Musique rock britannique

Le rock britannique décrit une grande variété de formes de musique fabriquées au Royaume-Uni. Depuis 1964 environ, avec « l’Invasion britannique » des États-Unis menée par les Beatles , la musique rock britannique a eu un impact considérable sur le développement de la musique américaine et de la musique rock à travers le monde. ^[1]

Les Beatles ( British Invasion / beat music ) Led Zeppelin ( hard rock et heavy metal ) Coldplay ( rock alternatif ) David Bowie ( glam rock et art rock ) Elton John ( soft rock et glam rock )

Les premières tentatives d’imiter le rock and roll américain ont eu lieu en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, mais les termes « musique rock » et « rock » font généralement référence à la musique dérivée du blues rock et d’autres genres qui ont émergé au cours des années 1960. Le terme est souvent utilisé en combinaison avec d’autres termes pour décrire une variété d’hybrides ou de sous-genres, et est souvent mis en contraste avec la musique pop , avec laquelle il partage de nombreuses structures et instrumentations. La musique rock a eu tendance à être davantage orientée vers le marché des albums, mettant l’accent sur l’innovation, la virtuosité , la performance et l’écriture de chansons par les interprètes. ^[2]

Bien que beaucoup trop diversifié pour être un genre en soi, le rock britannique a produit bon nombre des groupes et interprètes les plus importants de la musique rock au niveau international, et a initié ou développé de manière significative plusieurs des sous-genres les plus influents, notamment la musique beat , le rock progressif , l’art rock . , hard rock , heavy metal , punk , post-punk , New Romantic et rock indépendant .

Premier rock and roll britannique

Tommy Steele , l’un des premiers rock and rollers britanniques, se produisant à Stockholm en 1957

Dans les années 1950, la Grande-Bretagne était bien placée pour recevoir la musique et la culture rock and roll américaines. Il partageait une langue commune, avait été exposé à la culture américaine grâce au stationnement de troupes dans le pays et partageait de nombreux développements sociaux, y compris l’émergence de sous-cultures de jeunes distinctes, qui en Grande-Bretagne comprenaient les Teddy Boys . ^[3] Le jazz traditionnel est devenu populaire et nombre de ses musiciens ont été influencés par des styles américains apparentés, notamment le Boogie Woogie et le blues . ^[4] L’ engouement pour le skiffle , dirigé par Lonnie Donegan, utilisaient principalement des versions amateurs principalement de chansons folkloriques américaines et encourageaient de nombreux musiciens de la génération suivante de rock and roll, folk, R&B et beat à commencer à se produire. ^[5] Au même moment, le public britannique commençait à rencontrer le rock and roll américain, initialement à travers des films tels que Blackboard Jungle (1955) et Rock Around the Clock (1955). ^[6] Les deux films contenaient le hit de Bill Haley & His Comets ” Rock Around the Clock “, qui est entré pour la première fois dans les charts britanniques au début de 1955 – quatre mois avant qu’il n’atteigne les charts pop américains- a dominé les charts britanniques plus tard cette année-là et à nouveau en 1956, et a aidé à identifier le rock and roll avec la délinquance adolescente. ^[7] Des actes de rock and roll américains tels qu’Elvis Presley , Little Richard et Buddy Holly sont devenus par la suite des forces majeures dans les charts britanniques.

La réponse initiale de l’industrie musicale britannique a été de tenter de produire des copies de disques américains, enregistrés avec des musiciens de session et souvent dirigés par des idoles adolescentes. Le rock and rollers britannique a rapidement commencé à apparaître, notamment Wee Willie Harris et Tommy Steele . La forme fade ou entièrement imitative d’une grande partie du rock and roll britannique à cette époque signifiait que le produit américain restait dominant. Cependant, en 1958, la Grande-Bretagne a produit sa première chanson et star rock and roll “authentique”, lorsque Cliff Richard a atteint le numéro 2 des charts avec ” Move It “. ^[8] L’impresario britannique Larry Parnes a formé de jeunes chanteurs à la nouvelle tendance, leur donnant des noms ringards tels que Billy Fury, Marty Wilde et Vince Eager . Dans le même temps, des émissions de télévision telles que Six-Five Special et Oh Boy! , tous deux produits par Jack Good , ont promu les carrières de rock and rollers britanniques comme Marty Wilde et Adam Faith . Cliff Richard et son groupe de soutien The Drifters, qui ont rapidement changé leur nom en The Shadows , étaient les groupes de rock and roll locaux les plus réussis de l’époque. ^[9] D’autres actes principaux comprenaient Joe Brown et Johnny Kidd & The Pirates , dont la chanson à succès de 1960 ” Shakin’ All Over» devient un standard du rock and roll. Le premier artiste rock and roll américain à monter sur les scènes britanniques et à apparaître à la télévision est Charlie Gracie , rapidement suivi par Gene Vincent en décembre 1959, bientôt rejoint en tournée par son ami Eddie Cochran . Le producteur Joe Meek a été le premier à produire des succès rock importants en Angleterre , culminant avec l’instrument ” Telstar ” des Tornados , qui est devenu numéro un au Royaume-Uni et aux États-Unis.

