à Wellington , ^[23]partagé avec la séquence Grey Havens. En raison des émotions fortes du tournage de la scène, les acteurs étaient désespérés lorsqu’ils ont dû la tourner trois fois, en raison d’un défaut de continuité dans le costume de Sean Astin , puis de négatifs produisant des bobines floues. ^[8] Aussi partagé avec les films précédents était l’intérieur Fondcombe en mai.

La bataille de la porte noire a été filmée en avril ^[24] au désert de Rangipo , un ancien champ de mines. ^{[25] [26]} Des soldats néo-zélandais ont été embauchés comme figurants tandis que les guides étaient à l’affût des mines non explosées. Les doubles d’échelle de Monaghan et Boyd lors d’une séquence de charge étaient également une source de préoccupation. Entre-temps, Wood, Astin et Serkis ont tourné au mont Ruapehu pour les extérieurs du mont Doom. En particulier, ils ont passé deux heures à filmer Sam soulevant Frodon sur le dos avec une couverture croisée . ^[8]

Les scènes tournées en juin étaient les Chemins des morts à divers endroits, y compris les pinacles de Putangirua . ^[24] En juillet l’équipage a tourné quelques scènes de Shelob et en août et septembre le temps a été passé sur les scènes dans Isengard. Monaghan et Boyd ont essayé de nombreuses prises de leur entrée, insistant sur le mot “herbe” alors qu’ils fumaient de l’herbe à pipe . Christopher Lee a passé sa partie de sa scène principalement seul, bien que McKellen et Hill soient arrivés le premier jour pour quelques lignes d’aide. ^[8]

Les extérieurs d’Edoras ont été tournés en octobre. La Chevauchée des Rohirrim, où Théoden mène la charge dans l’armée orque, a été filmée à Twizel avec 150 figurants à cheval. La bataille des champs du Pelennor utilise plus largement l’imagerie générée par ordinateur , contrairement à l’utilisation plus large de l’action en direct dans la bataille du gouffre de Helm dans le deuxième film. Les tentatives de Faramir de reprendre Osgiliath ont également été ^filmées , tout comme les scènes de la ville elle-même. ^[28]À ce stade, la production était très mouvementée, Jackson déplaçant environ dix unités par jour, et la production s’est finalement terminée sur les décors de Minas Tirith, ainsi que des secondes unités filmant des parties du siège. Tout comme la première scène des acteurs Hobbit se cachait d’un Ringwraith sous un arbre, leur dernière scène était le plan de réaction sur écran bleu des habitants de Minas Tirith s’inclinant devant eux. ^[8]

Pick-up

Les pick-up de 2003 ont été filmés dans le parking du studio Wellington , avec de nombreuses parties de décors et des écrans bleus utilisés pour terminer les scènes, sur lesquelles l’équipe de conception a dû travailler 24 heures sur 24 pour préparer les bons décors pour un jour particulier. ^[18] Le tournage s’est poursuivi pendant deux mois et est devenu un moment d’adieux émouvant pour les acteurs et l’équipe. Le film a la liste la plus complète de re-tournages donnée pour la trilogie. Jackson a pris son temps pour re-tourner le couronnement d’Aragorn, s’est précipité en une seule journée sous la direction du directeur de la deuxième unité Geoff Murphy le 21 décembre 2000. Jackson a également re-tourné des scènes dans et autour de Mount Doom, ^[8] et la mort de Théoden, juste après Bernard Hill était destiné à envelopper. ^[14]

Il y avait aussi le nouveau personnage de Gothmog. Il s’agissait d’un nouvel ajout majeur au design du film, car Jackson estimait que les Orcs du Mordor étaient “pathétiques” par rapport aux Uruk-hai du deuxième film après avoir regardé les coupes d’assemblage, et ainsi Weta Workshop a créé de nouveaux “über Orcs” grotesques comme antagonistes pour le public sur lequel se concentrer. Christian Rivers a également repensé le roi-sorcier et toutes ses scènes ont été refaites, en raison de la confusion des non-lecteurs quant à savoir si Sauron était ou non sur le champ de bataille. ^[19]

Avec la réponse positive à Bloom , Legolas s’est battu avec un mûmak ^[29] et Howard Shore est également apparu dans un camée pendant le jeu à boire de Legolas et Gimli à Edoras. ^[30] Les scènes finales tournées étaient Aragorn s’échappant de l’avalanche de Crâne et Frodon finissant son livre. Le casting a également reçu divers accessoires associés à leurs personnages, bien que John Rhys-Davies ait brûlé sa dernière prothèse Gimli. Viggo Mortensen a dit au revoir à l’équipe de cascadeurs. ^[8] Les ramassages ont pris fin le 27 juin 2003. ^[29]

