Musique de Grèce

La musique de la Grèce est aussi diversifiée et célébrée que son histoire . La musique grecque se sépare en deux parties : la musique traditionnelle grecque et la musique byzantine , avec des sonorités plus orientales. ^[1] Ces compositions existent depuis des millénaires : elles trouvent leur origine dans la période byzantine et l’antiquité grecque ; il y a un développement continu qui se manifeste dans la langue, le rythme, la structure et la mélodie. ^[2] La musique est un aspect important de la culture hellénique , tant en Grèce que dans la diaspora .

Histoire de la musique grecque

L’histoire de la musique grecque remonte loin dans la Grèce antique , puisque la musique était une partie importante du Théâtre grec antique . Les influences ultérieures de l’ Empire romain , de l’Europe de l’Est et de l’ Empire Byzantin ont changé la forme et le style de la musique grecque. Au XIXe siècle, des compositeurs d’opéra , comme Nikolaos Mantzaros (1795–1872), Spyridon Xyndas (1812–1896) et Spyridon Samaras (1861–1917) et des symphonistes, comme Dimitris Lialios et Dionysios Rodotheatos ont revitalisé la musique savante grecque . Cependant, l’histoire diversifiée de la musique savante en Grèce, qui s’étend de la Renaissance crétoiseet atteint les temps modernes, dépasse les objectifs du présent article, qui se limite, en général, à la présentation des formes musicales devenues synonymes de « musique grecque » au cours des dernières décennies ; c’est-à-dire la «chanson grecque» ou la «chanson en vers grecs»

La Grèce ancienne

Dans la Grèce antique , les hommes exécutaient généralement des chœurs pour le divertissement, la célébration et des raisons spirituelles. Les instruments comprenaient les aulos à anche double et l’instrument à cordes pincées (comme la pandura ), le Kanonaki , la lyre , en particulier le type spécial appelé Kithara .

La musique était une partie importante de l’éducation dans la Grèce antique, et les garçons apprenaient la musique dès l’âge de six ans. L’alphabétisation musicale grecque a créé une floraison de développement; La théorie de la musique grecque comprenait les modes musicaux grecs, et devint finalement la base de la musique religieuse orientale et occidentale et de la musique classique .

Époque romaine

En raison de la vénération de Rome pour la culture grecque, les Romains ont emprunté la méthode grecque ^[3] de la «notation enchiriadique» (marques qui indiquaient la forme générale de la mélodie mais pas les notes ou les rythmes exacts) pour enregistrer leur musique, s’ils utilisaient une notation du tout.

Époque byzantine

La tradition du chant liturgique oriental, englobant le monde grec , s’est développée dans l’ Empire Byzantin depuis l’établissement de sa capitale, Constantinople , en 330 jusqu’à sa chute en 1453. Elle est indéniablement d’origine composite, puisant dans les productions artistiques et techniques de l’âge grec classique, de la musique religieuse juive et inspiré par la musique vocale monophonique qui a évolué dans les premières villes chrétiennes (grecques) d’ Alexandrie , d’ Antioche et d’ Éphèse (voir aussi Musique paléochrétienne ). Dans sa discussion lexicographique des instruments, leLe géographe persan Ibn Khurradadhbih (décédé en 911) a cité le lūrā ( lyre inclinée ) comme un instrument typique des Byzantins avec l’ urghun ( orgue ), le shilyani (probablement un type de harpe ou de lyre ) et le salandj (probablement une Cornemuse ) . ^[4] D’autres instruments utilisés dans la musique folklorique de l’époque byzantine étaient le Kanonaki , l’ oud , le laouto , le Santouri et d’autres instruments qui sont encore joués dans les régions post-byzantines aujourd’hui.

Grec jouant des tambouras , peinture du XVIIIe siècle

Époque ottomane

Les Grecs connaissaient, dans cette période qui s’étendait du XVe siècle à l’époque de la guerre d’indépendance grecque, la Musique folklorique grecque traditionnelle , des éléments de la musique ottomane , comme la musique byzantine survivante et plus précisément les hymnes : musique d’église . ^[5] Ces genres ont certainement atteint un haut degré d’évolution. C’étaient des formes de musique mono qui avaient de nombreux éléments d’origine grecque antique, mais aussi, elles n’avaient rien à voir avec la musique polyphonique occidentale. ^[6]

Au début du XXe siècle, les cafés musicaux (καφέ-σαντάν) étaient populaires dans des villes comme Constantinople et Smyrne , où jouaient de petits groupes de musiciens grecs. Les groupes étaient généralement dirigés par une chanteuse et comprenaient un violon . Les chansons improvisées s’exclamaient généralement amán amán , ce qui a conduit au nom amanédhes ( αμανέδες amanédes , singulier αμανές amanés ) ou café-aman (καφέ-αμάν). Les musiciens grecs de cette période comprenaient Marika Papagika , Rosa Eskenazi et Rita Abatzi .. Cette période a également introduit le mouvement Rebetiko , qui avait des influences locales smyrniote, ottomane et byzantine.

Musique folklorique (dimotiká ou démotique)

Nikos Skalkottas (1904-1949) a puisé ses influences à la fois dans le répertoire classique et dans la tradition folklorique grecque. Différents types de laouto

On dit que les traditions musicales folkloriques grecques dérivent de la musique jouée par les anciens Grecs. On dit qu’il y a deux mouvements musicaux dans la musique populaire grecque (παραδοσιακή μουσική) : les chants acritiques et les chants klephtiques . La musique akritique vient des akrites du IXe siècle , ou gardes-frontières de l’ Empire Byzantin . Après la fin de la période byzantine, la musique klephtique est née avant la Révolution grecque , développée parmi les kleftes , guerriers qui ont combattu l’ Empire ottoman . La musique klephtique est monophonique et n’utilise aucun accompagnement harmonique .

Les tragoudia dimotika sont accompagnées de clarinettes , tambourins , laouto , violons et lyras , et comprennent de la musique de danse comme syrtó , kalamatianó , tsámiko et hasaposérviko , ainsi que de la musique vocale comme kléftiko . Les paroles sont basées sur la poésie dimotiki (folk) (généralement par un parolier anonyme) et les thèmes populaires sont l’amour, le mariage, l’humour, la mort, la nature, l’eau, la mer, la religion, les klephts, les armatoloi, divers combattants ou batailles, etc. les instrumentistes comprennent des virtuoses de la clarinette comme Petroloukas Chalkias, Giorgos Gevgelis et Yiannis Vassilopoulos, ainsi que laoutoet des joueurs de violon comme Nikos Saragoudas, Vasilis Kostas et Giorgos Koros.