Développement dans les années 1960 et au début des années 1970

Battre de la musique

Le Dave Clark Five montré en 1966

À la fin des années 1950, la Grande-Bretagne a commencé à voir émerger une culture florissante de groupes, souvent issus de la scène déclinante du skiffle , dans les grands centres urbains du Royaume-Uni comme Liverpool , Manchester , Birmingham et Londres . Cela était particulièrement vrai à Liverpool, où l’on a estimé qu’il y avait environ 350 groupes différents actifs, jouant souvent dans des salles de bal, des salles de concert et des clubs. ^[dix]

Van Morrisson en 1972

Ces groupes de beat ont été fortement influencés par des groupes américains de l’époque, tels que Buddy Holly and the Crickets (dont les groupes les Beatles et The Hollies ont tiré leurs noms), ainsi que par des groupes britanniques antérieurs tels que The Shadows . ^[11] Après le succès national des Beatles en Grande-Bretagne à partir de 1962, un certain nombre d’artistes de Liverpool ont pu les suivre dans les charts, notamment Gerry & The Pacemakers , The Searchers et Cilla Black . Parmi les groupes de beat les plus réussis de Birmingham figuraient The Spencer Davis Group et The Moody Blues ; Les animauxvenait de Newcastle , et Eux , mettant en vedette Van Morrison , de Belfast . De Londres, le terme Tottenham Sound était largement basé sur The Dave Clark Five , mais d’autres groupes londoniens qui ont bénéficié du boom du rythme de cette époque comprenaient les Rolling Stones , The Kinks et The Yardbirds . Le premier groupe non géré par Liverpool et non géré par Brian Epstein à percer au Royaume-Uni était Freddie and the Dreamers , qui était basé à Manchester, ^[12] tout comme Herman’s Hermits et The Hollies .. ^[13] Le mouvement beat a fourni la plupart des groupes responsables de l’ Invasion britannique des charts pop américains dans la période après 1964, et a fourni le modèle de nombreux développements importants dans la musique pop et rock, en particulier à travers leur format de petit groupe – généralement dirigé guitare, guitare rythmique, guitare basse et batterie, remplaçant parfois la guitare rythmique par des claviers, soit avec un chanteur principal, soit avec l’un des musiciens prenant le chant principal et les autres fournissant des harmonies vocales.

Boom du blues britannique

Parallèlement à la musique beat, à la fin des années 1950 et au début des années 1960, une scène de blues britannique se développe, recréant les sons du R&B américain et plus tard particulièrement les sons des bluesmen Robert Johnson , Howlin’ Wolf et Muddy Waters . ^[14] Initialement dirigé par des adeptes puristes du blues tels qu’Alexis Korner et Cyril Davies , il a atteint son apogée dans les années 1960, lorsqu’il a développé un style distinctif et influent dominé par la guitare électrique et a fait des stars internationales de plusieurs partisans du genre. dont les Rolling Stones, les Yardbirds , Eric Clapton , Cream, Fleetwood Mac et Led Zeppelin (qui est sorti de The Yardbirds). Un certain nombre d’entre eux sont passés du Blues-rock à différentes formes de musique rock, en mettant de plus en plus l’accent sur la virtuosité technique et les compétences d’improvisation. En conséquence, le blues britannique a contribué à former de nombreux sous-genres du rock, y compris le rock psychédélique et la musique heavy metal . Depuis lors, l’intérêt direct pour le blues en Grande-Bretagne a diminué, mais de nombreux artistes clés y sont revenus ces dernières années, de nouveaux actes ont émergé et il y a eu un regain d’intérêt pour le genre. ^[14]

Les Beatles et “l’Invasion britannique“

L’arrivée des Beatles aux États-Unis et leur apparition ultérieure dans The Ed Sullivan Show ont marqué le début de l’Invasion britannique.

Les Beatles eux-mêmes étaient moins influencés par la musique blues que la musique des genres américains ultérieurs tels que la soul et la Motown . Leur succès populaire en Grande-Bretagne au début des années 1960 a été égalé par leur accent nouveau et très influent sur leur propre écriture de chansons et sur les valeurs de production technique, dont certaines étaient partagées par d’autres groupes de beat britanniques. Le 7 février 1964, le CBS Evening News avec Walter Cronkite a publié un article sur l’arrivée des Beatles aux États-Unis dans lequel le correspondant a déclaré: “L’Invasion britannique porte cette fois le nom de code Beatlemania “. ^[15] Quelques jours plus tard, ils sont apparus sur The Ed Sullivan Show . ^[16]Soixante-quinze pour cent des Américains regardant la télévision cette nuit-là ont vu leur apparition “lançant” ^[17] l’invasion avec une vague massive de succès dans les charts qui se poursuivra jusqu’à la séparation des Beatles en 1970. Le 4 avril 1964, les Beatles détenaient le top 5 positions sur le palmarès des singles Billboard Hot 100 , la seule fois à ce jour où un acte a accompli cela. ^{[17] [18]} Au cours des deux années suivantes, Peter et Gordon , The Animals , Manfred Mann , Petula Clark , Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman’s Hermits ,Les Rolling Stones , les Troggs et Donovan auraient un ou plusieurs singles numéro un aux États-Unis. ^[19] D’autres actes qui faisaient partie de “l’invasion” comprenaient The Who , The Kinks et The Dave Clark Five ; ^[17] ces actes ont également été couronnés de succès au Royaume-Uni, bien que le terme “Invasion britannique” lui-même n’y ait clairement pas été appliqué, sauf pour décrire ce qui se passait aux États-Unis. Les actes dits de “British Invasion” ont influencé la mode, les coupes de cheveux et les mœurs des années 1960 de ce qui allait être connu sous le nom de ” Contre -culture “. En particulier, le film des Beatles ” A Hard Day”Carnaby Street a conduit les médias américains à proclamer l’Angleterre comme le centre du monde de la musique et de la mode. ^[19] Le succès des actes britanniques de l’époque, en particulier celui des Beatles eux-mêmes, a été considéré comme revitalisant la musique rock aux États-Unis et a influencé de nombreux groupes américains à développer leur son et leur style. ^[1] La croissance de l’industrie musicale britannique elle-même, et son rôle mondial de plus en plus important à l’avant-garde de l’évolution de la culture populaire, lui ont également permis de découvrir et d’abord d’établir le succès de nouveaux artistes rock d’ailleurs dans le monde, notamment Jimi Hendrix et , au début des années 1970, Bob Marley . ^[20]