Les scènes tournées par la suite comprenaient divers plans d’action en direct de Riders pour la bataille des champs du Pelennor et un plan de réaction de Serkis alors que Gollum réalise enfin que Frodon a l’intention de détruire l’anneau, tourné dans la maison de Jackson. ^[31] Pour le DVD étendu , en mars 2004, Jackson a créé quelques plans de crânes roulant pour la scène d’avalanche ; c’était la dernière séquence jamais tournée pour la trilogie, et Jackson a noté que ce devait être la première fois qu’un réalisateur tournait des scènes pour un film après qu’il avait déjà remporté l’Oscar. ^[32]

Édition

La post-production a commencé en novembre 2002, avec l’achèvement de la coupe d’assemblage de 4 heures et demie du film qu’Annie Collins avait achevée en 2001 et 2002, à partir de quotidiens de 4 heures. Par exemple, Théoden menant la charge est passé de 150 minutes de prises à 90 secondes finies. ^[33] Jackson a retrouvé son collaborateur de longue date Jamie Selkirk pour éditer le film final. Comme Les Deux Tours , ils auraient à gérer plusieurs scénarios, et Jackson a prêté attention à chaque scénario à la fois avant de décider où s’intercaler. Plus important encore, ils ont passé trois semaines à travailler sur les 45 dernières minutes du film, ^[31]pour avoir entrecoupé et laissé de côté des scènes telles que la Bouche de Sauron et le destin de personnages comme Legolas, Gimli, Éowyn et Faramir. ^[12] Le film a hérité des scènes prévues à l’origine pour entrer dans le deuxième film, y compris le reforgeage de Narsil , la trame de fond de Gollum et la sortie de Saroumane. Mais la scène de Saroumane posait un problème structurel : tuer le méchant du deuxième film alors que l’intrigue avait Sauron comme méchant principal. ^[31] Malgré les reprises et les doublages, la scène a été coupée, provoquant une controverse avec les fans et l’acteur de Saroumane Christopher Lee, ainsi qu’une pétition pour restaurer la scène. ^[34] Lee a néanmoins contribué aux DVD et était au Copenhagenpremière, bien qu’il ait dit qu’il ne comprendrait jamais la raison de la coupure et que sa relation avec Jackson était froide. ^[35] Cependant, ils se réconcilieraient plus tard avec le casting de Lee dans les films Hobbit de Jackson. Jackson n’avait un verrou que sur 5 bobines sur 10 et devait produire 3 bobines en 3 semaines pour aider à terminer le film. Il a finalement été achevé le 12 novembre 2003. ^[36] Jackson n’a jamais eu la chance de voir le film dans son intégralité en raison du programme chargé et n’a vu le film du début à la fin que le 1er décembre lors de la première de Wellington ; selon Elijah Wood , sa réponse a été “ouaip, c’est bien, plutôt bien”. ^[32]

Effets visuels

Le retour du roi contient 1 489 plans d’effets visuels, près de trois fois le nombre du premier film et presque le double de celui du second. Comme pour les deux films précédents, Jim Rygiel a été le superviseur des effets visuels. Le travail sur les effets visuels a commencé avec Alan Lee et Mark Lewis composant diverses photographies du paysage néo-zélandais pour créer l’arène numérique des champs de Pelennor en novembre 2002. Jackson et Christian Rivers ont utilisé des ordinateurs pour planifier l’énorme bataille jusqu’en février 2003, lorsque les prises de vue ont été montré à Weta Digital. À leur grand étonnement, 60 plans prévus étaient passés à 250, et 50 000 personnages étaient désormais 200 000. ^[37]Néanmoins, ils ont continué, livrant bientôt 100 clichés par semaine, 20 par jour, et comme la date limite approchait au cours des deux derniers mois, travaillant souvent jusqu’à 2 heures du matin. ^[36]

Pour la bataille, ils ont enregistré 450 mouvements pour les chevaux numériques MASSIVE (bien que les décès aient été animés), et ont également dû faire face à des ajouts tardifs dans le film, tels que des trolls qui ont franchi les portes de Minas Tirith ainsi que les créatures qui tirent Grond vers le gate, ^[19] et refaire un plan de deux mûmakil Éomer décroche qui avait initialement pris six mois en deux jours. Sur une note similaire de créatures numériques, la sculpture de la tête de Shelob a été scannée par une entreprise canadienne pour 10 fois plus de détails que Weta n’avait pu capturer auparavant. ^[37]

