Kuissi

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Un kuisi (ou kuizi [1] ) est une flûte amérindienne fipple (ou conduit) fabriquée à partir d’une tige de cactus évidée, avec un mélange de cire d’abeille et de poudre de charbon de bois pour la tête, avec une plume fine fabriquée à partir de la plume d’un grand oiseau pour l’embout buccal. Les plumes de mouette, de dinde et d’aigle font partie des plumes couramment utilisées. [2]

Gaitero au Festival de Porro, Cordoue

Kuisi bunsi et kuisi sigi

Los Gaiteros de San Jacinto (2012)

Il existe des versions masculines et féminines du kuisi (ou gaita , l’espagnol pour pipe). La femelle kuisi bunsi (également rendue kuisi abundjí en espagnol [3] ) est également connue sous le nom de gaita hembra en espagnol et a 5 trous; le mâle kuisi sigi (ou kuisi azigí [3] ) est appelé gaita macho en espagnol et a deux trous. [3] [4]

Les joueurs utilisent souvent de la cire pour fermer les trous des doigts et modifier le son de la flûte, [2] bloquant l’un ou l’autre trou de tonalité sur le kuisi sigi, et sur le kuisi bunzi, soit le trou supérieur ou inférieur, de sorte que seuls quatre trous sont utilisés à tout moment. une fois. [5] Le changement de cire d’un trou de doigt à un autre modifie le ton fondamental et la série d’harmoniques qui peuvent être produites. Une photographie des flûtes appariées des Indiens Cuna du Panama montre que leur hembra n’a que quatre trous pour les doigts. [1]

Construction

Les Kuisis modernes mesurent entre 70 et 80 centimètres de long, une longueur traditionnellement définie par la longueur de bras du luthier. [5] On rapporte que les kuisis construits par Kogi mesurent jusqu’à deux pieds, [1] ou 60 centimètres, [5] de long. et construit à partir de canne ( carrizo ) par le flûtiste lui-même (jamais une femme). [2] La longueur étant mesurée comme 3 fois la distance entre le pouce et l’auriculaire étendus plus la distance entre le pouce et l’index étendus. Les trous sont alors localisés avec une distance entre eux mesurée par la largeur de deux doigts plus la moitié de la largeur du pouce. [2] Ils sont construits à partir d’un cactus ( Selenicereus grandiflorus ) qui est percé et dont les épines sont coupées.[5] Le centre est retiré, d’abord humidifié puis percé avec un bâton de fer. La tige du cactus est plus épaisse à l’une de ses extrémités, celle-ci ira à l’envers et couplée à la tête en cire d’abeille qui porte l’embout buccal en plumes. Bien que l’instrument soit légèrement conique à l’extérieur, sa perforation est cylindrique. [5]

Le kuisi bunsi a cinq trous de ton , mais seuls quatre d’entre eux sont utilisés lors de l’exécution : le trou de ton inférieur est rarement utilisé, mais lorsqu’il est utilisé, le trou de ton supérieur est fermé avec de la cire. Le trou de ton inférieur du kuisi sigi est rarement utilisé. [1] [5]

La tête de l’instrument, appelée fotuto en espagnol, [6] est fabriquée avec de la cire d’abeille mélangée à de la poudre de charbon de bois pour empêcher la cire de fondre à haute température, ce qui lui donne également une couleur noire caractéristique. [5] L’embouchure, une plume faite d’une grosse plume d’oiseau, est incrustée dans cette tête en charbon de cire d’abeille, avec un angle et une distance au bord de la colonne d’air qui varient d’un instrument à l’autre. [5]

Comme la construction n’est pas en série, le seul instrument qui correspond à l’accordage d’un kuisi bunsi (femelle) particulier est le kuisi sigi (mâle) construit pour l’accompagner. [5] Leurs longueurs correspondent et la position des deux trous de ton du kuisi sigi correspond à la position des trous de ton inférieur du kuisi bunsi. [5]