Freakbeat

Freakbeat est un sous-genre vaguement défini ^[21] de la musique rock and roll développé principalement par des groupes britanniques plus durs, souvent ceux qui ont suivi un mod , pendant la période Swinging London du milieu à la fin des années 1960. ^{[22] [23]} Le genre établit un pont entre le mod Invasion britannique / R&B /pop et le psychédélisme . ^[24] Le terme a été inventé par le journaliste musical anglais Phil Smee . ^[25] AllMusic écrit que « freakbeat » est vaguement défini, mais décrit généralement les artistes les plus obscurs mais les plus durs de l’ ère de l’ Invasion britannique tels que la création ,les Pretty Things ou les premiers travaux solo de Denny Laine . ^[21] Une grande partie du matériel recueilli sur la compilation de coffrets Nuggets II de Rhino Records en 2001 : Artyfacts originaux de l’Empire britannique et au-delà, 1964–1969 peut être classée comme freakbeat. ^[26] D’autres groupes incluent The Smoke , The Eyes , The Birds , The Action et The Sorrows .

The Small Faces était un groupe qui a commencé avec de fortes influences R&B et soul pour passer au rock psychédélique.

Rock psychédélique

La musique psychédélique est un style de musique inspiré ou influencé par la culture psychédélique et qui tente de reproduire et d’améliorer les expériences psychotropes des drogues hallucinogènes . ^[27] Il est particulièrement né du Blues-rock et de la Musique folk progressive et s’est inspiré de sources non occidentales telles que les ragas et les sitars de la musique indienne ainsi que des effets de studio, de longs passages instrumentaux et des paroles surréalistes. Il a émergé au milieu des années 1960 parmi des groupes folkloriques progressifs en Grande-Bretagne tels que The Incredible String Band et Donovan ., ainsi qu’aux États-Unis, et s’est rapidement tourné vers la musique rock et pop, reprise par des artistes tels que les Beatles , The Yardbirds , The Moody Blues , Small Faces , The Move , Traffic , Cream et Pink Floyd . Le rock psychédélique a fait le pont entre le Blues-rock des débuts et le rock progressif , l’art rock , le rock expérimental , le hard rock et finalement le heavy metal qui deviendraient des genres majeurs dans les années 1970. ^[28] Roche de chocle pionnier Arthur Brown a interprété sa chanson à succès “Fire” de 1968 portant un maquillage noir et blanc ( peinture de cadavre ) et un casque brûlant. ^{[29] [30]} Il a eu une influence significative sur les actes extrêmes qui ont suivi. ^{[31] [32]}

Succès grand public et mondial

David Bowie, Ekeberghallen , Oslo, Norvège, 1978

Au début des années 1970, la musique rock était devenue plus courante et internationalisée, de nombreux groupes britanniques connaissant un succès massif aux États-Unis et dans le monde. Certains des artistes les plus célèbres, tels que les membres individuels des Beatles, Elton John , David Bowie et Rod Stewart ont interprété leurs propres chansons (et dans certains cas celles écrites par d’autres) dans une variété éclectique de styles, dans lesquels la présentation de la performance elle-même est devenue de plus en plus importante. ^[33] En revanche, l’ancien groupe de pop psychédélique, The Status Quo , a abandonné l’ article définide leur nom et est devenu l’un des groupes de rock britanniques les plus réussis en présentant un style apparemment peu sophistiqué de musique rock basée sur le boogie ; ^[34] et Van Morrison ont été acclamés par la critique internationale grâce à un mélange de styles rock, jazz et blues . ^[35] Certains groupes britanniques bien établis qui ont commencé leur carrière lors de l’Invasion britannique, notamment The Rolling Stones , The Who et The Kinks , ont également développé leurs propres styles particuliers et élargi leur base de fans internationaux au cours de cette période, mais seraient rejoints par de nouveaux actes dans de nouveaux styles et sous-genres. ^[36]

Nouveaux sous-genres dans les années 1970

Folk rock britannique

Fairport Convention dans une émission de télévision néerlandaise en 1972

Le folk rock britannique s’est développé en Grande – Bretagne du milieu à la fin des années 1960 par les groupes Fairport Convention et Pentangle qui s’appuyaient sur des éléments du folk rock américain et sur le deuxième renouveau folk britannique . ^[37] Utilisant la musique anglaise traditionnelle comme base, ces groupes se sont largement inspirés des Child Ballads , ballades des îles britanniques de la période médiévale ultérieure jusqu’au 19ème siècle. ^{[38] Un des premiers succès a été l’album} Liege and Lief de Fairport Convention en 1969 , mais il est devenu plus important dans les années 1970, lorsqu’il a été repris par des groupes tels que Pentangle , Steeleye Spanet la bande d’Albion . ^[38] Il a été rapidement adopté et développé dans les cultures celtiques environnantes de la Bretagne , où il a été lancé par Alan Stivell et des groupes comme Malicorne ; en Irlande par des groupes comme Horslips ; et aussi en Ecosse, au Pays de Galles et dans l’ île de Man et les Cornouailles , pour produire du rock celtique et ses dérivés. ^[39] Il a également été influent dans les parties du monde ayant des liens culturels étroits avec le Royaume-Uni, comme les États-Unis et le Canada, et a donné naissance au sous-genre du folk rock médiéval et aux genres de fusion du folk punk .et le folk-métal . ^[38] À la fin des années 1970, le genre était en forte baisse de popularité, alors que d’autres formes de musique, y compris le punk et l’électronique, commençaient à s’établir. ^[38]

Rock progressif

Oui se produisant à Indianapolis en 1977.