Comme les films précédents, il existe également de nombreux morphes entre les doubles numériques pour les acteurs. Cette fois, il y avait Sam tombant de Shelob, où la morph a lieu alors qu’Astin touche le sol. Legolas attaquant un mûmak nécessitait de nombreuses transitions d’avant en arrière, et les plans de Gollum de lui ayant récupéré l’Anneau Unique et tombant dans le Crack of Doom étaient entièrement animés. ^[37] Pour cette dernière scène, ainsi que la scène dans laquelle Mount Doom entre en éruption et Frodon et Sam s’échappent du volcan, l’aide de la société Next Limit Technologies et de leur logiciel RealFlow a été nécessaire pour simuler la lave. Le roi des morts est joué par un acteur en prothèse, et sa tête se transforme parfois en une version numérique plus ressemblant à un crâne, selon l’humeur du personnage. La bouche de Sauron a également eu sa bouche agrandie de 200% pour un effet troublant. ^[18]

Le retour du roi a aussi des effets pratiques. Dans la séquence du bûcher de Denethor, alors que l’intendant du Gondor jette Pippin hors de la tombe, John Noble a jeté un double de taille nommé Fon sur un Billy Boyd prostré , qui a immédiatement poussé sa tête dans la caméra pour compléter l’illusion. Quelques torches allumées ont également été réfléchies sur une plaque de verre et dans la caméra lorsque le cheval de Gandalf, Shadowfax, a donné un coup de pied à Denethor sur le bûcher. En raison de l’exigence de Jackson pour une représentation complète de son monde fantastique, de nombreuses miniatures ont été construites, telles que la miniature à l’échelle 1:72 de Minas Tirith, qui s’élève à 7 m de haut et mesure 6,5 m de diamètre .. Des sections à l’échelle 1:14 de la ville étaient également nécessaires, et la scène de l’édition étendue de l’effondrement de la Cité des morts compte 80 000 petits crânes, représentant au total un seul mètre cube. ^[21] L’équipe de miniatures a conclu en novembre avec la Porte Noire, après 1000 jours de tournage, et le dernier coup d’effets numériques réalisé était la destruction de l’Anneau, le 25 novembre. ^[36]

Effets sonores

Le département Son a passé la première partie de l’année à chercher les bons sons. Un diable de Tasmanie a été utilisé pour créer le cri de Shelob, qui à son tour a inspiré les animateurs de Weta, tandis que le mûmakil est le début et la fin d’un rugissement de lion. Des cris humains et un cri d’âne ont été mélangés à la chute de Sauron et du verre brisé a été utilisé pour les sons d’effondrement. Pour le commerce de missiles pendant le siège de Minas Tirith, les ouvriers du bâtiment ont largué de véritables blocs de pierre de 2 tonnes précédemment soulevés par une grue de construction. Le mixage a commencé dans un nouveau studio le 15 août, bien que des travaux de construction inachevés aient causé quelques désagréments. ^[38] Les mélangeurs se sont terminés le 15 novembre, après trois mois de travail non-stop. ^[36]

Score

“Into the West” (interprété par Annie Lennox) ( 0 : 25 ) 0:26 Écrite par Fran Walsh, Howard Shore et Annie Lennox, cette chanson sélectionnée a remporté l’ Oscar de la meilleure chanson originale à la 76e cérémonie des Oscars . Il a également remporté un Grammy pour la meilleure chanson de film .

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La musique a été composée par Howard Shore , qui avait auparavant composé les deux premiers volets de la trilogie. Shore a regardé la coupe d’assemblage du film, ^[30] et a dû écrire sept minutes de musique par jour pour suivre le programme. ^[36] La partition voit l’introduction complète du thème du Gondor, entendu à l’origine lors des discours de Boromir au Conseil d’Elrond dans La Communauté de l’Anneau et à Osgiliath dans l’ édition étendue des Deux Tours . Shore a également utilisé le thème du Gondor avec la nouvelle coda ascendante (qui est unique à ce film) dans sa partition pour la bande-annonce du film.

La partition présente le London Philharmonic Orchestra , London Voices , la London Oratory School Schola et des solistes vocaux. La partition est la plus vaste des trois: marquant efficacement toute la durée du film, sans compter la musique supplémentaire écrite pour la bande-annonce et diverses versions alternatives diffusées au public. Il utilise également les plus grandes forces de la série : des sections de la partition nécessitent deux jeux de timbales, huit trompettes ^[39] (et peut-être une augmentation similaire de la taille de la section cor, trombone et tuba également), 85 chanteurs dans le chœur mixte ^[40]avec des joueurs supplémentaires pour les sections entièrement masculines et entièrement féminines, plus de cinquante dans la chorale de garçons et de nombreux “groupes” d’instrumentistes jouant des instruments celtiques et orientaux tels que le sifflet ou la flûte de pan, sur scène ou en dehors. ^[41] Un morceau de musique nécessitait un instrument inventé et fabriqué spécialement pour le film : un violon à quatre paires de cordes au lieu de cordes simples. ^[42]

Les acteurs Billy Boyd, Viggo Mortensen et Liv Tyler ont également contribué à la musique du film. Boyd chante à l’écran pendant que Faramir charge vers Osgiliath, Mortensen chante à l’écran alors qu’il est couronné roi et dans l’édition étendue, Tyler chante pendant qu’Aragorn guérit Éowyn.