Origines et usage traditionnel

La première utilisation connue des kuisis est parmi les Koguis [7] et les Ika de la Sierra Nevada de Santa Marta . Des flûtes similaires sont également jouées par paires par les Kuna (peuple) (ou Cuna ) qui vivent autour du golfe de Darien en Colombie et au Panama . [1]

Les kuisi masculin et féminin sont traditionnellement joués par paire en contrepoint l’un de l’autre; le kuisi sigi marquant généralement le rythme et le kuisi bunsi jouant la mélodie. Ils sont généralement accompagnés de tambours et de maraca. Le joueur du kuisi sigi tient souvent cela dans une main et un maraca dans l’autre, jouant les deux simultanément. [8]

Utilisation moderne dans la musique colombienne

Dans les pentes inférieures de la Sierra Nevada de Santa Marta , par exemple le village hispanophone d’ Atánquez , des flûtes similaires sont appelées carrizos du nom de la canne à partir de laquelle elles sont fabriquées, et l’ensemble est ainsi nommé conjunto de carrizos . Ce conjunto accompagne la danse chicote , une danse en cercle dans laquelle hommes et femmes alternent en posant leurs bras l’un sur l’autre. [1]

Dans la plaine côtière, par exemple la ville de San Jacinto, Bolívar , un ensemble connu sous le nom de conjunto de gaitas fournit généralement la musique pour la cumbia , le porro et d’autres styles folkloriques tels que le vallenato . Cet ensemble se compose de deux flûtes à conduit (gaitas), d’une maraca et de deux tambours d’ascendance africaine battus à la main. [1]

Un historien colombien écrivant en 1865 (Joaquín Posada Gutiérrez, Memorias histórico-politicas , Bogotá : Imprenta Nacional, 1929) a été cité (par Aquiles Escalante, El negro en Colombia , Monograflas sociologicas no. 18, Bogota : Universidad Nacional de Colombia, 1964 , 149.) sur la fusion des instruments et des cultures musicales amérindiennes , africaines et européennes : [1]

…au début du XIXe siècle, il y avait de grandes festivités en l’honneur du saint patron de Carthagène, qui à l’époque était la principale ville de la région. Lors de cette fête, les habitants d’une certaine richesse et position dansaient dans un pavillon avec l’accompagnement d’une fanfare régimentaire. Ceux des classes inférieures ont participé à l’une des deux danses organisées en plein air. Les danseurs dans l’un étaient des noirs et des pardos (individus d’héritage racial mixte) et dans le second des Indiens. Les noirs et les pardos ont participé à une danse en cercle de couples, un peu comme la cumbia populaire de ce siècle. La danse des Indiens, au contraire, était un cercle fermé dans lequel hommes et femmes alternaient et se donnaient la main, une danse semblable au cercle fermé deschicote comme dansé à Atánquez. La danse des noirs était accompagnée de deux ou trois tambours battus à la main et d’un chœur de femmes qui applaudissaient. La danse des indiens était accompagnée de gaitas . En 1865, ces deux castes avaient perdu leur antagonisme mutuel et s’unissaient pour danser ce qui était alors connu sous le nom de mapalé . Joueurs de gaitas et joueurs de tambours se sont réunis pour accompagner cette danse. Cette fusion serait à l’origine du conjunto de gaitas .

Parmi les artistes colombiens contemporains notables jouant des flûtes kuisi (ou gaitas ), citons Los Gaiteros de San Jacinto . [8] Des groupes d’émigrants colombiens en Amérique du Nord et en Europe se produisent également avec des kuisis. Le groupe new-yorkais La Cumbiamba eNeYé [9] [10] joue avec des gaitas construites par le membre du groupe Martín Vejarano avec des embouchures fabriquées à partir de plumes d’oies du Canada provenant d’un parc du Bronx. Lumbalú , basé en Espagne , [11] recherche et mise à jour des différents rythmes traditionnels de la côte colombienne sous la direction du joueur de kuisi bunsi Hernando Muñoz Sánchez , [12]mélangeant à la fois les kuisis traditionnels avec des instruments et des styles musicaux modernes.