Le rock progressif ou progressif s’est développé à partir du Blues-rock et du rock psychédélique de la fin des années 1960 . Dominé par des groupes britanniques, il faisait partie d’une tentative d’élever la musique rock à de nouveaux niveaux de crédibilité artistique. ^[40] Les groupes de rock progressif ont tenté de repousser les limites techniques et compositionnelles du rock en allant au-delà des structures standard de chansons basées sur des couplets et des refrains . Les arrangements incorporaient souvent des éléments tirés de sources classiques , jazz et internationales appelées plus tard « musique du monde » . Instrumentauxétaient courantes, tandis que les chansons avec des paroles étaient parfois conceptuelles, abstraites ou basées sur la fantaisie. Les groupes de rock progressif utilisaient parfois des albums conceptuels qui faisaient des déclarations unifiées, racontant généralement une histoire épique ou abordant un grand thème général. ^[40] Le premier album de King Crimson en 1969, In ​​the Court of the Crimson King , qui mélangeait de puissants riffs de guitare et du mellotron , avec du jazz et de la musique symphonique , est souvent considéré comme l’enregistrement clé du rock progressif, contribuant à l’adoption généralisée du genre au début des années 1970 parmi les groupes de Blues-rock et psychédéliques existants, ainsi que les groupes nouvellement formés. Le terme a été appliqué à la musique de groupes tels que Yes, Genesis , Pink Floyd , Jethro Tull , Soft Machine , Electric Light Orchestra , Procol Harum , Hawkwind et Emerson, Lake & Palmer . ^[40] Il a atteint son apogée de popularité au milieu des années 1970, mais a été acclamé par la critique et le mouvement punk peut être considéré comme une réaction contre sa musicalité et sa pomposité perçue. ^[41] De nombreux groupes se sont séparés, mais certains, dont Genesis, ELP, Yes et Pink Floyd, ont régulièrement marqué des albums du Top Ten avec des tournées mondiales d’accompagnement réussies. ^[42]

Glamour rock

Marc Bolan de T. Rex se produisant en 1973

Le glam ou rock scintillant s’est développé au Royaume-Uni dans le post- hippie du début des années 1970. Il se caractérisait par des vêtements, du maquillage, des coiffures et des bottes à semelles plateformes “scandaleux”. ^[43] Les paroles flamboyantes, les costumes et les styles visuels des interprètes glam étaient campy , jouant avec les catégories de sexualité dans un mélange théâtral de références nostalgiques à la science-fiction et aux vieux films, le tout sur un son de hard rock à la guitare . ^[44] Les pionniers du genre comprenaient David Bowie , Roxy Music , Mott the Hoople , Marc Bolan et T. Rex . ^[44]Ceux-ci, et de nombreux autres actes, chevauchaient la frontière entre la musique pop et rock, réussissant à maintenir un niveau de respectabilité auprès du public rock, tout en connaissant le succès dans le classement des singles britanniques, notamment Queen et Elton John . D’autres interprètes visaient beaucoup plus directement le marché de la musique populaire, où ils étaient les groupes dominants de leur époque, notamment Slade , Wizzard , Mud et Sweet . ^[44] L’image scintillante a été poussée à ses limites par Gary Glitter et The Glitter Band. Largement confiné à la scène musicale britannique d’où il est originaire, le glam rock a connu son apogée au milieu des années 1970, avant de décliner face aux tendances punk rock et new wave. ^{[44] [45]} Il a eu une influence directe sur les actes qui ont pris de l’importance plus tard. ^[46]

Hard rock/Heavy metal

Avec des racines dans le Blues-rock , le rock psychédélique et le garage rock, les groupes qui ont créé le heavy metal ont développé un son épais et puissant, caractérisé par des lignes de basse rythmiques manifestes, une distorsion hautement amplifiée , des solos de guitare prolongés, des rythmes emphatiques et un volume global. Les paroles et les styles de performance du heavy metal incorporaient souvent des éléments de fantasy et de science-fiction, et sont généralement associés à la masculinité et au machisme . ^[47] Les trois groupes de heavy metal pionniers, Led Zeppelin , Black Sabbath et Deep Purple, étaient tous britanniques et, tout en gagnant peu d’éloges de la critique, eux et la prochaine génération de groupes de métal, qui comprenaient des groupes américains, australiens et continentaux aux côtés des groupes britanniques Judas Priest , Motörhead et Rainbow , ont attiré un large public et des ventes de disques. ^[48] ​​Rainbow a déplacé le heavy metal dans le rock de stade tandis que Motörhead a introduit une sensibilité punk rock et un accent croissant sur la vitesse. Après une baisse de popularité à la fin des années 1970 , Judas Priest a abandonné la plupart des influences blues du genre , en particulier sur leur album de 1980 British Steel, qui a ouvert la porte à la nouvelle vague de heavy metal britannique (NWOBHM) comprenant Iron Maiden , Vardis , Saxon et Def Leppard , et un retour en popularité dans les années 1980. ^[48]