La Musique folklorique grecque se retrouve dans toute la Grèce, à Chypre et dans plusieurs régions de Turquie , ainsi que parmi les communautés de pays comme les États-Unis , le Canada et l’Australie. L’île de Chypre et plusieurs régions de Turquie abritent des communautés grecques de longue date en Turquie avec leurs propres styles de musique uniques.

Nisiótika

Nisiotika est un terme général désignant les chansons folkloriques des îles grecques, en particulier des îles de la mer Égée . Parmi les types les plus populaires d’entre eux se trouve Ikariótiko tragoúdi , “chanson d’Ikaria”.

Ikariotikos

Ikariótikos est un type de danse traditionnelle, ainsi que le nom du type de chant qui l’accompagne, originaire de l’île égéenne d’ Ikaria . Au début c’était une danse très lente, mais aujourd’hui Ikariotikos est une danse très rapide. Certains spécialistes disent que l’Ikariotikos traditionnel était lent et que la “version” rapide de celui-ci est en fait Ballos . La musique et la danse sont les principales formes de divertissement à Ikaria. Tout au long de l’année, les Icariens organisent des baptêmes, des mariages, des fêtes et des fêtes religieuses où l’on peut écouter et danser sur la musique traditionnelle ikarienne.

Nisiótika moderne

La chanteuse Mariza Koch est en grande partie responsable du regain d’intérêt pour Nisiótika dans les années 1970 et 1980. ^[7] Au cours des années 1990 et 2000, des chanteurs tels que Yiannis Parios et Stella Konitopoulou ont aidé cette musique à gagner occasionnellement en popularité.

Musique crétoise Lyres crétoises

La lyre crétoise est l’instrument folklorique dominant de l’île ; c’est un instrument à archet à trois cordes semblable à la Lyre byzantine . Il est souvent accompagné de laouto (qui ressemble à la fois à un oud et à un luth ), de guitare, de violon et de mandoline (crétoise). Nikos Xylouris , Psarantonis (Antonis Xylouris), Thanassis Skordalos , Kostas Moundakis , Ross Daly , Nikos Zoidakis et Vasilis Skoulas font partie des joueurs les plus renommés de la lýra. Le violonest également utilisé dans la musique crétoise. Le joueur de violon le plus renommé est Antonis Martsakis qui est également danseur. La mandoline est également utilisée dans la musique crétoise. Loudovikos ton Anogeion (Λουδοβίκος των Ανωγείων) est un joueur de mandoline bien connu de Crète . La basse dans cette musique vient du laouto . Giannis Haroulis et Michalis Tzouganakis sont des artistes notables de l’instrument.

La musique crétoise dans les médias

Le thème musical crétois Zorba’s dance de Mikis Theodorakis (incorporant des éléments de la danse hasapiko ) qui apparaît dans le film hollywoodien de 1964 Zorba le Grec reste la chanson grecque la plus connue à l’étranger.

Autres traditions folkloriques

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Les autres grandes traditions musicales régionales de la Grèce comprennent:

• Musique des Heptanais
• Musique d’Épire
• Musique de Macédoine
• Musique de Thrace

Artistes notables

Compositeurs : Ross Daly Giorgos Konitopoulos Dimitris Lagios Alkinoos Ioannidis Kostas Mountakis Psarantonis Dionysis Savvopoulos

Chanteurs: Chronis Aidonidis Yannis Parios Xanthippi Karathanasi Mariza Koch Domna Samiou Michalis Violaris Nikos Xylouris

Musique classique

École Ionienne

Nobile Teatro di San Giacomo di Corfù , le premier théâtre et opéra de la Grèce moderne et le lieu où le premier opéra grec, Spyridon Xyndas ‘ “Le candidat au Parlement” basé sur un livret exclusivement grec a été joué.

C’est à travers les îles Ioniennes (qui étaient sous la domination et l’influence vénitiennes) que toutes les avancées majeures de la musique classique d’Europe occidentale ont été introduites chez les Grecs du continent. La région est remarquable pour la naissance de la première école de musique classique grecque moderne ( école heptanésienne ou ionienne ; grec : Επτανησιακή Σχολή ), établie en 1815. Les représentants éminents de ce genre incluent Nikolaos Mantzaros , Spyridon Xyndas , Spyridon Samaras , Dionysius Rodothheatos et Carrer Pavlos . ^[8]

La musique d’église (byzantine) des îles est également différente du reste de la Grèce, avec des influences occidentales et catholiques importantes sur le rite orthodoxe .

École nationale grecque

Manolis Kalomiris (1883–1962) est le fondateur de l’École nationale grecque de musique. Né à Smyrne , il fréquente l’école de Constantinople et étudie le piano et la composition à Vienne . Son travail s’inspire également de la Musique folklorique grecque , de la poésie (il était un admirateur de Kostis Palamas ) et du mythe, visant à combiner le romantisme allemand avec des motifs grecs. En 1919, il fonde le Conservatoire hellénique et en 1926 le Conservatoire national . Les représentants sont également Nikos Skalkottas , qui a également puisé ses influences dans la tradition folklorique grecque, Emilios Riadis et le chef d’orchestreDimitris Mitropoulos . ^[9]

Musique populaire

Opérette grecque et premières chansons populaires

Spyridon Samaras (1861-1917) Sofia Vembo

Les kantádes heptanésiennes (καντάδες ‘ sérénades ‘; chanter. : καντάδα) sont basées sur la musique populaire italienne du début du XIXe siècle et sont devenues les précurseurs de la chanson grecque moderne, influençant considérablement son développement. Pendant la première partie du siècle suivant, plusieurs compositeurs grecs ont continué à emprunter des éléments au style heptanais.