Utilisation moderne dans la musique du monde

Le flûtiste archaïque français Pierre Hamon , de l’ ensemble Alla Francesca , [13] a également joué sur le kuisi bunsi dans Ritual1 , Ritual 2 et Omaggio Kogui sur l’ album Hypnos (2009).

Voir également

  • Glossaire de la musique colombienne

Références

  1. ^ un bcdefgh Liste , George ( 1991 ) . “Deux flûtes et un hochet: l’évolution d’un ensemble”. Le Trimestriel Musical . Presse universitaire d’Oxford. 75 (1): 50–58. doi : 10.1093/mq/75.1.50 .
  2. ^ un bcd Olsen , Dale A. (2001). “Kogi” . Dans Koskoff, Ellen (éd.). Les États-Unis et le Canada . L’Encyclopédie Garland des musiques du monde. Vol. 3. Taylor et François. p. 183–188. ISBN 0-8240-6040-7.
  3. ^ un bc Bermúdez , Egberto (12 août 1997). “Itinerario Musical por Colombia” . Expedición Humana (en espagnol). Instituto de Genetica Humana, la Pontificia Universidad Javeriana. Archivé de l’original le 9 septembre 1999.
  4. ^ Sturman, Janet L. (2003). « Technologie et identité dans la musique populaire colombienne » . Dans René TA, Lysloff ; Leslie C., Gay (éd.). Musique et technoculture (éd. illustrée). Middletown, Connecticut : Wesleyan University Press. p. 153–180. ISBN 0-8195-6514-8.
  5. ^ un bcdefghij Hernández , Juan Daniel ( 2007 ) . _ “Étude d’acoustique instrumentale sur la Gaita Hembra ” (PDF) . Projet de fin d’études en musique . Pontificia Universidad Javeriana. Archivé de l’original (PDF) le 9 août 2011 . Récupéré le 19 août 2009 .
  6. ^ Varney, John (mai 1999). “Bambuco colombien: l’évolution d’un style musical national” . Conservatoire du Queensland, Université Griffith. Thèse (PhD) . 21845419. Varney, John (mai 1999). “Relation avec l’influence amérindienne” . Bambuco colombien : l’évolution d’un style musical national . Thèse (PhD). Conservatoire du Queensland, Université Griffith. p. 214. 21845419. Archivé de l’original (PDF) le 24 octobre 2009 . Récupéré le 19 août 2009 .
  7. ^ Bermudez, Egberto (24 août 2007). “Bibliothèque musicale virtuelle Egberto Bermudez discoteca” (en espagnol). Université nationale de Colombie. Archivé de l’original le 9 juin 2007 . Récupéré le 16 août 2009 .
  8. ^ un b Speiser, Ellen (le juillet de 2003). “Los Gaiteros de San Jacinto – Gaitero Music” . Los Gaiteros de San Jacinto . Centre d’extension de l’Université de Californie pour les médias et l’apprentissage indépendant. Archivé de l’original le 19 juin 2016 . Récupéré le 16 août 2009 .
  9. ^ “Une rotation de New York sur une tradition colombienne : NPR” . RADIO NATIONALE PUBLIQUE. 12 mai 2007 . Récupéré le 19 août 2009 .
  10. ^ RootsWorld (2007). “La Cumbiamba eNeYe – Marioneta – une revue RootsWorld” . RootsWorld . Récupéré le 19 août 2009 .
  11. ^ Lo, Mono (2009). “Revue de Me Voy Con El Gusto” . DOSSIER Mars 2002 . Radio Chango . Récupéré le 19 août 2009 .
  12. ^ “Programmation” . Expo Saragosse 2008. 2008 . Récupéré le 19 août 2009 .
  13. ^ “Ensemble Alla Francesca” . Portail de musique ancienne Goldberg . Goldberg Publications Ltd. Archivé de l’original le 20 août 2008 . Récupéré le 19 août 2009 .

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