Cathédrale de Pise

La cathédrale de Pise ( italien : Cattedrale Metropolitana Primaziale di Santa Maria Assunta ; Duomo di Pisa ) est une cathédrale catholique romaine médiévale dédiée à l’ Assomption de la Vierge Marie , sur la Piazza dei Miracoli à Pise , Italie, la plus ancienne des trois structures du place suivie du Baptistère de Pise et du Campanile connu sous le nom de tour penchée de Pise . La cathédrale est un exemple remarquable d’ architecture romane , en particulier le style connu sous le nom de roman pisan . ^[1] Consacré en 1118, c’est le siège de l’ Archevêque de Pise . La construction a commencé en 1063 et s’est achevée en 1092. Des agrandissements supplémentaires et une nouvelle Façade ont été construits au 12ème siècle et le toit a été remplacé après les dommages causés par un incendie en 1595.

Cathédrale de Pise Cathédrale métropolitaine primatiale de l’Assomption de Marie
Le Dôme de Santa Maria Assunta
Cathédrale de Pise, avec la tour penchée en arrière-plan.
Wikimédia | © OpenStreetMap
43°43′24′′N 10°23′45′′E / 43.723281°N 10.395845°E / 43.723281; 10.395845Coordonnées : 43°43′24′′N 10°23′45′′E / 43.723281°N 10.395845°E / 43.723281; 10.395845
Emplacement	Pise
Pays	Italie
Dénomination	Église latine de l’ Église catholique
Site Internet	Site officiel
Histoire
Consacré	26 septembre 1118 ( 1118-09-26 )
Architecture
Architecte(s)	Buscheto et Rainaldo
Style	Roman pisan
révolutionnaire	1063
Terminé	1092
Administration
Archidiocèse	Pise

Détail de la Façade de la cathédrale

Histoire

La cathédrale, avec la tour penchée de Pise .

La construction de la cathédrale a commencé en 1063 (1064 selon le calendrier pisan de l’époque) par l’architecte Buscheto , et les dépenses ont été payées à l’aide du butin reçu en combattant contre les musulmans en Sicile en 1063. ^[2] Elle comprend divers éléments stylistiques : classique , lombarde-émilienne , byzantine et islamique , s’appuyant sur la présence internationale des marchands pisans à cette époque. La même année, la Basilique Saint-Marc entame sa reconstruction à Venise , preuve d’une forte rivalité entre les deux républiques maritimes pour voir qui pourrait créer le lieu de culte le plus beau et le plus luxueux.

L’église a été érigée à l’extérieur des premiers murs médiévaux de Pise, pour montrer que Pise n’avait pas peur d’être attaquée. ^{[ citation nécessaire ]} La zone choisie avait déjà été utilisée à l’ époque lombarde comme nécropole et au début du XIe siècle une église y avait été érigée, mais jamais achevée, qui devait s’appeler Santa Maria . ^{[ citation nécessaire ]} La grande nouvelle église de Buscheto s’appelait initialement Santa Maria Maggiore jusqu’à ce qu’elle soit officiellement nommée Santa Maria Assunta . ^{[ citation nécessaire ]}

En 1092, la cathédrale est déclarée église primatiale, l’archevêque Dagobert ayant reçu le titre de primat par le pape Urbain II . La cathédrale fut consacrée en 1118 par le pape Gélase II , qui appartenait à la famille Caetani qui était puissante à la fois à Pise et à Rome.

Au début du XIIe siècle, la cathédrale fut agrandie sous la direction de l’architecte Rainaldo, qui augmenta la longueur de la nef en ajoutant trois travées conformes au style original de Buscheto, agrandit le transept et planifia une nouvelle Façade qui fut complétée par des ouvriers sous la direction des sculpteurs Guglielmo et Biduino . ^[3] La date exacte des travaux n’est pas claire : selon certains, les travaux ont été réalisés juste après la mort de Buscheto vers l’an 1100, bien que d’autres disent qu’ils ont été réalisés vers 1140. En tout cas, les travaux ont été terminés en 1180 , comme en témoigne la date inscrite sur les heurtoirs en bronze de Bonanno Pisano trouvés sur la porte principale.