Les chansons les plus réussies au cours de la période 1870-1930 étaient les soi-disant sérénades athéniennes (αθηναϊκές καντάδες), et les chansons interprétées sur scène (επιθεωρησιακά τραγούΔια ‘theatrical revue songs’) dans les athlènes , les comédies musicales , ‘ scène de théâtre. ^{[10] [11]} Les compositeurs notables d’ opérettes ou de nocturnes étaient Spyridon Samaras , Kostas Giannidis , Spyridon Kaisaris , Dionysios Lavrangas , Nikos Hatziapostolou , tandis que Theophrastos Sakellaridis ‘Le Filleul reste probablement l’opérette la plus populaire. Malgré le fait que les chansons athéniennes n’étaient pas des créations artistiques autonomes (contrairement aux sérénades) et malgré leur connexion originale avec des formes d’art principalement dramatiques , elles sont finalement devenues des succès en tant que chansons indépendantes. Parmi les acteurs notables des opérettes grecques, qui ont également fait une série de mélodies et de chansons populaires à cette époque, figurent Orestis Makris , les soeurs Kalouta , Petros Epitropakis , Vasilis Avlonitis , Afroditi Laoutari , Rena Vlahopoulou , Eleni Papadaki , Aris Maliagros , Marika Nezer ,Marika Krevata et autres. L’opéra italien a également eu une grande influence sur l’esthétique musicale des Grecs modernes. Certaines opérettes populaires incluent:

Ta Niata ( 2h30 ) _ 2:31 “Ta Niata (La Jeunesse)”, composé par Miliaris/ Attik , 1918

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• Kritikopoula ( Spyridon Samaras , 1916)
• Le Filleul ( Theophrastos Sakellaridis , 1918)
• Je veux voir le Pape ( Theophrastos Sakellaridis , 1920)
• Oi Apachides ton Athinon ( Nikos Hatziapostolou , 1921)
• Béba ( Theophrastos Sakellaridis , 1928)

Après 1930, oscillant entre les influences musicales américaines et européennes ainsi que la tradition musicale grecque, les compositeurs grecs commencent à écrire de la musique en utilisant les airs du tango , de la samba , de la valse , du swing , du boléro , du foxtrot , parfois combinés avec des mélodies dans le style de Répertoire des sérénades athéniennes . Nikos Gounaris était probablement le compositeur et chanteur le plus renommé de l’époque (souvent appelé “M. Grèce”). Giorgos Mouzakis était un trompettiste virtuose de premier plan (éléments empruntés au jazz latin ), tandis qu’Attik et Michalis Souyioulétaient également parmi les compositeurs les plus réussis et les plus populaires. Parmi les chanteurs notables de ce style figurent également Fotis Polymeris , Sofia Vembo (une star de l’époque), Mary Lo , Danaë Stratigopoulou , Stella Greca et Tony Maroudas .

Artistes notables

(1910-1960)

Compositeurs : Attik (Kléon Triantafyllou) Kostas Giannidis Kostas Kapnisis Giorgos Mouzakis Théophraste Sakellaridis Michalis Souyioul (Souyioultzoglou) Giorgos Giannakopoulos (parolier) Giorgos Oikonomidis [ el ] (parolier) Alekos Sakellarios (parolier) Mimis Traiforos (parolier)

Chanteurs: Duo Ioannis Filandros / Spyros Koronis Nikos Gounaris Tony Maroudas Kakia Mendri Fotis Polyméris Luisa Poselli Danaé Sofia Vembo

Rebetiko

Minore de Smyrne ( 2 : 55 ) 2:56 “Smyrna Minore”, traditionnel, chanté par Marika Papagika , 1918

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Trio rebetiko à la Smyrne : Dimitrios Semsis , Agapios Tomboulis , Roza Eskenazi (Athènes 1932)

Rebetiko était initialement associé aux classes inférieures et pauvres, mais a ensuite atteint une plus grande acceptation générale à mesure que les aspérités de son caractère sous-culturel manifeste étaient adoucies et polies. Rebetiko trouve probablement son origine dans la musique des grandes villes grecques, pour la plupart côtières, de la Grèce et de l’Asie Mineure d’aujourd’hui. Apparu dans les années 1920 comme la musique folklorique urbaine des exclus de la société grecque. Les premiers chanteurs grecs de rebetiko (réfugiés, toxicomanes, criminels et itinérants) étaient méprisés par la société en général. Ils ont chanté des histoires déchirantes sur la toxicomanie, la prison et la violence, généralement accompagnés du bouzouki .

En 1923, après l’ échange de population entre la Grèce et la Turquie , de nombreux Grecs de souche d’ Asie Mineure ont fui vers la Grèce à la suite de la guerre gréco-turque . Ils se sont installés dans les quartiers pauvres du Pirée , de Thessalonique et d’Athènes . Beaucoup de ces immigrants étaient très instruits, comme l’auteur-compositeur Vangelis Papazoglou et Panagiotis Toundas , compositeur et dirigeant de la filiale grecque d’ Odeon Records , qui sont traditionnellement considérés comme les fondateurs de l’école de Smyrne de Rebetiko. Une autre tradition de Smyrne qui est venue avec les réfugiés grecs était latekés ( τεκές ) ‘fosse à opium’, ou tanières à haschisch . Des groupes d’hommes s’asseyaient en cercle, fumaient du haschisch avec un narguilé et improvisaient de la musique de toutes sortes.

Avec l’avènement de la dictature de Metaxas , le rebetiko a été supprimé en raison des paroles sans compromis. Les repaires de haschich, les baglamas et le bouzouki étaient interdits, ou du moins jouant à la manière et aux échelles de style oriental.

Certaines des premières légendes de la musique grecque, telles que le quatuor d’ Anestis Delias , Markos Vamvakaris , Stratos Payioumtzis et Yiorgos Batis sont issues de cette scène musicale. Vamvakaris est peut-être devenu le premier musicien de rebetiko renommé après le début de sa carrière solo. Parmi les autres auteurs-compositeurs et chanteurs de rebetiko populaires de cette période (années 1940), citons: Dimitris Gogos (mieux connu sous le nom de Bayandéras), Stelios Perpiniadis , Spyros Peristeris , Giannis Papaioannou et Apostolos Hatzichristos.

La scène a rapidement été popularisée par des stars comme Vassilis Tsitsanis . Sa chanson Συννεφιασμένη Κυριακή – Synnefiasméni Kyriakí est devenue un hymne pour les Grecs opprimés lorsqu’elle a été composée en 1943 (pendant l’ occupation de la Grèce par l’Axe pendant la Seconde Guerre mondiale ), malgré le fait qu’elle n’a été enregistrée qu’en 1948. Il a été suivi par des chanteuses comme Marika Ninou , Ioanna Yiorgakopoulou et Sotiria Bellou . En 1953, Manolis Chiotis ajoute une quatrième paire de cordes au bouzouki , ce qui lui permet d’être joué comme une guitare et ouvre la voie à la future « électrification » du rebetiko .. Cette dernière ère du rebetiko (milieu des années 1940 à 1953) a également vu l’émergence de boîtes de nuit (κέντρα διασκεδάσεως) comme moyen de vulgarisation de la musique. À la fin des années 1950, le rebetiko avait décliné; il n’a survécu que sous la forme d’ archontorebetiko (αρχοντορεμπέτικο “rebetiko chic”), un style raffiné de rebetiko qui était beaucoup plus accepté par la classe supérieure que la forme traditionnelle du genre. La popularité dominante de l’archontorebetiko a ouvert la voie à l’ éntekhno et au laïkó . Dans les années 1960 , Manolis Chiotis a popularisé le bouzouki à huit cordes et a préparé le terrain pour la future « électrification » du rebetiko .