Renée Fleming , Ben Del Maestro, Sissel Kyrkjebø et James Galway contribuent également à la bande originale en tant que solistes vedettes. Fleming chante alors qu’Arwen a une vision de son fils et quand Gollum récupère l’Anneau Unique. Del Maestro chante lorsque Gandalf allume son bâton pour sauver les soldats gondoriens en fuite d’Osgiliath alors que les Nazgûl attaquent et que les aigles arrivent aux portes noires. Galway joue de la flûte et du sifflet pendant que Frodon et Sam escaladent le mont Doom et qu’ils retournent dans le comté. Sissel chante “Asea Aranion”, qui était à l’origine destiné à marquer la scène Houses of Healing. La chanson titre de fin, ” Into the West “, a été composée par Shore avec des paroles de Fran Walsh. Annie Lennox (anciennement d’ Eurythmics) l’a interprété et a également reçu un crédit pour l’écriture de chansons. La chanson a été partiellement inspirée par la mort prématurée d’un cancer d’un jeune cinéaste néo-zélandais nommé Cameron Duncan qui s’était lié d’amitié avec Peter Jackson. ^[30]

Libérer

Après deux ans d’attention et d’acclamations depuis la sortie de The Fellowship of the Ring , l’audience et l’anticipation critique pour l’entrée finale étaient extrêmement élevées. La première mondiale a eu lieu au Wellington ‘s Embassy Theatre , le 1er décembre 2003, en présence du réalisateur et de nombreuses stars. On a estimé que plus de 100 000 personnes bordaient les rues, soit plus d’un quart de la population de la ville. ^[43]

Médias domestiques

L’édition théâtrale du film est sortie sur VHS et DVD le 25 mai 2004. Le DVD était un ensemble de 2 disques avec des extras sur le deuxième disque. Les coffrets de DVD en salles des deux films précédents sont sortis huit mois après la sortie des films, mais le coffret du Retour du Roi a été achevé en cinq car il n’avait pas à commercialiser de suite (les films précédents devaient attendre des images de leurs suites seront disponibles pour un aperçu de dix minutes). Cependant, il contenait une bande-annonce de sept minutes de toute la trilogie.

Le retour du roi a suivi le précédent établi par ses prédécesseurs en publiant une édition étendue (251 minutes) avec un nouveau montage et des effets spéciaux et de la musique ajoutés, ainsi que quatre commentaires et six heures de matériel supplémentaire, plus 10 minutes de crédits de fan-club. . Cependant, cet ensemble a pris plus de temps à produire que les autres car les acteurs et l’équipe, qui n’étaient plus basés en Nouvelle-Zélande pour la trilogie, étaient répartis dans le monde entier pour travailler sur d’autres projets. ^[44] L’ensemble est finalement sorti le 14 décembre 2004 au Royaume-Uni et aux États-Unis. Les dix dernières minutes comprennent une liste des membres fondateurs du fan club officiel qui avaient payé pour trois ans d’adhésion.

Un coffret de collection a également été publié, qui comprenait l’Extended Set plus une sculpture de Minas Tirith et un DVD documentaire musical bonus de 50 minutes, Howard Shore: Creating The Lord of the Rings Symphony: A Composer’s Journey Through Middle-earth . Le DVD a une bande sonore DTS-ES . Le DVD contient également deux œufs de Pâques humoristiques , l’un dans lequel Dominic Monaghan joue un intervieweur allemand avec Elijah Wood via satellite et l’autre dans lequel Vince Vaughn et Ben Stiller tentent de convaincre Jackson de faire une suite, présentée à l’origine aux MTV Movie Awards 2004. Les deux sont accessibles via une icône Ring sur la dernière page des index de scènes des disques 1 et 2. En août 2006, une édition limitée deLe Retour du Roi est sorti. Cette édition limitée contient deux disques ; le premier est un DVD recto-verso contenant à la fois les éditions théâtrale et étendue du film. Le deuxième disque est un disque bonus qui contient un nouveau documentaire sur les coulisses.