Iron Maiden était le leader de la nouvelle vague de heavy metal britannique

Bien que NWOBHM ait inspiré de nombreux nouveaux groupes, à la fin des années 1980, une grande partie de l’élan créatif du genre s’est déplacé vers l’Amérique et l’Europe continentale (en particulier l’Allemagne et la Scandinavie), qui ont produit la plupart des principaux nouveaux sous-genres de métal, qui ont ensuite été repris par les Britanniques. actes. Ceux-ci comprenaient le thrash metal et le death metal , tous deux développés aux États-Unis; le black metal et le power metal , tous deux développés en Europe continentale, mais influencés par le groupe britannique Venom ; et doom , qui a été développé aux États-Unis mais qui a rapidement eu un certain nombre de groupes anglais, dont Pagan Altar et Witchfinder General . ^[49]Il y a aussi une grande influence britannique dans la scène doom/gothic metal, initiée par des groupes tels que Paradise Lost , My Dying Bride et Anathema . Grindcore , ou simplement grind, était un hybride de death metal et de punk hardcore, caractérisé par des guitares fortement déformées et mal accordées , un tempo rapide , des blast beats , des chansons ne durant souvent pas plus de deux minutes (certaines durent quelques secondes) et des voix. qui se composent de grognements et de cris aigus. Pionniers, le groupe britannique Napalm Death a inspiré d’autres groupes de grindcore britanniques dans les années 1980, dont Extreme Noise Terror, carcasse et mal de gorge . ^[50]

Cradle of Filth , formé en 1991, et poursuivant une forme de métal extrême difficile à catégoriser, est probablement le groupe de métal britannique le plus titré depuis l’époque de NWOBHM . ^[51] Le terme “rétro-métal” a été appliqué à des groupes tels que The Darkness , dont le mélange de glam rock et de riffs lourds leur a valu une série de singles et un quintuple album de platine avec One Way Ticket to Hell… et Back (2005), qui a atteint la 11e place des charts britanniques. ^[52] Bullet for My Valentine , du Pays de Galles, a fait irruption dans le top 5 des charts américains et britanniques avec leur metalcore, un mélange de métal et de hardcore, avec Scream Aim Fire (2008). ^[53]

Proto-punk, punk et new wave

Pub rock

Ian Dury. Ancien membre de Kilburn and the High Roads.

Le pub rock était une tendance de courte durée qui a laissé une influence durable sur la scène musicale britannique, en particulier dans le punk rock . C’était un mouvement de retour aux sources qui a réagi contre le glam rock pailleté de David Bowie et Gary Glitter , et a culminé au milieu des années 1970. Le pub rock s’est développé dans les grands pubs du nord de Londres. ^[54] On dit qu’il a commencé en mai 1971 avec Eggs over Easy , un groupe américain, jouant dans le Tally Ho! à Kentishtown . Un groupe de musiciens qui avaient joué dans des groupes de blues et de R&B dans les années 60 et au début des années 70 ont rapidement formé des groupes influents comme Brinsley Schwarz , Ducks Deluxe etLes abeilles fabriquent du miel . Brinsley Schwarz était probablement le groupe le plus influent, obtenant un certain succès grand public tant au Royaume-Uni qu’aux États-Unis. ^[55] La deuxième vague de pub rock comprenait Kilburn and the High Roads , Ace , Johnny Kid & the Pirates et Chilli Willi and the Red Hot Peppers ; ceux-ci ont été suivis par la troisième et dernière vague de pub rock, comprenant Dr. Feelgood et Sniff ‘n’ the Tears . Plusieurs musiciens de pub rock se joignent à la nouvelle vague comme le groupe d’accompagnement de Graham Parker , The Rumor , Elvis Costello & the Attractions ou encore The Clash . ^[56]

Punk rock

The Clash en 1980.

Le punk rock s’est développé entre 1974 et 1976, à l’origine aux États-Unis, où il s’enracinait dans le garage rock , et d’autres formes de ce que l’on appelle aujourd’hui la musique protopunk . ^[57] On pense généralement que le premier groupe punk est les Ramones à partir de 1976. Cela a été repris en Grande-Bretagne par des groupes également influencés par la scène pub rock , comme les Sex Pistols , The Clash et The Damned , notamment à Londres, qui sont devenus l’avant-garde d’un nouveau mouvement musical et culturel, mélangeant des sons et des paroles agressifs simples avec des styles vestimentaires et une variété d’ idéologies anti-autoritaires . ^[58]Les groupes de punk rock ont ​​évité les excès perçus du rock traditionnel des années 1970, créant une musique rapide et tranchante, généralement avec des chansons courtes, une instrumentation dépouillée et souvent des paroles politiques et anti-establishment . ^[58] Le punk a adopté une éthique de bricolage (faites-le vous-même), de nombreux groupes produisant eux-mêmes leurs enregistrements et les distribuant par des canaux informels. ^[58] 1977 a vu le punk rock se répandre dans le monde et il est devenu un phénomène culturel international majeur. Cependant, en 1978, l’impulsion initiale s’était apaisée et le punk s’était transformé en mouvements new wave et post-punk plus larges et plus diversifiés. ^[58]

Nouvelle vague

The Police (photographié en 2007) avait une série d’albums numéro un au Royaume-Uni

Alors que l’impulsion punk initiale commençait à s’estomper, les principaux groupes punk se dissolvant ou prenant de nouvelles influences, le terme “New Wave” a commencé à être utilisé pour décrire des groupes particulièrement britanniques qui ont émergé à la fin des années 1970 avec un attrait grand public. Ceux-ci comprenaient des groupes pop comme XTC , Squeeze et Nick Lowe , le rock électronique de Gary Numan ainsi que des auteurs-compositeurs comme Elvis Costello , des groupes influencés par le rock & roll comme les Pretenders, la musique influencée par le reggae de groupes comme The Police , ainsi que des groupes de du revival mod comme The Jam et du revival ska commeLes spéciaux et la folie . ^[59] À la fin de la décennie, bon nombre de ces groupes, le plus évidemment la police, commençaient à avoir un impact sur les marchés américains et mondiaux. ^[60]

Post-punk

Outre le développement de la nouvelle vague grand public, il y avait aussi des actes moins commerciaux, plus sombres et de sous-culture, souvent classés comme post-punk. Comme la nouvelle vague, ils ont incorporé une gamme d’influences, y compris la musique électronique, la musique dub jamaïcaine (en particulier la guitare basse) et le funk américain . Des exemples de tenues post-punk en Grande-Bretagne comprenaient The Smiths , Orange Juice , The Psychedelic Furs , Television Personalities , The Fall , Siouxsie and the Banshees , The Lords of the New Church , Joy Division , Killing Joke , Echo & the Bunnymen ,Gang of Four , The Cure , Bauhaus , Magazine , Wire , The Jesus and Mary Chain et Tubeway Army . ^[61] Le post-punk serait un élément majeur dans la création des genres rock alternatif et rock gothique .