Le rebetiko dans sa forme originale a été relancé pendant la junte de 1967-1974 , lorsque le régime des colonels l’ a interdit. Après la fin de la junte, de nombreux groupes de renaissance (et artistes solo) sont apparus. Les plus notables d’entre eux sont Opisthodromiki Kompania , Rembetiki Kompania , Babis Tsertos , Agathonas Iakovidis et d’autres.

Entekhno

Mikis Théodorakis

S’inspirant de l’occidentalisation du rebetiko par Tsitsanis et Chiotis, l’éntekhno (ou éntechno ) est apparue à la fin des années 1950. Entekhno (lit. signifiant ‘ chanson d’art ‘) est une musique orchestrale avec des éléments du rythme et de la mélodie folkloriques grecs ; ses thèmes lyriques sont souvent basés sur l’œuvre de célèbres poètes grecs. Contrairement à d’autres formes de musique folklorique urbaine grecque, les concerts d’éntekhno avaient souvent lieu à l’extérieur d’une salle ou d’une boîte de nuit en plein air . Mikis Theodorakis et Manos Hadjidakis étaient les premiers compositeurs les plus populaires des cycles de chansons éntekhno . Ils ont tous deux fait leurs études dansLa musique classique et – entre autres raisons – le manque d’un large public pour ce genre de musique en Grèce, les ont conduits à l’invention d’Entekhno, dans laquelle ils ont transféré certaines valeurs de la musique d’art occidentale, ^[12] comme la mélodie des ballades.

Theodorakis a été le premier compositeur à utiliser le bouzouki dans ce genre de musique, essayant d’inclure cet orgue dans la culture dominante. Parmi les autres auteurs-compositeurs grecs importants figuraient Stavros Kouyoumtzis , Manos Loïzos et Dimos Moutsis . Les paroliers importants de ce genre sont Nikos Gatsos , Manos Eleftheriou et le poète Tasos Livaditis . Dans les années 1960, des albums innovants ont aidé l’éntekhno à se rapprocher du courant dominant et ont également conduit à son appropriation par l’ industrie cinématographique pour une utilisation dans les bandes sonores.

Une forme spécifique d’éntekhno était la soi-disant «chanson politique»; des chansons à message politique, de gauche, qui ont surgi pendant la junte militaire et sont devenues très populaires après sa chute à la fin des années 70. Manos Loizos , le guitariste Panos Tzavellas , Maria Dimitriadi et Maria Farantouri étaient quelques représentants. Thanos Mikroutsikos a sorti un album contenant des chansons partisanes grecques de la résistance grecque , avec sa propre orchestration. Une forme d’éntekhno encore plus proche de la musique classique occidentale a été introduite à la fin des années 1970 par Mikroutsikos. (Voir la section ” Autres tendances populaires ” ci-dessous pour plus d’informations surNéo Kýma et éntekhno contemporain.)

Les travaux notables d’éntekhno comprennent:

• Six peintures folkloriques ( Manos Hatzidakis , 1951)
• Epitaphios ( Mikis Theodorakis , 1960, poésie de Yiannis Ritsos )
• Epifania ( Mikis Theodorakis , 1962, poésie de Giorgos Seferis )
• La chanson du frère mort ( Mikis Theodorakis , 1962)
• Mikres Kyklades ( Mikis Theodorakis , 1963, poésie d ‘ Odysseas Elytis )
• À Axion Esti ( Mikis Theodorakis , 1964, poésie d ‘ Odysseas Elytis )
• Le sourire de Gioconda ( Manos Hatzidakis , 1965)
• Romiossini ( Mikis Theodorakis , 1966, poésie de Yiannis Ritsos )
• Ballos ( Dionysis Savvopoulos , 1970)
• O Megalos Erotikos ( Manos Hatzidakis , 1972)
• Dix-huit courtes chansons de la patrie amère ( Mikis Theodorakis , 1973, poésie de Yiannis Ritsos )
• Notre grand cirque ( Stavros Xarchakos pour la pièce de théâtre de Iakovos Kambanellis , 1974)
• Tetralogia ( Dimos Moutsis , 1975, poésie de Constantine P. Cavafy , Kostas Karyotakis , Yiannis Ritsos et Giorgos Seferis )
• Stavros tou Notou (Croix du Sud) ( Thanos Mikroutsikos , 1979, poésie de Nikos Kavvadias )

Artistes notables

Compositeurs : Manos Hatzidakis Manos Loizos Yannis Markopoulos Thanos Mikroutsikos Dimos Moutsis Mimis Plessas Mikis Théodorakis Stavros Xarchakos Argiris Kounadis Nikos Gatsos (parolier) Manos Eleftheriou (parolier)

Chanteurs: Anna Vissi Haris Alexiou Grigoris Bithikotsis Giorgos Dalaras Marie Dimitriadi Maria Farantouri Antonis Kalogiannis Giannis Koutras Manolis Mitsias Vicky Moscholiou Nana Mouskouri Nena Venetsanou