La version Blu-ray en salles est sortie aux États-Unis en avril 2010. ^[45] Le disque Blu-ray individuel de The Return of the King est sorti en septembre 2010 avec les mêmes caractéristiques spéciales que la version complète de la trilogie, sauf qu’il y avait pas de copie numérique. ^[46] L’édition étendue est sortie aux États-Unis en juin 2011. ^[47] Elle a une durée d’exécution de 263 minutes. ^[48]

Le retour du roi est sorti en Blu-ray Ultra HD le 30 novembre 2020 au Royaume-Uni et le 1er décembre 2020 aux États-Unis, avec les autres films de la trilogie, y compris les éditions théâtrales et étendues du films. ^[49]

Réception

Box-office

Le retour du roi a rapporté 377 027 325 $ aux États-Unis et au Canada et 763 654 686 $ dans d’autres pays pour un total mondial de 1 140 682 011 $. ^[3] Au cours du week-end du 20 au 22 février 2004, le film a franchi la barre du milliard de dollars, ^[50] ce qui en fait le deuxième film de l’histoire à le faire, après Titanic . Dans le monde, c’est le 24e film le plus rentable de tous les temps lorsqu’il n’est pas ajusté pour l’inflation, ^[51] le film le plus rentable de 2003 , ^[52] le deuxième film le plus rentable des années 2000 , l’entrée la plus rentable dans The trilogie du seigneur des anneaux, et le film le plus rentable jamais sorti par New Line Cinema . ^[53] Il a détenu le record du film le plus rentable de Time Warner dans le monde pendant huit ans jusqu’à ce qu’il soit dépassé par Harry Potter et les Reliques de la Mort – Partie 2 en 2011. ^[54] Box Office Mojo estime que le film s’est vendu plus de 61 millions de billets aux États-Unis lors de sa première sortie en salles. ^[55]

Aux États-Unis et au Canada, c’est le 27e film le plus rentable, ^[56] le film de 2003 le plus rentable, ^[57] et l’entrée la plus rentable de la trilogie Le Seigneur des Anneaux . ^[53] Le film a établi un record mercredi d’ouverture avec 34 450 834 $. ^[58] Ce record a d’abord été dépassé par Spider-Man 2 et se classe comme la septième plus grande ouverture du mercredi. ^[59] Le film s’est ouvert un jour plus tôt pour une projection de minuit et a représenté environ 8 millions de dollars. C’était près du double du total du premier jour de The Fellowship of the Ring – qui a rapporté 18,2 millions de dollars le jour de son ouverture en 2001 – ainsi qu’une augmentation significative par rapport aux Deux Tours– qui a rapporté 26,1 millions de dollars à ses débuts en 2002. Une partie des recettes provenait de l’ événement Trilogy Tuesday , au cours duquel les éditions étendues des deux films précédents ont été diffusées le 16 décembre avant la première projection de minuit. Pendant deux ans, Le Retour du Roi détiendra le record du plus grand nombre de projections brutes de minuit jusqu’en 2005, date à laquelle il a été attribué à Star Wars : Épisode III – La Revanche des Sith . ^[60] Le film a continué à faire un week-end d’ouverture de 72 629 713 $, ce qui en fait le deuxième week-end d’ouverture le plus élevé pour un film New Line Cinema, derrière Austin Powers in Goldmember . ^[61] De plus, il a eu le troisième plus grand week-end d’ouverture de cette année-là, après The Matrix Reloadedet X2 . ^[62] Avec un total brut de 125,1 millions de dollars, le film a eu la plus grande ouverture mercredi de cinq jours de tous les temps, dépassant le précédent record détenu par Star Wars : Episode I – The Phantom Menace . ^[63] L’année suivante, ce record sera battu par Shrek 2 . ^[64] Son week-end d’ouverture du vendredi au dimanche était un record pour décembre (d’abord dépassé par I Am Legend ). ^[65] Le film a également établi des records en une seule journée pour le jour de Noël et le jour de l’an (tous deux dépassés pour la première fois par Meet the Fockers ). ^{[66] [67]}

En dehors des États-Unis et du Canada, c’est le 17e film le plus rentable, ^[68] le film le plus rentable de 2003 ^[69] et le film le plus rentable de la série. ^[53] Le premier jour (mercredi 17 décembre 2003), le film a rapporté 23,5 millions de dollars de 19 pays ^[58] et il a établi un record de week-end d’ouverture en dehors des États-Unis et du Canada avec 125,9 millions de dollars pendant le week-end de cinq jours en tant que entier. ^[62] Il a établi des records d’ouverture dans treize d’entre eux, dont le Royaume-Uni, l’Allemagne, l’Autriche, la Belgique, les Pays-Bas, l’Espagne, la Grèce, la Suisse, la Scandinavie (ainsi que séparément en Suède, en Finlande, en Norvège et au Danemark), Mexique, Chili et Porto Rico. ^{[58] [62]}Il a établi des records de week-end d’ouverture au Royaume-Uni (26,5 millions de dollars en cinq jours), en Allemagne, en Espagne, en Suède, au Danemark et en Suisse. À Singapour, il a dépassé Finding Nemo pour devenir le film le plus rentable du pays. ^[70] En Nouvelle-Zélande, où le tournage a eu lieu, le film a tourné le jour d’ouverture, le week-end d’ouverture, une journée, les records bruts du vendredi, du samedi brut et du dimanche brut avec 1,7 million de dollars en quatre jours. ^[62]