Punk folklorique

Les Niveleurs à Prague, 2006

Le folk punk ou rogue folk est une fusion de la musique folk et du punk rock , ou parfois d’autres genres, qui a été lancée par le groupe londonien The Pogues dans les années 1980. Il a connu un certain succès grand public dans les années 1980 et, en particulier en tant que sous-genre du punk celtique , a été largement adopté dans les régions de la diaspora celtique en Amérique du Nord et en Australie et par de nombreux groupes en Europe centrale et orientale continentale. Contrairement aux premiers groupes de rock celtique et de folk électrique, les groupes de folk punk ont ​​tendance à inclure relativement peu de musique traditionnelle .dans leur répertoire, mais interprétaient généralement leurs propres compositions, suivant souvent la forme du punk rock, en utilisant des instruments folkloriques supplémentaires, notamment la mandoline , l’ accordéon , le banjo et en particulier le violon. ^[62] D’autres bandes ont adopté quelques formes traditionnelles de musique, en incluant des chants marins et une musique gitane d’Europe de l’Est . Parmi les interprètes les plus réussis figuraient The Men They Couldn’t Hang , New Model Army , Oysterband , The Levellers , ^[38] et l’auteur-compositeur-interprète Billy Bragg , qui a connu une série de succès dans les années 1980.^[63]

Rock électronique au début des années 1980

Rock synthé

Depeche Mode en concert, 2006

De nombreux groupes de rock progressif avaient incorporé des synthétiseurs dans leur son, notamment Pink Floyd , Yes et Genesis . ^[64] En 1977, Warren Cann , membre d’ Ultravox , a acheté une boîte à rythmes Roland TR-77, qui a été présentée pour la première fois dans leur single d’octobre 1977 ” Hiroshima Mon Amour “. ^[65] L’arrangement de ballade, les percussions de type métronome et l’utilisation intensive du synthétiseur ARP Odyssey étaient effectivement un prototype pour presque tous les groupes de synthpop et de rock qui devaient suivre. En 1978, la première incarnation de The Human League sort son premier single “Being Boiled “. D’autres suivront bientôt, dont Tubeway Army , un groupe peu connu de l’ouest de Londres, qui abandonne son image punk rock et saute dans le wagon du groupe, en tête des charts britanniques à l’été 1979 avec le single ” Are Friends Électrique? “. Cela a incité le chanteur Gary Numan à se lancer en solo et la même année, il a sorti l’ album inspiré de Kraftwerk , The Pleasure Principle et a de nouveau dominé les charts pour la deuxième fois avec le single ” Cars “. ^[66] Particulièrement grâce à son adoption . par les nouveaux romantiques, les synthétiseurs ont dominé la musique pop et rock du début des années 80. Des albums tels que Visage ‘s Visage (1980), John Foxx ‘s Metamatic (1980), Gary Numan’s Telekon (1980), Ultravox ‘s Vienna (1980), The Human League ‘s Dare (1981) et Depeche Mode ‘s Speak et Spell (1981), ont établi un son qui a influencé la plupart des groupes pop et rock traditionnels, jusqu’à ce qu’il commence à perdre de sa popularité au milieu des années 1980. ^[67]

Nouveaux romantiques

Boy George , chanteur du Culture Club , se produisant au Ronnie Scott’s Jazz Club à Londres

Le New Romantic est apparu dans le cadre du mouvement musical new wave dans les boîtes de nuit londoniennes, notamment Billy’s et The Blitz Club , vers la fin des années 1970. Influencé par David Bowie et Roxy Music , il a développé des modes glam rock , tirant son nom des chemises à froufrous du début du romantisme . La nouvelle musique romantique a souvent fait un usage intensif des synthétiseurs. Parmi les pionniers figuraient Visage , Japan et Ultravox et parmi les actes les plus réussis sur le plan commercial associés au mouvement figuraient Adam and the Ants , Culture Club ,La Ligue humaine , Spandau Ballet et Duran Duran . ^[68] Vers 1983, le mouvement original s’était dissous, les actes survivants abandonnant la plupart des éléments de mode pour poursuivre des carrières grand public.