Laïkó

Un bouzouki moderne à quatre plats

Laïkó (λαϊκό τραγούδι ‘chanson du peuple’ / ‘chanson populaire’ ou αστική λαϊκή μουσική ‘musique folklorique urbaine’), est ungenre musical grec composé en langue grecque conformément à la tradition du peuple grec . Laïkó a suivi après la commercialisation de la musique rebetiko. Jusqu’aux années 1930, la discographie grecque était dominée par deux genres musicaux : la musique populaire grecque ( dimotiká ) et l’ elafró tragoudi (littéralement : « chant léger »). Cette dernière était la version grecque de la musique urbaine internationale de l’époque. Laïko classique(κλασικό/παλιό λαϊκό) comme on l’appelle aujourd’hui, était la musique populaire dominante de la Grèce dans les années 1960 et 1970. Il était dominé par des chanteurs tels que Grigoris Bithikotsis , Marinella , Stelios Kazantzidis , Panos Gavalas et d’autres. Parmi les auteurs-compositeurs et paroliers les plus importants de cette période figurent George Zambetas , Manolis Hiotis et Vassilis Tsitsanis ; bien sûr, les grands noms de ce genre sont toujours dans les affaires grecques. La version la plus gaie du laïkó, appelée elafró laïkó (ελαφρολαϊκό, elafrolaïkó ‘light laïkó’) et elle était souvent utilisée dans les comédies musicales auÂge d’or du cinéma grec . Le laïkó contemporain (σύγχρονο λαϊκό), également appelé laïkó moderne, est actuellement le genre musical dominant en Grèce. Certaines des danses et des rythmes grecs les plus forts de la culture musicale grecque actuelle laïká sont Nisiotika , Syrta , Hasapika , Kalamatiana , zeibekiko , syrtaki et la danse du ventre grecque et la plupart d’entre eux sont mis en musique par le bouzouki instrumental grec . Ainsi, d’une part, il y a la chanson populaire grecque homogénéisée , avec tous les idiomes de lala Musique folklorique grecque et, d’autre part, les tendances musicales particulières du rebetiko urbain (chant des villes) également connu en Grèce sous le nom de αστικό . ^[13]

D’autres auteurs-compositeurs et paroliers importants de cette catégorie sont considérés comme George Zambetas , Akis Panou , Apostolos Kaldaras , Giorgos Mitsakis , Stavros Kouyioumtzis , Lefteris Papadopoulos et Eftichia Papagianopoulos . De nombreux artistes ont combiné les traditions de l’éntekhno et du laïkó avec un succès considérable, comme les compositeurs Mimis Plessas et Stavros Xarchakos .

À la même époque, il y avait aussi un autre genre de musique douce (ελαφρά μουσική, aussi appelé ελαφρό, elafró « doux (chant) », littéralement « léger ») qui est devenu à la mode ; il était représenté par des ensembles de chanteurs/musiciens tels que le duo Katsamba Brothers, le Trio Kitara , le Trio Belcanto , le Trio Atene et d’autres. Le son du genre était une imitation de la musique folklorique cubaine et mexicaine alors contemporaine, ^[14] mais avait aussi des éléments des premières chansons populaires athéniennes.

Artistes notables

Compositeurs : Manolis Chiotis Apostolos Kaldaras Stavros Kouyioumtzis Mimis Plessas Mikis Théodorakis Vassilis Tsitsanis Giorgos Zampétas Lefteris Papadopoulos (parolier) Pythagore Papastamatiou (parolier) Eftichia Papagianopoulos (parolier) Kostas Virvos (parolier)

Chanteurs: Grigoris Bithikotsis Stratos Dionysiou Panos Gavalas Giannis Kalatzis Stelios Kazantzidis Marie-Linda Marinella Vicky Moscholiou Tolis Voskopoulos

Laïka moderne

Laïká moderne (μοντέρνα λαϊκά) – également laïkó / laïká contemporain (σύγχρονο λαϊκό / σύγχρονα λαϊκά) ou laïko-pop (λαϊκ’ο-πο λαϊκό / σύγχρονα λαϊκά) ou laïko-pop enregistre actuellement avec la Grèce

Le laïká moderne est devenu un style au début des années 1980. Une partie indispensable de la culture laïká contemporaine est la písta (πίστα; pl.: πίστες) “piste de danse / lieu”. Les boîtes de nuit dans lesquelles les DJ ne jouent que du laïká contemporain étaient familièrement connues dans les années 1990 sous le nom d’ellinádika. Au fil des années jusqu’à aujourd’hui, l’objectif de la scène musicale grecque n’est qu’un : la qualité. Des musiciens virtuoses et des chanteurs expressifs prennent chaque saison, avec plus de professionnalisme et d’amour pour ce qu’ils font pour divertir le public grec, pour attirer et le faire danser avec les chansons et la musique que tout le monde aime. Tous ces efforts musicaux se déroulent en Europe et à l’international. La musique gréco-américaine comprend le rebetiko et la Musique folklorique grecque. La culture musicale grecque existe comme un aspect sérieux de la culture hellénique , à la fois en Grèce et dans la diaspora.

Parmi les auteurs-compositeurs renommés de la laïká moderne figurent Alekos Chrysovergis , Nikos Karvelas , Phoebus , Nikos Terzis et Christos Dantis . Parmi les paroliers renommés figurent Giorgos Theofanous , Evi Droutsa et Natalia Germanou .

années 2010

Dans les années 2010, plusieurs nouveaux artistes émergent. Des artistes tels que Kostas Martakis , Panos Kalidis , Ioakim Fokas , Stella Kali , Stan, Katerina Stikoudi , Demy et des candidats X-Factor tels que Konstantinos Argyros , Eleftheria Eleftheriou et Ivi Adamou . Plusieurs artistes ont parfois incorporé des éléments dance-pop dans leurs enregistrements laïko-pop.

Terminologie

En effet, il n’y a pas de nom unique pour le laïká moderne dans la langue grecque , mais il est souvent formellement appelé σύγχρονο λαϊκό ([ˈsiŋxrono laiˈko] ), un terme qui est cependant également utilisé pour désigner des chansons nouvellement composées dans la tradition du “propre” laïkó ; en cas d’ambiguïté, σύγχρονο (‘contemporain’) λαϊκό ou de manière désobligeante λαϊκο-ποπ (‘folk-pop’, également dans le sens de “occidentalisé”) est utilisé pour le premier, tandis que γνήσιο (‘authentique’) ou même καθα’οοόα (‘ pur-sang’) λαϊκό est utilisé pour ce dernier. Le choix d’opposer les notions d'”occidentalisé” et d'”authentique” peut souvent être fondé surmotifs idéologiques et esthétiques . ^[15]

Critique

Malgré sa popularité, le genre de la laïká moderne (en particulier la laïkο-pop) a fait l’objet d’un examen minutieux pour “présenter des clichés musicaux, des voix chantantes moyennes et des paroles ressemblant à des slogans” et pour “être un hybride, ni laïkó, ni pop”. ^[16]