L’aspect actuel de la structure est le résultat de nombreuses campagnes de restauration menées à différentes époques. Les premières interventions radicales ont eu lieu après l’incendie de 1595, à la suite duquel le toit a été remplacé et des sculpteurs de l’atelier de Giambologna , parmi lesquels Gasparo Mola et Pietro Tacca, a créé les trois portes en bronze de la Façade. Au début du XVIIIe siècle commença la redécoration des murs intérieurs de la cathédrale avec de grandes peintures, les “quadroni”, représentant des histoires de bienheureux et de saints de Pise. Ces œuvres ont été réalisées par les principaux artistes de l’époque, et un groupe de citoyens s’est arrangé pour le financement spécial du projet. Des interventions successives ont eu lieu au 19ème siècle et ont inclus des modifications internes et externes; parmi ces derniers figurait la suppression des statues de Façade originales (actuellement dans le musée de la cathédrale) et leur remplacement par des copies.

Parmi les autres interventions notables, citons: le démantèlement de la chaire de Giovanni Pisano entre 1599 et 1601 qui n’a été remontée qu’en 1926 et rendue à la cathédrale (avec quelques pièces d’origine manquantes, y compris l’escalier); et le démantèlement du monument à Henri VII réalisé par Lupo di Francesco qui a été retrouvé devant la porte de San Ranieri et remplacé plus tard par une version plus simple et symbolique.

La description

Le Baptistère de Pise avec la cathédrale et la tour penchée de Pise

Le plan de construction original était une croix grecque avec une grande coupole au croisement, mais aujourd’hui le plan est une croix latine avec une nef centrale flanquée de deux bas-côtés de chaque côté, l’abside et les transepts ayant trois nefs. L’intérieur offre un effet spatial similaire à celui des grandes mosquées grâce à l’utilisation d’arcs en lancette surélevés, les couches alternées de marbre noir et blanc, et le dôme elliptique , inspiré des Maures. La présence de deux matronées surélevées dans la nef, avec leurs solides colonnes monolithiques en granit, est un signe clair d’influence byzantine. Buscheto a salué l’ influence islamique et arménienne . ^[4]

Extérieur

L’extérieur

La riche décoration extérieure contient du marbre multicolore, de la mosaïque et de nombreux objets en bronze provenant du butin de guerre, parmi lesquels le griffon qui a été pris à Palerme en 1061 et placé plus tard sur la partie orientale du toit. Au début du XIXe siècle, la sculpture originale, qui peut maintenant être vue dans le musée de la cathédrale, a été retirée du toit et remplacée par une copie. Les hautes arches témoignent de l’influence islamique et du sud de l’Italie. Les arcs aveugles en forme de losange rappellent des structures similaires en Arménie . La Façade en marbre gris et blanc, décorée d’inserts en marbre coloré, a été construite par le maître Rainaldo. Au-dessus des trois portails s’ouvrent quatre niveaux de loggia divisés par des corniches à intarsia de marbre, derrière lesquelles s’ouvrent des fenêtres simples, doubles et triples.

Les lourdes portes en bronze de la Façade ont été réalisées par différents artistes florentins au XVIIe siècle. Contrairement à ce que l’on pourrait penser, dès l’origine les fidèles pénétraient dans la cathédrale par la porte Saint Rainerius, située dans le transept du même nom, qui fait face au clocher. En effet, les nobles de la ville, qui s’approchaient de la cathédrale par la via Santa Maria, se trouveraient précisément à cette entrée. Cette porte fut coulée vers 1180 par Bonanno Pisano , et c’est la seule porte non détruite par l’incendie de 1595 qui endommagea lourdement la cathédrale.

La porte de Saint Rainerius est ornée de 24 reliefs en bronze représentant des histoires du Nouveau Testament. Cette porte est l’une des premières produites en Italie au Moyen Âge, après l’importation de nombreux exemplaires de Constantinople (à Amalfi , Salerne , Rome , Montecassino , Venise , etc.), et une sensibilité complètement occidentale, détachée de la tradition byzantine. , peut être admiré. Au-dessus des portes se trouvent quatre galeries ouvertes, avec, en haut, la Vierge à l’Enfant et, dans les angles, les quatre évangélistes. La tombe de Buscheto se trouve à gauche de la porte nord de la Façade.

Intérieur

Intérieur avec plafond à caissons Plan d’étage Chapelle du Saint-Sacrement

L’intérieur, subdivisé à l’avant en une nef centrale flanquée de deux bas-côtés de part et d’autre et avec le transept et l’ abside à trois nefs, est recouvert de marbre blanc et noir, avec des colonnes monolithiques de marbre gris à Chapiteaux corinthiens . Il possède un plafond à caissons en bois du XVIIe siècle, peint et décoré à la feuille d’or, réalisé par Domenico et Bartolomeo Atticciati ; il porte les armoiries des Médicis. Vraisemblablement, le plafond antérieur était une structure avec des fermes en bois.