La deuxième Invasion britannique

Dire Straits jouant en Norvège en octobre 1985

Depuis sa création en 1981, la chaîne musicale câblée MTV a présenté une quantité disproportionnée de vidéoclips d’actes britanniques soucieux de leur image. ^[69] Les artistes britanniques, habitués à utiliser des vidéoclips depuis une demi-décennie, figuraient en grande partie sur la chaîne. ^{[69] [70]} ” La vidéo a tué l’étoile radio ” des Buggles était la première vidéo de musique montrée sur MTV . Fin 1982, ” I Ran (So Far Away) ” de A Flock of Seagulls entre dans le Billboard Top Ten, sans doute la première chanson à succès qui doit presque tout à la vidéo. ^[69] Ils seraient suivis par des groupes comme Duran Durandont les vidéos sur papier glacé symboliseraient la puissance de MTV. ^[69] ” Money for Nothing ” de Dire Straits s’est moqué doucement de MTV qui avait contribué à en faire des rock stars internationales. ^[71] En 1983, 30 % des ventes de disques provenaient d’actes britanniques. 18 des 40 meilleurs et 6 des 10 meilleurs singles du 18 juillet étaient d’artistes britanniques. Les ventes de disques globales augmenteraient de 10% par rapport à 1982. ^{[69] [72]} Newsweek a présenté Annie Lennox d ‘ Eurythmics et Boy George of Culture Club sur la couverture d’un de ses numéros, tandis que Rolling Stone publierait un numéro “England Swings”. ^[69] En avril 1984, 40 des 100 meilleurs singles appartenaient à des groupes britanniques tandis que 8 des 10 meilleurs singles d’une enquête de mai 1985 étaient d’origine britannique. ^[18] Le journaliste musical vétéran Simon Reynolds a émis l’hypothèse que, comme lors de la première Invasion britannique, l’utilisation des influences noires américaines par les actes britanniques a contribué à stimuler le succès. ^[69] Les commentateurs des médias grand public ont crédité MTV et les actes britanniques d’avoir ramené de la couleur et de l’énergie à la musique pop tandis que les journalistes rock étaient généralement hostiles au phénomène parce qu’ils estimaient qu’il représentait l’image plutôt que le contenu. ^[69]

Indie rock

Le rock indépendant ou indépendant, en particulier en Amérique, souvent connu sous le nom de rock alternatif, était une scène qui a émergé du post-punk et de la nouvelle vague dans les années 1980, évitant les grandes maisons de disques pour le contrôle de leur propre musique et s’appuyant sur des scènes locales ou nationales. cultures pour offrir un public. Après avoir connu un certain succès, un certain nombre d’acteurs indépendants ont pu entrer dans le courant dominant, notamment les premiers groupes indépendants Aztec Camera , Orange Juice et The Smiths , suivis de The Housemartins et James . D’autres formes de rock alternatif se sont développées au Royaume-Uni dans les années 1980. The Jesus and Mary Chain enveloppait leurs mélodies pop dans des murs de bruit de guitare, tandis queNew Order est né de la disparition du groupe post-punk Joy Division et a expérimenté la musique techno et house , forgeant le style de danse alternative . The Mary Chain, avec Dinosaur Jr et la dream pop des Cocteau Twins , ont été les influences du mouvement shoegazing de la fin des années 1980. ^[73]

Roche gothique

The Cure sur scène en 2007

Le rock gothique, souvent abrégé en goth, s’est développé à partir de la scène post-punk à la fin des années 1970. Il combine une musique sombre, souvent lourde au clavier, avec des paroles introspectives et déprimantes. Parmi les premiers groupes de rock gothique notables figurent Bauhaus (dont « Bela Lugosi’s Dead » est souvent cité comme le premier disque gothique), Siouxsie and the Banshees (qui a peut-être inventé le terme), The Cure , The Sisters of Mercy et Fields of the Nephilim. . ^[74] Le rock gothique a donné naissance à une sous- culture gothique plus large qui comprenait des clubs, diverses tendances de la modeet de nombreuses publications qui ont gagné en popularité dans les années 1980, gagnant en notoriété en étant associées à plusieurs paniques morales sur le suicide et le satanisme. ^[75]

Madchester

La scène rock indépendante qui s’était développée à Manchester dans la seconde moitié des années 1980, basée dans la discothèque The Haçienda et Factory Records et surnommée Madchester, a acquis une notoriété nationale à la fin de la décennie, avec les Happy Mondays , les Inspiral Carpets et Stone Roses s’est classé à la fin de 1989. ^[76] La scène est devenue le centre de l’attention des médias pour le rock indépendant au début des années 1990, avec des groupes comme World of Twist , New Fast Automatic Daffodils , The High , Northside , Paris Angels et Intastella. attention nationale. ^[76]La période de domination a été relativement courte, les Stone Roses commençant à se retirer de la représentation publique alors qu’ils étaient engagés dans des différends contractuels, les Happy Mondays ayant du mal à produire un deuxième album et Factory Records faisant faillite en 1992 ^. -end of Madchester, comme The Mock Turtles , est devenu une partie d’une scène baggy plus large . La presse musicale du Royaume-Uni a commencé à se concentrer davantage sur les groupes de shoegazing du sud de l’Angleterre et sur les groupes émergeant du grunge américain . ^[76]

Dream pop et shoegazing

Ma Saint-Valentin sanglante, 2008.

La dream pop s’est développée à partir de la scène indie rock des années 1980, lorsque des groupes comme Cocteau Twins , The Chameleons , The Passions , Dif Juz , Lowlife et AR Kane ont commencé à fusionner des expériences post-punk et éthérées avec des mélodies pop douces-amères dans des sonorités sensuelles et ambitieuses. paysages sonores. ^[77] Le label 4AD est le plus associé à la dream pop, bien que d’autres tels que Creation , Projekt , Fontana, Bedazzled , Vernon Yard et Slumberlanda également sorti des disques importants dans le genre. Une souche plus forte et plus agressive de dream pop est connue sous le nom de shoegazing ; les principaux groupes de ce style étaient Lush , Slowdive , My Bloody Valentine , Ride , Chapterhouse , Curve et Levitation . Ces groupes ont conservé les qualités atmosphériques de la dream pop, mais ont ajouté l’intensité de groupes influencés par le post-punk tels que The Chameleons et Sonic Youth . ^[78]