Skyládiko

Skyládiko ( prononciation grecque : [sciˈlaðiko] ; pl. : Skyládika ; grec : Σκυλάδικο , signifiant “niche”) est un terme péjoratif pour décrire certaines branches de la musique laïkó et certaines des boîtes de nuit actuelles en Grèce dans lesquelles une forme de musique grecque populaire est effectuée. Il est exécuté avec du bouzouki électrique et des guitares . Il est associé à un divertissement de masse de qualité inférieure et jusqu’aux années 1970, il était marginal, mais a gagné en popularité après les années 1980. Les critiques de ce genre le relient au laïká moderne , mentionnant la faible qualité et la partie commune indispensable de la pista (πίστα, pl.: πίστες) “piste de danse / salle”. ^[17]

Autres tendances populaires

Dionysis Savvopoulos Nouvelle Vague (Néo Kyma)

Les auteurs-compositeurs-interprètes folkloriques (τραγουδοποιοί) sont apparus pour la première fois dans les années 1960 après l’album révolutionnaire Fortigó de Dionysis Savvopoulos en 1966 . Beaucoup de ces musiciens ont commencé par jouer du Néo Kýma , “New wave” (à ne pas confondre avec le rock new wave ), un mélange d’éntekhno et de chansons françaises . Savvopoulos a mélangé des musiciens américains comme Bob Dylan et Frank Zappa avec de la musique folklorique macédonienne et des paroles politiquement incisives . Dans son sillage sont venus des interprètes plus influencés par le folk comme Arleta , Mariza Koch , Mihalis Violaris, Kostas Hatzis et le compositeur Giannis Spanos . Cette scène musicale s’est épanouie dans un type spécifique de boîte de nuit . ^[18]

Chanson politique

Une tendance musicale notable dans les années 1970 (pendant la junte de 1967-1974 et quelques années après sa fin) était la montée en popularité des chansons d’actualité (πολιτικό τραγούδι “chanson politique”). Les compositeurs classiques d’éntekhno associés à ce mouvement incluent Mikis Theodorakis , Thanos Mikroutsikos , Giannis Markopoulos et Manos Loïzos . ^[19]

Autre

Nikos Xydakis , l’un des élèves de Savvopoulos, fait partie des personnes qui ont révolutionné le laïkó en utilisant une instrumentation orientalisée. Son album le plus réussi est Kondá sti Dóxa miá Stigmí de 1987 , enregistré avec Eleftheria Arvanitaki .

Thanasis Polykandriotis , compositeur de laïkó et joueur de bouzouki de formation classique , est devenu célèbre pour son mélange de rebetiko et de musique orchestrale (comme dans sa composition de 1996 “Concert for Bouzouki and Orchestra No. 1”).

Une tendance populaire depuis la fin des années 1980 est la fusion de l’éntekhno (ballades folkloriques urbaines avec des paroles artistiques) avec la musique pop / soft rock (έντεχνο ποπ-ροκ). ^[20] De plus, certains compositeurs, comme Dimitris Papadimitriou , se sont inspirés d’éléments de la tradition éntekhno classique et ont écrit des cycles de chansons pour des chanteurs de musique éntekhno contemporaine, comme Fotini Darra . La parolière éntekhno contemporaine la plus renommée (σύγχρονο έντεχνο) est Lina Nikolakopoulou .

Vangelis Papathanassiou (Vangelis)

Il existe cependant d’autres compositeurs de musique instrumentale et incidente (y compris les musiques de film et la musique pour la scène), dont l’œuvre ne peut être facilement classée, comme Stamatis Spanoudakis , Giannis Spanos , Giorgos Hatzinasios , Giorgos Tsangaris , Nikos Kypourgos , Nikos Mamangakis , Eleni Karaindrou , et Evanthia Remboutsika . Vangelis et Yanni étaient également des compositeurs instrumentaux grecs qui ont acquis une renommée internationale.

Même si elle a toujours été soutenue par un nombre considérable d’auditeurs tout au long de l’histoire de la musique grecque post-1960, ce n’est que très récemment (fin des années 2000) que la musique orientée pop a atteint la popularité du laïkó/laïká, et il y a un tendance chez de nombreux artistes folk urbains à se tourner vers des sons plus pop. ^[21]

Artistes

La classification suivante est conventionnelle et les catégories peuvent parfois se chevaucher. Chaque artiste est inscrit sous la désignation de genre que la presse musicale grecque le classe habituellement.

Néo Kyma

Années 1960-1970

• Arleta
• Kéti Chomata
• Kostas Hatzis
• Mariza Koch
• Rena Koumioti
• Georges Kontogiorgos
• Yannis Parios
• Giannis Poulopoulos
• Dionysis Savvopoulos
• Giannis Spanos
• Mihalis Violaris
• Giorgos Zographos

Pop classique

Années 1960-1970 (les chansons de cette période de la pop grecque ont été principalement influencées par la scène musicale occidentale, notamment les ballades rock, le mouvement hippie et les ballades pop de style italien – français )

• Vlassis Bonatsos (chanteur du groupe de rock Pelóma Bokioú )
• Elpida
• Lakis Giordanelli
• Les idoles
• Loukianos Kelaidonis
• Vicky Leandros
• Tzimis Makoulis
• Kostas Tournas
• Sondage
• Demis Roussos
• Axe

Entekhno contemporain Haris Alexiou

Années 1980-2010 (chevauchement partiel avec la pop laïkó et éntekhno contemporaine)

Eleftheria Arvanitaki (également laïkó contemporain) Haris Alexiou (laïkó-éntekhno) Alkinoos Ioannidis ( chanteur chypriote ) Frères Katsimihas Stamatis Kraounakis (compositeur et interprète laïkó et éntekhno) Lavrentis Mahairitsas Savina Yannatou Socrate Malamas

Thanassis Papakonstantinou Nikos Papazoglou Alkistis Protopsalti (également laïkó contemporain, éntekhno pop) Tania Tsanaklidou Nikos Xydakis (compositeur et musicien uniquement) Giannis Haroulis Giannis Kotsiras Miltos Paschalidis

Éntekhno pop/rock

Années 1980-2010

Rallye Christidou Giannis Vardis Despina Olympiou Michalis Hatzigiannis Giorgos Perris

Filippos Pliatsikas (roche éntekhno) Pyx Lax (groupe)

Laïkó pop et contemporain

1980-2010

Anna Vissi (chanteuse chypriote) (laïká, pop rock) Alexia (Alexia Vassiliou) (chanteuse chypriote) Bessy Argyraki (ballades pop) Kostas Bigalis ( pop rock , laïkó contemporain) Christos Dantis (pop rock, laïkó contemporain) Marianna Efstratiou Evridiki (chanteur chypriote) (pop rock, laïkó contemporain) Thanos Kalliris (parfois pop, ballades, laïkó contemporain) Nikos Karvelas (compositeur contemporain de laïkó et de pop rock) Stephanos Korkolis (compositeur pop, éntekhno et laïkó (fin des années 1980-10); chanteur pop orienté piano (début des années 1990))