L’augmentation substantielle des totaux initiaux au box-office a amené des dirigeants de studio optimistes à prévoir que Le retour du roi dépasserait Les deux tours en termes de revenus totaux. Si cela s’avérait vrai, alors ce serait la première trilogie à succès pour chaque film successif à gagner plus au box-office que son prédécesseur, alors que les trois films étaient des succès à succès. Le retour du roi a aidé la franchise Le Seigneur des anneaux à devenir la trilogie cinématographique la plus rentable au monde de tous les temps avec plus de 2,9 milliards de dollars battant d’autres séries notables telles que la trilogie Star Wars originale , et est devenue la sortie la plus rentable de New Line. ^[71]

Grâce à des rééditions en 2005, 2011, 2017, 2020 et 2021, le film a rapporté 818 580 $ supplémentaires aux États-Unis et au Canada, et 4 530 321 $ à l’étranger pour un total combiné de 5 348 901 $. Cela porte les revenus globaux à 377 845 905 $ au pays et à 768 185 005 $ à l’international pour un total mondial de 1 146 030 912 $. ^[72]

Ces chiffres n’incluent pas les revenus des ventes de DVD, des droits TV, etc. Il a été estimé ^[73] que le revenu brut des ventes hors box-office et des marchandises a été au moins égal au box-office pour les trois films. Si tel est le cas, le revenu brut total de la trilogie serait de l’ordre de 6 milliards de dollars suite à un investissement de 300 millions de dollars (426 millions de dollars incluant les frais de marketing).

Réponse critique

Sur le site d’agrégateur d’ avis Rotten Tomatoes , Le Retour du Roi détient un taux d’approbation de 93 % sur la base de 275 avis, avec une note moyenne de 8,70/10. Le consensus des critiques du site Web se lit comme suit: “Visuellement époustouflant et émotionnellement puissant, Le Seigneur des anneaux – Le retour du roi est une conclusion émouvante et satisfaisante d’une grande trilogie.” ^[74] Metacritic , qui utilise une moyenne pondérée , attribue au film un score de 94 sur 100 basé sur 41 critiques, indiquant une “acclamation universelle”. ^[75] Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note moyenne rare de “A+” sur une échelle de A+ à F, ^[76]la note la plus élevée de la trilogie.

Comme ses deux prédécesseurs, Le retour du roi a été acclamé par la critique universelle. Alan Morrison d’ Empire a attribué au film une note parfaite de cinq étoiles. Dans sa critique, il a qualifié le film de “point culminant retentissant d’un point de repère dans l’histoire du cinéma” et a salué la façon dont Peter Jackson avait “maintenu l’élan de la série à travers la partie médiane traditionnellement” difficile “et la finale” faible “, livrant un point culminant à l’histoire qui est plus propre et plus émouvant que ce que Tolkien a réussi sur la page imprimée.” Morrison a également mentionné comment les fans des films “qui ont marché aux côtés de ces héros à chaque étape d’un si long voyage méritent le gain émotionnel ainsi que les pics d’action, Elvis Mitchell pour le New York Times a loué le jeu d’acteur, le talent de l’équipe technique et la direction de Jackson, décrivant Le Retour du Roi comme “une vision méticuleuse et prodigieuse réalisée par un réalisateur qui n’était pas paralysé par une utilisation intensive d’ordinateurs spéciaux”. -images d’effets.” ^[78] Roger Ebert du Chicago Sun-Times a attribué au film trois étoiles et demie sur quatre, affirmant que c’est “un tel couronnement, une utilisation si visionnaire de tous les outils d’effets spéciaux, un spectacle si pur, qu’il peut être apprécié même par ceux qui n’ont pas vu les deux premiers films.” Parlant de toute la trilogie, Ebert a déclaré qu’il l’admirait “plus dans son ensemble que dans ses parties”, et queLe Retour du Roi a certifié Le Seigneur des Anneaux comme “une œuvre d’ambition audacieuse à une époque de timidité cinématographique”. ^[79] Dans sa critique pour The Times , James Christopher a fait l’éloge du Retour du Roi comme “tout ce qu’un fan de l’Anneau pourrait souhaiter, et bien plus encore”, et a décrit Le Seigneur des Anneaux comme “la plus grande trilogie cinématographique jamais montée, avec certaines des séquences d’action les plus étonnantes consacrées au celluloïd”. ^[80] Nev Pierce pour la BBC a attribué au film cinq étoiles sur cinq, le jugeant comme le meilleur chapitre de la trilogie, puisqu’il combinait “le facteur ‘ooh’ de Fellowship avec l’action énergique deTowers “. Pierce a décrit Le retour du roi comme ” majestueux, émouvant et immense ” et ” un morceau ^étonnant de narration . la langue et le style visuel du film, qu’il associe aux “peintures de bataille tourbillonnantes d’ Albrecht Altdorfer ” et aux ” peintures élégiaques de départs maritimes de Claude Lorraine inspirées par des poètes classiques.” French a écrit sur toute la trilogie “Jackson’s Lord of the Rings est en effet une très belle réalisation, émouvante, engageante et, pour beaucoup, même inspirante.Il rachète la notion cinématographique dégradée de l’épopée.”^[82]