Post-rock

Le post-rock trouve son origine dans la sortie de l’album Laughing Stock de Talk Talk et du groupe américain Slint ‘s Spiderland , tous deux en 1991, qui ont produit des œuvres expérimentales influencées par des sources aussi variées que l’électro , le jazz et la musique classique minimaliste, abandonnant souvent la musique traditionnelle. format de chanson en faveur de la musique instrumentale et ambiante. ^[79] Le terme a d’abord été utilisé pour décrire le groupe Bark Psychosis et leur album Hex (1994), mais a rapidement été employé pour des groupes tels que Stereolab , Laika , Disco Inferno et Pram .et d’autres actes en Amérique et au Canada. ^[79] Le groupe écossais Mogwai est l’un des groupes post-rock influents à surgir au tournant du 21e siècle. ^[80]

Pop indé

Initialement surnommé ‘ C86 ‘ après la bande NME de 1986 , et également connu sous le nom de “cutie”, “shambling bands” et plus tard sous le nom de “twee pop”, ^{[81] [82]} l’indie pop se caractérisait par des guitares qui tintaient, un amour des années soixante des paroles pop et souvent féeriques et innocentes. ^[83] Il a également été inspiré par la scène DIY du punk et il y avait un fanzine florissant, un label et un circuit de clubs et de concerts. Les premiers groupes comprenaient The Pastels , The Shop Assistants et Primal Scream . Des scènes se sont ensuite développées aux États-Unis notamment autour de labels tels que K Records . Des genres tels que Riot Grrrl et des groupes aussi divers que Nirvana ,Manic Street Preachers et Belle and Sebastian ont tous reconnu son influence.

Brit-pop

Oasis en concert en 2005.

Britpop a émergé de la scène musicale indépendante britannique du début des années 1990 et se caractérisait par des groupes influencés par la musique pop de guitare britannique des années 1960 et 1970. ^[76] Le mouvement s’est développé en réaction contre diverses tendances musicales et culturelles à la fin des années 1980 et au début des années 1990, en particulier le phénomène grunge des États-Unis. ^[76] De nouveaux groupes britanniques tels que Suede et Blur ont lancé le mouvement en se positionnant comme des forces musicales opposées, en faisant référence à la musique de guitare britannique du passé et en écrivant sur des sujets et des préoccupations uniquement britanniques. Ces groupes furent bientôt rejoints par d’autres dont Oasis , Pulp ,Supergrass , The Boo Radleys , Kula Shaker , Ash , Ocean Color Scene et Elastica . ^[76] Les groupes Britpop ont introduit le rock alternatif britannique dans le courant dominant et ont formé l’épine dorsale d’un plus grand mouvement culturel britannique appelé Cool Britannia . ^[84] Bien que ses groupes les plus populaires aient pu étendre leur succès commercial à l’étranger, en particulier aux États-Unis, le mouvement s’est largement effondré à la fin de la décennie. ^[76]

Post-Britpop

Thom Yorke de Radiohead .

À partir de 1997 environ, alors que le mécontentement grandissait avec le concept de Cool Britannia et que Britpop en tant que mouvement commençait à se dissoudre, les groupes émergents ont commencé à éviter le label Britpop tout en produisant de la musique dérivée de celui-ci. ^{[85] [86]} Beaucoup de ces groupes avaient tendance à mélanger des éléments de rock traditionnel britannique (ou rock trad britannique), ^[87] en particulier les Beatles, Rolling Stones et Small Faces , ^[88] avec des influences américaines, y compris post-grunge. ^{[89] [90]} Des groupes de Radiohead , Placebo et Post-Britpop comme The Verve , Travis , Stereophonics , Feeder , et particulièrementColdplay , a obtenu un succès international beaucoup plus large que la plupart des groupes Britpop qui les avaient précédés, et figurait parmi les actes les plus réussis sur le plan commercial de la fin des années 1990 et du début des années 2000. ^{[90] [91] [92] [93]}

Revival garage rock et revival post-punk

Dans les années 2000, le rock indépendant britannique a connu une résurgence. Comme le rock alternatif américain moderne , de nombreux groupes indépendants britanniques tels que Franz Ferdinand , The Libertines et Bloc Party ont puisé leurs influences dans des groupes post-punk tels que Joy Division , Wire et Gang of Four . D’autres groupes de rock indépendants de premier plan dans les années 2000 incluent : Editors , The Fratellis , Lostprophets , Razorlight , Keane , Kaiser Chiefs , Muse , Kasabian , The Cribs ,The Maccabees , The Kooks and Arctic Monkeys ^[94] (le dernier étant l’acte le plus important pour gagner leur base de fans initiale grâce à l’utilisation des réseaux sociaux sur Internet ).

Nouvelle rave

Avec les progrès de la technologie informatique et des logiciels de musique , il est devenu possible de créer de la musique de haute qualité en utilisant un peu plus d’un seul ordinateur portable. ^[95] Cela a entraîné une augmentation massive de la quantité de musique électronique produite à domicile accessible au grand public via l’expansion d’Internet, ^[96] et de nouvelles formes de performances telles que laptronica ^[95] et le codage en direct . ^[97] En Grande-Bretagne, la combinaison de l’indie avec le dance-punk pionnier américain a été surnommée nouvelle rave dans la publicité pour Klaxons et le terme a été repris et appliqué par le NMEà un certain nombre de groupes, ^[98] dont Trash Fashion , ^[99] New Young Pony Club , ^[100] Hadouken ! , Late of the Pier , Test Icicles , ^[101] et Shitdisco ^[98] formant une scène avec une esthétique visuelle similaire aux raves précédentes . ^{[98] [102]}

Voir également

• Liste des artistes de l’Invasion britannique
• Musique du Royaume-Uni (années 1950)
• Musique du Royaume-Uni (années 1960)
• Musique du Royaume-Uni (années 1970)
• Musique du Royaume-Uni (années 1980)
• Musique du Royaume-Uni (années 1990)
• Musique du Royaume-Uni (années 2000)
• Swinging Londres

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