L’intérieur du dôme, situé au croisement de la nef centrale et des transepts, est décoré selon une technique de peinture rare appelée encaustique ^{[5] [6]} et représente la Vierge en gloire avec des saints par les artistes pisans Orazio et Girolamo Riminaldi (1627- 1631). La restauration du dôme a commencé en 2015 et s’est terminée en 2018. ^[7]

Les colonnes corinthiennes en granit entre la nef et l’abside proviennent de la mosquée de Palerme , et sont des dépouilles pisanes retenues en 1063 après une attaque conjointe réussie avec les Normands contre les musulmans de cette ville.

La grande mosaïque de l’abside du Christ trônant entre la Vierge et Saint Jean est célèbre pour le visage de Saint Jean, peint par Cimabue en 1302, qui survécut miraculeusement à l’incendie de 1595. C’est la dernière œuvre peinte par Cimabue et la seule œuvre de son pour lequel nous avons une documentation certifiée. L’œuvre évoque les mosaïques des églises byzantines et normandes trouvées à Cefalù et Monreale en Sicile . La mosaïque, en grande partie réalisée par Francesco da Pisa, a été achevée par Vincino da Pistoia avec la Madone sur le côté gauche (1320).

Parmi les œuvres médiévales qui ont évité la destruction lors de l’incendie de 1595 figurent la fresque de la Vierge à l’enfant dans l’arc de triomphe de l’artiste pisan Maestro di San Torpè, ainsi que le pavé cosmati , œuvre rarement trouvée en dehors du Latium . Il a été réalisé à partir d’incrustations de marbre pour créer des motifs géométriques (milieu du XIIe siècle). D’autres fragments de fresques de la fin du Moyen Âge ont survécu, parmi lesquels Saint Jérôme sur l’un des quatre pylônes centraux, ainsi que Saint Jean Baptiste , une Crucifixion, et Saints Côme et Damien sur l’un des pylônes près de l’entrée, partiellement caché par l’entrée.

La chaire La chaire de Giovanni Pisano

La chaire, un chef-d’œuvre réalisé par Giovanni Pisano (1302-1310), a survécu à l’incendie mais a été démantelée lors des travaux de restauration et n’a été remontée qu’en 1926. Avec son architecture complexe et sa décoration sculpturale complexe, l’œuvre présente l’une des plus vastes récits de l’imaginaire du XIIIe siècle qui reflètent le renouveau religieux et la ferveur de l’époque. Sur les panneaux légèrement incurvés sont sculptés avec un langage expressif les épisodes de la vie du Christ. La structure est polygonale (exactement comme on le voit dans les œuvres analogues du Baptistère de Pise , de la chaire de la cathédrale de Sienne et de l’ église Saint-André); mais c’est le premier exemple dans une œuvre de ce type où les panneaux sont légèrement incurvés. D’autres caractéristiques originales incluent:

• la présence de cariatides , figures sculptées à la place de simples colonnes, qui symbolisent les Vertus ;
• l’utilisation de « rayonnages » à volutes à la place des arcs pour soutenir la plate-forme surélevée ;
• le sens du mouvement donné par les nombreuses figures qui remplissent chaque espace vide.

Pour ces qualités unies à l’art narratif habile des neuf scènes, la chaire est généralement considérée comme un chef-d’œuvre, mais plus largement, elle est considérée comme un chef-d’œuvre de la sculpture gothique italienne. Cette chaire a remplacé la précédente faite par Guglielmo (1157-1162) qui a été envoyée à la cathédrale de Cagliari . Compte tenu du manque de documentation avant son démontage, la chaire a été placée dans un endroit différent de son emplacement d’origine, et sans aucun doute, ses parties ne sont pas non plus dans leur position d’origine. On ignore si l’œuvre originale possédait un escalier en marbre.

Œuvres d’art

L’église abrite également les reliques de Saint Rainerius , saint patron de Pise, et le tombeau fragmentaire d’ Henri VII, empereur romain germanique , qui mourut à Buonconvento en tenant Florence, en vain, assiégée. Le tombeau, sculpté par Tino da Camaino entre 1313-1315, a également été démantelé puis reconstruit et se trouve aujourd’hui dans le transept droit, alors que sa position d’origine était au centre de l’abside, signe de l’ appartenance ghibbeline de la ville . Déplacé plusieurs fois pour des raisons politiques, il a finalement été séparé en plusieurs parties (certaines à l’intérieur de l’église, certaines sur la Façade, d’autres dans le Camposanto et d’autres encore dans le musée de la cathédrale).