Dans sa critique pour Entertainment Weekly , Lisa Schwarzbaum a attribué au film une note A et a écrit : « La conclusion du chef-d’œuvre de Peter Jackson est passionnée et alphabétisée, détaillée et expansive, et elle est conçue avec un flair de prise de risque pour la magie du cinéma à l’ancienne à ce qu’il a de plus précieux… comme il l’a toujours fait, le metteur en scène rythme des scènes d’action, d’intimité, voire de panoramique, de grandeur géographique… avec la maîtrise d’un superbe chorégraphe.”. Schwarzbaum a également déclaré à propos de toute la série “Je ne peux pas penser à une autre trilogie cinématographique qui se termine dans une telle gloire, ou à une autre œuvre monumentale de narration soutenue qui avance avec tant d’inventivité et d’ardeur.” ^[83] Richard Corliss du Temps nomméLe retour du roi le meilleur film de l’année ^[84] et décrit toute la trilogie comme “l’événement cinématographique du millénaire”. ^[85] Joe Morgenstern , pour le Wall Street Journal , a écrit : « Jamais un cinéaste n’a visé plus haut, ni réalisé plus. d’un grand film.” ^[86] Peter Bradshaw , qui avait été moins enthousiaste à propos des deux premiers chapitres de la trilogie, ^{[87] [88]} a attribué au Retour du roi quatre étoiles sur cinq dans sa critique pour The Guardian, commentant “J’ai commencé la série un athée et j’ai fini un agnostique”. Bradshaw a écrit à propos du film “Techniquement, c’est vraiment superbe”, et a commenté “Des heures après avoir regardé le film, je peux fermer les yeux et voir ces incroyables scènes de bataille battre et palpiter dans mon crâne … Peut-être que les batailles de Kurosawa seront un jour décrites comme proto-jacksonien”. ^[89]

La critique la plus courante du Seigneur des anneaux : Le retour du roi était sa durée, en particulier l’épilogue ; même des critiques élogieuses pour le film ont commenté sa longueur. Joel Siegel de Good Morning America a déclaré dans sa critique du film (auquel il a donné un “A”) : “Si cela ne prenait pas quarante-cinq minutes pour se terminer, ce serait ma meilleure photo de l’année. Comme il c’est juste l’une des grandes réalisations de l’histoire du cinéma.” ^[90] Rétrospectivement, la CNN a critiqué l’apparition de l’Armée des morts, mettant fin rapidement à la bataille des champs du Pelennor, tout en classant la bataille parmi les plus grandes batailles d’écran de tous les temps.par Antonia Quirke , qui a critiqué la direction de Jackson, affirmant qu’il n’y avait “pas beaucoup de personnalité derrière la caméra ici, simplement un enthousiasme effréné”. Quirke a également critiqué Viggo Mortensen dans le rôle-titre, écrivant ” Aragorn de Viggo Mortensen est le bon roi du titre, et même si l’acteur peut sembler attrayant dans une couronne et un manteau, il n’a pas la moitié de la gravité de Boromir de Sean Bean dans le premier film.” ^[92]

En février 2004, quelques mois après sa sortie, le film a été élu huitième sur les 100 plus grands films de tous les temps d’ Empire , compilés à partir des dix meilleures listes des lecteurs. Cela a forcé le magazine à abandonner sa politique consistant à n’autoriser que les films de plus d’un an à être éligibles. ^[93] En 2007, Total Film a nommé The Return of the King le troisième meilleur film de la dernière décennie ( temps de publication de Total Film ), derrière The Matrix et Fight Club . ^[94]

Distinctions

Oscars
1. Meilleure image
2. Meilleur réalisateur
3. Meilleur scénario adapté
4. Meilleure direction artistique
5. Meilleure conception de costumes
6. Meilleur montage de film
7. Meilleur maquillage
8. Meilleure partition originale
9. Meilleure chanson originale
10. Meilleur mixage sonore
11. Meilleurs effets visuels

Le film a été nominé pour onze Oscars : meilleur film , meilleur réalisateur , meilleur scénario adapté , meilleure musique originale , meilleure chanson originale , meilleurs effets visuels , meilleure direction artistique , meilleure conception de costumes , meilleur maquillage , meilleur mixage sonore et meilleur film . Édition . Lors de la 76e cérémonie des Oscars en 2004, le film a remporté toutes les catégories pour lesquelles il a été nominé et il détient le record des totaux les plus élevés aux Oscars avec Titanic et Ben-Hur., et détient également le record du plus haut balayage net aux Oscars. ^[95] C’était le premier film fantastique à remporter l’ Oscar du meilleur film . C’était aussi le dernier film depuis 14 ans à remporter l’ Oscar du meilleur film sans être choisi comme l’un des dix meilleurs films de l’année par le National Board of Review , jusqu’à la sortie de The Shape of Water en 2017.