Christos Kyriazis Mando (pop rock, ballades pop, laïká) Nathalie Elena Paparizou (alias Helena Paparizou), lauréate du Concours Eurovision de la chanson 2005 représentant la Grèce Polina (disco, laïkó contemporain) Michalis Rakintzis (disco, power ballade) Sakis Rouvas (pop rock, dance-pop , soul ) Despina Vandi (laïka, pop rock) Sophia Vossou (ballade pop, laïkó contemporain)

Pop ados

Années 2000 à 2010

• Artemis Gounaki (producteur de disques, arrangeur musical)
• Salut-5 ( groupe de filles )
• Kalomira
• One (boy band chypriote)
• Tamta

Pop rock / soft rock

années 1970

• Sondage
• Nostradamos

Années 1990-2010

• Blé
• C : Réel
• Dominique
• Koré. Ydro. ( groupe de rock indépendant)
• Locomondo ( groupe de reggae et ska )

Années 2000 à 2010

• Infidélité ( groupe de rock indépendant)
• Monika Christodoulou
• Michalis Hatzigiannis (chanteur chypriote)
• Matisse ( reprise glam rock , indie pop )
• Nikos Mihas ( pop-punk )
• ONAR
• Onirama
• Raining Pleasure ( groupe de rock indépendant anglophone )
• Projet mineur
• Rosebleed (groupe de rock alternatif)
• The Skelters ( groupe de rock anglophone )
• Théodosie Tsatsou
• Ypogeia Revmata (groupe de rock éntekhno)

Hip-hop / rap pop grand public

Équipages des années 1990 à 2010

• Imiskoúmbria
• Stéréo Mike (artiste solo)
• ZN
• Terror X Crew
• FF.C

Scènes musicales indépendantes

Le Christ pourri sur scène

Depuis la fin des années 1970, diverses scènes indépendantes de genres musicaux “marginaux” sont apparues en Grèce (principalement à Athènes , au Pirée et à Thessalonique ). La plupart d’entre eux ont été de courte durée et n’ont jamais gagné en popularité, mais les artistes / groupes les plus en vue de ces scènes sont aujourd’hui acclamés par la critique et sont considérés parmi les pionniers de la musique grecque indépendante (chacun dans son propre genre).

Genres

• Jazz grec (années 70 : Sphinx (groupe), Sakis Papadimitriou, Floros Floridis, Manolis Mikelis)
• Blues grec (années 80 à 10) : Blues Wire
• Blues-rock / prog rock / art rock (années 70-80 : Socrates Drank the Conium , Aphrodite’s Child , Pavlos Sidiropoulos , Spyridoula (groupe), Nikolas Asimos , Vasilis Papakonstantinou , Dimitris Poulikakos )
• New wave / post-punk / synthpop / rock gothique (groupes des années 80 : Metro Decay, Film Noir, Villa 21, Anti Troppau Council ; années 2000 : Marsheaux )
• Punk grec (groupes des années 80 à 10 : Adiexodo , Genia Tou Chaous , Deus ex Machina , Panx Romana )
• Rock grec (groupes des années 80 à 10 : Trypes , Diafana Krina , Endelekheia , Xýlina Spathiá , Morá Sti Fotiá , Dytikes Synoikies)
• Indie rock (groupes anglophones des années 1990 et 1910 : The Last Drive , The Earthbound , I Knew Them, Film, Closer, Abbie Gale, Infidelity , Waterpipes , Monika Christodoulou)
• Low Bap ( Membre actif , Sadahzinia , Babylona – Βαβυλώνα ) / Hip hop grec ( FF.C , Terror X Crew, DJ ALX, Sifu VERSUS , Eisvoleas – Εισβολέας, ZN MCs – Ζήτα Νι MCs, Vita Peis – Βής, Razast Voreia Asteria – Βόρεια Αστέρια, Alytoi Grifoi – Άλυτοι Γρίφοι, Rodes – Ρόδες )
• Trance édifiante (années 90 : Cyan, Cherouvim, Darma, Star Children)
• Acid house / techno / électronique (années 90 à 10 : Stereo Nova , Mikro )
• Heavy metal ( Firewind , Nightfall ) / death metal (Inactive Messiah, On Thorns I Lay , Inveracity) / black metal (parfois appelé métal hellénique; Rotting Christ , Septic Flesh , Ravencult, Astarte , Zemial, Naer Mataron , Varathron, Necromantia , Mortuus Caelum, Thou Art Lord ) / folk black metal ( Kawir , Fiendish Nymphe – projet sœur du célèbre groupe de renaissance de la Musique grecque antique Daemonia Nymphe )
• Musique parodique / comédie rock (années 80-’10 : Tzimis Panousis , Harry Klynn , Aéra Patéra (groupe))
• Néo-classique (années 90 à 10 : Chaostar )
• Musique underground/culte / outsider (années 90 à 10 : Lost Bodies)

Voir également

• Musique de Chypre
• Musique grecque anatolienne (y compris la musique grecque pontique)
• Gardiens de l’hellénisme
• Heptanese School , la première grande école (style) de musique classique grecque
• Liste des compositeurs grecs
• Liste des musiciens folkloriques grecs
• Liste des artistes musicaux grecs
• Joueurs de bouzouki notables
• Liste des guitaristes grecs
• Liste des compositeurs grecs pour guitare classique
• Musique de la communauté immigrée grecque aux États-Unis