Les 27 peintures qui couvrent les galeries derrière l’autel principal, illustrant des histoires de l’Ancien Testament et des histoires de la vie du Christ , ont été réalisées entre les XVIe et XVIIe siècles principalement par des artistes toscans, parmi lesquels Andrea del Sarto (trois œuvres : Saint Agnès , les saints Catherine et Marguerite , et les saints Pierre et Jean-Baptiste ) il Sodoma, et Domenico Beccafumi (Histoires de Moïse et des évangélistes).

Nombreux et prestigieux sont les meubles sacrés de l’église, y compris le crucifix en bronze trouvé sur l’autel principal, et les bougeoirs d’ange placés aux extrémités de la riche transenne en marbre, réalisée par Giambologna , ainsi que le grand ciboire en argent conçu par Giovanni Battista Foggini (1678-1686) sur l’autel de la chapelle du Saint-Sacrement. Sur les nombreux autels latéraux se trouvent des peintures des XVIe et XVIIe siècles. Parmi ces œuvres figurent la Notre-Dame des Grâces avec des saints , du maniériste florentin Andrea del Sarto , et la Madone intronisée avec des saints dans le transept droit, de Perin del Vaga , élève de Raphaël , toutes deux terminées parGiovanni Antonio Sogliani . Dans le style baroque sont: la Disputa del Sacramento du peintre siennois Francesco Vanni , et la Croix avec des saints du Génois Giovanni Battista Paggi . Particulièrement appréciée est l’image du XIIIe siècle de la Madone col Bambino , également appelée la Madone sous l’orgue , attribuée à Berlinghiero Berlinghieri de Volterra.

La cathédrale, comme le clocher penché, s’enfonce sensiblement dans le sol, et quelques indices de cette instabilité sont visibles. Par exemple, la différence de niveaux entre la nef originale de Buscheto et les travées ajoutées plus tard par Rainaldo.

L’un des panneaux de marbre originaux du gràdule, maintenant dans le musée de la cathédrale

Les gràdule originaux de la cathédrale , construits par Giovanni Pisano et datant de la fin du XIIIe siècle, ont été remplacés en 1865 par le parvis actuel . Ces panneaux de marbre, décorés de figures et de visages d’animaux sculptés, ont été utilisés pour créer un muret qui a été placé près du périmètre extérieur de la cathédrale et qui a créé une enceinte qui a fourni de l’espace pour les nombreux sarcophages de l’époque romaine. Au Moyen Âge, ces panneaux ont été réutilisés pour les sépultures de nobles (dont Béatrice de Lorraine ) et d’autres personnalités. Certains fragments sont encore visibles dans le musée de la cathédrale, tandis que les sarcophages ont tous été déplacés à l’intérieur de la clôture du Camposanto .

Organes

À l’intérieur de la cathédrale se trouvent l’ orgue Serassi fabriqué entre 1831-1835, ainsi qu’un orgue fabriqué en 1977 par la société Mascioni de Cuvio.

Principaux artistes ayant travaillé dans la cathédrale

Le plafond à caissons, fresque du XVIe siècle, bougeoir ange et Saint Jean de Cimabue (détail de la mosaïque)

• Buscheto (architecte)
• Rainaldo (Façade)
• Guglielmo (chaire d’origine et décoration en marbre)

Les trois artistes cités ci-dessus sont enterrés dans la cathédrale.

• Cimabue (mosaïque dans l’abside)
• Tino da Camaino (monument funéraire d’Henri VII)
• Bonanno Pisano (portes en bronze d’origine)
• Giambologna et son école (portes en bronze de la Façade)
• Giovanni Pisano (chaire)
• Nicola Pisano et Giovanni Pisano (couronne autour du dôme)
• Pietro Tacca (porteurs de bougies crucifix et ange)
• Andrea del Sarto (peintures diverses)
• Il Sodoma (diverses peintures)
• Giovanni Battista Tempesti (divers tableaux)
• Biduino (décoration en marbre)
• Giuliano Vangi (chaire et maître-autel)
• Orazio Riminaldi et Girolamo Riminaldi (fresque du dôme)
• Vincenzo Possenti (lustre)