Le film a également remporté quatre Golden Globes (dont celui du meilleur film dramatique et du meilleur réalisateur), ^{[96] [97] [98]} cinq BAFTA , deux MTV Movie Awards , deux Grammy Awards , neuf Saturn Awards , le New York Film Critics Circle Award . du meilleur film, le prix Nebula du meilleur scénario et le prix Hugo de la meilleure présentation dramatique, format long .

Décerner	Catégorie	Récipiendaire/nommé	Résultat
Oscars	Meilleure image	Barrie M. Osborne , Peter Jackson et Fran Walsh	Gagné
Meilleur réalisateur	Pierre Jackson	Gagné
Meilleur scénario adapté	Fran Walsh , Philippa Boyens et Peter Jackson	Gagné
Meilleure direction artistique	Grant Major , Dan Hennah et Alan Lee	Gagné
Meilleure conception de costumes	Ngila Dickson et Richard Taylor	Gagné
Meilleur montage de film	Jamie Selkirk	Gagné
Meilleur maquillage	Richard Taylor et Peter King	Gagné
Meilleure musique originale	Howard Shore	Gagné
Meilleure chanson originale	Fran Walsh , Howard Shore et Annie Lennox	Gagné
Meilleur mixage sonore	Christopher Boyes , Michael Semanick , Michael Hedges et Hammond Peek	Gagné
Meilleurs effets visuels	Jim Rygiel , Joe Letteri , Randall William Cook et Alex Funke	Gagné
Prix ​​​​du film de l’Académie britannique	Meilleur film	Barrie M. Osborne , Fran Walsh et Peter Jackson	Gagné
Meilleure direction	Pierre Jackson	Nommé
Meilleur acteur dans un second rôle	Ian McKellen	Nommé
Meilleur scénario adapté	Fran Walsh , Philippa Boyens et Peter Jackson	Gagné
Meilleure photographie	André Lesnie	Gagné
Meilleure conception de costumes	Ngila Dickson et Richard Taylor	Nommé
Meilleur montage	Jamie Selkirk	Nommé
Meilleur maquillage et coiffure	Richard Taylor , Peter King et Peter Owen	Nommé
Meilleure musique originale	Howard Shore	Nommé
Meilleure conception de production	Grant Major	Nommé
Meilleur son	Ethan Van der Ryn , Mike Hopkins , David Farmer, Christopher Boyes , Michael Hedges , Michael Semanick et Hammond Peek	Nommé
Meilleurs effets visuels spéciaux	Joe Letteri , Jim Rygiel , Randall William Cook et Alex Funke	Gagné
Golden Globe Awards	Meilleur film – Drame	Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi	Gagné
Meilleur réalisateur	Pierre Jackson	Gagné
Meilleure musique originale	Howard Shore	Gagné
Meilleure chanson originale	Annie Lennox , Fran Walsh et Howard Shore	Gagné
Récompenses Saturne	Meilleur film fantastique	Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi	Gagné
Meilleur réalisateur	Pierre Jackson	Gagné
Meilleur acteur	Elijah Wood	Gagné
Meilleur acteur	Viggo Mortensen	Nommé
Meilleur acteur dans un second rôle	Andy Serkis	Nommé
Meilleur acteur dans un second rôle	Ian McKellen	Nommé
Meilleur acteur dans un second rôle	Sean Astin	Gagné
La meilleure actrice dans un second rôle	Miranda Otto	Nommé
Meilleure écriture	Fran Walsh , Philippa Boyens et Peter Jackson	Gagné
Meilleure conception de costumes	Ngila Dickson et Richard Taylor	Nommé
Meilleur maquillage	Richard Taylor et Peter King	Gagné
Meilleure musique	Howard Shore	Gagné
Meilleurs effets spéciaux	Jim Rygiel , Joe Letteri , Randall William Cook et Alex Funke	Gagné

Voir également

• Portail de fiction spéculative

• Le Hobbit (série de films)
• Le Hobbit (film de 1977)
• Le Seigneur des anneaux (film de 1978)
• Le retour du roi (film de 1980)
• Liste des films considérés comme les meilleurs
• Liste des records des Oscars

Références

Remarques

1. ^ Comme représenté dans Les Deux Tours (2002)
2. ^ Comme décrit dans La Communauté de l’Anneau (2001)

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Liens externes

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• Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi au Box Office Mojo
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