Remarques

1. ^ “Musique traditionnelle grecque” : Ινστιτούτο έρευνας μουσικής και ακουστικής – Institut de recherche sur la musique et l’acoustique.
2. ^ Samuel Baud-Bovy, Δοκίμιο για το ελληνικό Δημοτικό τραγούΔι , 3rd édition, πελοπονησιακό λαογραφικό ίδρυμα, ναύπλι: 1966, pp. (Υπάρχει μια συνεχής εξέλιξη από την αρχαία Ελληνική μουσική έως και το δημοτικό τραγούδι, η οποία μαρτυρείται, εκτός από τη γλώσσα, στο ρυθμό, τη δομή και τη μελωδία).
3. ^ Ulrich 1963 , p. 25 harvnb error: no target: CITEREFUlrich1963 (help)
4. ^ Kartomi 1990 , p. 124
5. ^ Archidiocèse grec orthodoxe d’Amérique .
6. ^ L’Encyclopédie électronique de Columbia, 6e éd. 2007 – “Musique byzantine”
7. ^ “Accueil – Programme d’études helléniques” (PDF) . Récupéré le 23 décembre 2015 .
8. ^ Xepapadakou, Avra ​​(2013). “Pavlos Carrer [Paolo Karrer]” . Dictionnaire de musique Grove . New York : presse universitaire d’Oxford.
9. ↑ Ioannis Foulias , « Le compositeur Dimitri Mitropoulos et sa relation avec l’École nationale grecque de musique », Contribution à la conférence « L’élément national en musique », Salle de concert d’Athènes, 18-20 janvier 2013. Organisation : Faculté d’études musicales de l’Université d’Athènes, Bibliothèque musicale de Grèce “Lilian Voudouri”.
10. ^ Administrateur. “musique-art – ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ” . Récupéré le 23 décembre 2015 .
11. ^ “Κυρίαρχη αισθητική και μουσικό γούστο” – article sur ‘Kathimerini’ Archivé le 16/07/2011 à la Wayback Machine
12. ^ “Lorsque le progrès échoue, essayez la grécité : de Manolis Kalomiris à Manos Hadjidakis et Mikis Theodorakis” : Paris Konstantinidis, Lorsque le progrès échoue, essayez la grécité : de Manolis Kalomiris à Manos Hadjidakis et Mikis Theodorakis , dans Nikos Maliaras (éd.), “Le National Element in Music” (actes de conférence, Athènes, 18-20 janvier 2013), Université d’Athènes, Athènes 2014. pp. 314-320.
13. ^ greekdance.dancenews.gr – “Ο ορος λαικοι χοροι ” Archivé le 30/08/2009 à la Wayback Machine
14. ^ “Musique, Grèce, musique et chansons grecques” . Récupéré le 23 décembre 2015 .
15. ” _ _ Archivé de l’original le 1er novembre 2012 . Récupéré le 23 décembre 2015 .
16. ^ Τάσος Π. Καραντής. “Ποιο είναι το λαϊκό τραγούΔι σήμερα; – e-orfeas.gr. Με άποψη στη μουσική και στο τραγούΔι” . Récupéré le 23 décembre 2015 .
17. ^ “Το έτυμον της λέξεως “σκυλάδικο” – Απόψεις – Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ” . Récupéré le 23 décembre 2015 .
18. ^ Takis Kalogeropoulos: “Neo Kyma” dans Lexiko tis Ellinikis mousikis , Athènes 1998–99. ISBN 960-7555-39-2 ( version en ligne ).
19. ^ “Πολιτικό Τραγούδι – Ελληνική Μουσική Πύλη” . Récupéré le 23 décembre 2015 .
20. ^ Dans l’usage contemporain cependant, les termes έντεχνο ποπ et έντεχνο ροκ peuvent être utilisés de manière ambiguë pour désigner, respectivement, la pop indie grecque et le rock alternatif, n’ayant pas nécessairement les caractéristiques typiques de l’éntekhno.
21. ^ Τα Νέα Οnline (23 septembre 2009). “Εξορίζουν το λαϊκό για να μας κάνουν ποπ” . Τα Νέα Οnline . Récupéré le 23 décembre 2015 .

Références

• Kartomi, Margaret J. (1990), Sur les concepts et les classifications des instruments de musique , University of Chicago Press , ISBN 0-226-42548-7.
• Ulrich, Homère et Paul Pisk (1963). Une histoire de la musique et du style musical . New York : Harcourt Brace Jovanoich. RCAC 63013512 .
• Broughton, Simon et Ellingham, Mark avec McConnachie, James et Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1 : Afrique, Europe et Moyen-Orient , pp. 126–142. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 .
• Notaras, Giorgos. Το ελληνικό τραγούδι των τελευταίων 30 χρόνων , 1991. ISBN 960-236-148-4 .
• Kalogéropoulos, Takis. Λεξικό της Ελληνικής μουσικής , éditions Γιαλλελή, 2001. ISBN 960-7555-39-2 .
• Dubin, Marc et Pissalides, George ( notes de pochette ). Chansons du Proche-Orient , 2001.
• Ordoulidis, Nikos. « Les modes populaires grecques. British Postgraduate Musicology, 11 décembre 2011
• Xepapadakou, Avra ​​(2013). Pavlos Carrer , Athènes: FagottoBooks ISBN 9789606685521
• Xepapadakou, Avra ​​(2013). “Pavlos Carrer [Paolo Karrer]” . Dictionnaire de musique Grove . New York : presse universitaire d’Oxford.

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à la musique de la Grèce .

• BBC Radio 3 Audio (60 minutes): Épire – Polyphonie et Petroloukas Chalkias. Consulté le 25 novembre 2010.
• BBC Radio 3 Audio (60 minutes) : Grèce du Sud et Crète. Consulté le 25 novembre 2010.
• Clips audio : Musique traditionnelle de la Grèce . Musée d’ethnographie de Genève . Consulté le 25 novembre 2010. (en français)
• Portail de la musique grecque par IEMA une introduction à la musique grecque en anglais et en grec
• Encyclopédie de la musique grecque (en grec)
• Helleniccomserve : Brève histoire de la musique grecque
• ANA.com : La musique de la Grèce
• Kithara.to : Une collection de quelque 11 000 chansons grecques, avec paroles et accords (en grec) (anciennement Kithara.vu)
• Base de données de musique grecque (en grec)
• Ancienne base de données de chansons grecques (en grec)
• Music Heaven : e-zine de musique grecque (en grec)
• Klika : Un site sur le Rebetiko grec, le Laïkó et la musique traditionnelle (en grec)
• Tabsy.gr : base de données de tablatures musicales grecques (en grec)
• Rembetiko Forum : Un forum sur le Rebetiko grec, le Laïkó et la musique traditionnelle (en grec)
• Chansons grecques et musique grecque : Articles sur la musique grecque et les chansons grecques avec leur histoire et leurs paroles traduites en anglais
• Téléchargements de musique folklorique traditionnelle grecque
• Tabachaniotika (Magrini)
• Musiciens méditerranéens en Amérique (Signell)
• Musique grecque pour clarinette
• Danses folkloriques des régions grecques
• Ensemble Kérylos , un groupe de musique dirigé par la savante Annie Bélis et dédié à la recréation de la musique grecque et romaine antique