D’un autre intérêt

Le rayon de lumière de la fête de l’Annonciation

• À la fin du Xe siècle, Pise a établi le 25 mars comme le début de sa nouvelle année. Cette date était considérée comme très importante car c’est à la fois la fête de l’Annonciation (se produisant neuf mois avant la naissance du Christ le 25 décembre) et elle tombe très près de l’ équinoxe de printemps.. Pour marquer le début du nouvel an pisan, un système a été conçu dans la cathédrale par lequel un faisceau de lumière brille à travers une fenêtre ronde sur le côté sud de la nef et, précisément à midi le 25 mars, atterrit au même endroit chaque année : au sommet d’une étagère fixée à un pylône du côté opposé de l’église. Cette étagère repose sur un oeuf en marbre, symbole de naissance et de vie nouvelle. En 1750, le premier jour de la nouvelle année a été officiellement remplacé par le 1er janvier, mais cet événement est toujours célébré chaque année accompagné de célébrations religieuses et civiques solennelles. ^[8]
• La lampe au centre de la nef est appelée lampe de Galilée , car une légende raconte que le grand savant a formulé sa théorie de l’ Isochronisme du pendule en observant ses oscillations depuis le toit de la nef. L’original, cependant, plus petit et très différent de celui-ci, se trouve aujourd’hui dans le Camposanto.

• Galilée observant la lampe

• La lampe dite de Galilée et la coupole du dôme

• La lampe originale vue par Galileo

• L’amphore proviendrait des noces de Cana.

• Sur le côté nord, sur le côté gauche de la Façade devant le Camposanto à peu près au niveau des yeux, se trouve une pièce originale en marbre romain (comme en témoigne sa décoration que l’on peut encore voir en partie), sur laquelle se trouvent une série de petites marques noires. La légende dit que ces marques ont été laissées par le diable lorsqu’il est monté sur le dôme en essayant d’arrêter sa construction, et on les appelle donc les égratignures du diable . (La légende dit aussi que par dépit, le nombre de rayures change toujours lorsqu’il est compté.)
• La légende raconte que l’ amphore placée sur une petite colonne du côté droit de l’abside a été utilisée par le Christ lors des noces de Cana lorsqu’il a transformé l’eau en vin.
• Le pape Grégoire VIII est enterré dans la cathédrale.

Autres photos

• Vue aérienne du complexe

• Porte Saint Rainier

• Extrémité est de la cathédrale

• Peinture à l’encaustique de l’ Assomption dans le dôme

• Autel tombeau de saint Rainier, patron de Pise

• Détail de la chaire, Hercule , une rare représentation médiévale d’un nu

• Le griffon de bronze du musée de la cathédrale

• Une copie du griffon en bronze sur le toit de la cathédrale

Noter

1. ^ Watkin, David (2005). Une histoire de l’architecture occidentale . Londres : Laurence King Publishing. p. 148. ISBN 1856694593.
2. ^ Morris, Colin (1991). La monarchie papale : l’Église d’Occident de 1050 à 1250 . Presse universitaire d’Oxford. p. 147. ISBN 0198269250. Récupéré le 7 novembre 2016 .
3. ^ Franca Manenti Valli , Pise: lo spazio e il sacro , avec préface de Gianfranco Ravasi , Edizioni Polistampa, Firenze, 2016
4. ^ Guide rapide d’Italie , Touring Club Italiano, 1994, vol. 3, pag. 186.
5. ^ Enzo Carli, Il Duomo di Pisa: il Battistero, il Campanile , 1989, p. 107.
6. ^ “La cattedrale si fa bella par la festa dei 950 anni” . Il Tirreno . 24 novembre 2015.
7. ^ Amsen, Eva (12 avril 2019). “Les bactéries ont nettoyé les peintures de la cathédrale de Pise” . Forbes.com . Récupéré le 9 juillet 2020 .
8. ^ “25 mars : Capodanno Pisano” . Association des amis de Pise . Archivé de l’original le 8 novembre 2016 . Récupéré le 8 novembre 2016 .

Voir également

• Piazza dei Miracoli
• Archidiocèse de Pise
• La tour penchée de Pise
• Baptistère de Pise
• Histoire des dômes médiévaux arabes et d’Europe occidentale

Liens externes

• Lieux de foi en Toscane (en italien et en anglais)
• Vitraux de la cathédrale de Pise (en italien)

Wikimedia Commons a des médias liés à la Piazza dei Miracoli (Pise) .

Wikimedia Commons a des médias liés à la cathédrale (Pise) .

Wikimedia Commons a des médias liés à Giovanni Pisano .