Poussin Corée

Armando Anthony “Chick” Corea (12 juin 1941 – 9 février 2021) était un compositeur de jazz américain, pianiste, claviériste, chef d’orchestre et percussionniste occasionnel. ^{[2] [3]} Ses compositions ” Spain “, ” 500 Miles High “, ” La Fiesta “, ” Armando’s Rhumba ” et ” Windows ” sont largement considérées comme des standards de jazz . ^[4] En tant que membre du groupe de Miles Davis à la fin des années 1960, il participe à la naissance du jazz fusion . Dans les années 1970, il forme Return to Forever . ^[3] Avec McCoy Tyner ,, et Keith Jarrett , Corea est considéré comme l’un des plus grands pianistes de jazz de l’ ère post- John Coltrane . ^[5]

Poussin Corée
Corée performante en 2019
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance	Armando Anthony Corea
Née	( 1941-06-12 )12 juin 1941 Chelsea, Massachusetts , États-Unis
Décédés	09 février 2021 (2021-02-09)(79 ans) Tampa Bay, Floride , États-Unis
Genres	le jazz jazz-fusion jazz d’avant-garde jazz latin classique rock progressif
Profession(s)	Musicien compositeur chef d’orchestre
Instruments	Piano claviers vibraphone tambours
Années actives	1962–2021 ^[1]
Étiquettes	ECM Polydor S’étirer Warner Bros.
Actes associés	Miles Davis Cercle Retour à l’éternité Groupe électrique Chick Corea Bande Akoustique de Chick Corea Bande des Cinq Paix Gary Burton Hiromi Uehara Herbie Hancock
Site Internet	www .chickcorea .com

Corea a continué à collaborer fréquemment tout en explorant différents styles musicaux tout au long des années 1980 et 1990. Il a remporté 27 Grammy Awards et a été nominé plus de 60 fois. ^[6]

Première vie et éducation

Armando Corea est né à Chelsea, Massachusetts le 12 juin 1941, ^[7] aux parents Anna (née Zaccone) et Armando J. Corea. ^{[2] [8]} Il était d’ origine italienne du sud , son père étant né d’un immigrant d’ Albi comune, dans la province de Catanzaro dans la région de Calabre . ^{[9] [10]} Son père, un trompettiste qui dirigeait un groupe Dixieland à Boston dans les années 1930 et 1940, l’initia au piano à l’âge de quatre ans. ^[11] Entouré de jazz, il est influencé dès son plus jeune âge par le bebop et Dizzy Gillespie ,Charlie Parker , Bud Powell , Horace Silver et Lester Young . À l’âge de huit ans, il se met à la batterie, ce qui influencera son utilisation du piano comme instrument de percussion.

Corea a développé ses talents de pianiste en explorant la musique par lui-même. Une influence notable a été le pianiste de concert Salvatore Sullo , dont Corea a commencé à prendre des cours à l’âge de huit ans et qui l’a initié à la musique classique, l’aidant à susciter son intérêt pour la composition musicale. Il a également passé plusieurs années en tant qu’interprète et soliste dans les St. Rose Scarlet Lancers, un corps de tambours et de clairons basé à Chelsea.

Donné un Smoking noir par son père, il a commencé à jouer des concerts alors qu’il était encore au lycée. Il aimait écouter le groupe de Herb Pomeroy à l’époque et avait un trio qui jouait la musique d’Horace Silver dans un club de jazz local. Il a finalement déménagé à New York, où il a étudié la musique à l’Université de Columbia , puis a été transféré à la Juilliard School . Il a quitté les deux après les avoir trouvés décevants, mais est resté à New York.

Carrière

Corea a commencé sa carrière professionnelle d’enregistrement et de tournée au début des années 1960 avec Mongo Santamaria , Willie Bobo , Blue Mitchell , Herbie Mann et Stan Getz . Il enregistre son premier album, Tones for Joan’s Bones , en 1966 (qui ne sortira qu’en 1968). Deux ans plus tard, il sort un album en trio très apprécié, Now He Sings, Now He Sobs , avec le batteur Roy Haynes et le bassiste Miroslav Vitous . ^[3]

En 1968, Corea a commencé à enregistrer et à tourner avec Miles Davis , apparaissant sur les albums studio très appréciés de Davis, Filles de Kilimanjaro , In a Silent Way , Bitches Brew et On the Corner , ainsi que sur les albums de compilation ultérieurs Big Fun , Water Babies et Circle . dans la Ronde .

Lors de concerts, il traitait fréquemment le son de son piano électrique via un Modulateur en anneau . Utilisant ce style unique, il est apparu sur plusieurs albums live de Davis, dont Black Beauty: Live at the Fillmore West et Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East . Son appartenance au groupe Davis s’est poursuivie jusqu’en 1970, avec le dernier groupe de tournée dont il faisait partie, composé du saxophoniste Steve Grossman , de son collègue pianiste Keith Jarrett (jouant ici de l’orgue électrique), du bassiste Dave Holland , du percussionniste Airto Moreira , du batteur Jack DeJohnette et de Davis. lui-même à la trompette. ^[3]

Holland et Corea ont quitté le groupe Davis au même moment pour former leur propre groupe de free jazz, Circle , avec également le multireedist Anthony Braxton et le batteur Barry Altschul . Ils ont été actifs de 1970 à 1971, et ont enregistré sur Blue Note et ECM . En plus d’explorer un style atonal, Corea a parfois atteint le corps du piano et pincé les cordes. En 1971, Corea décide de travailler dans un contexte solo, enregistrant les sessions qui deviendront Piano Improvisations Vol. 1 et Improvisations pour piano Vol. 2 pour ECM en avril de cette année.

Le concept de communication avec un public est devenu très important pour moi à l’époque. La raison pour laquelle j’utilisais autant ce concept à ce moment de ma vie – en 1968, 1969 environ – était parce que c’était une découverte pour moi. J’ai grandi en pensant seulement à quel point c’était amusant de tinter au piano et sans remarquer que ce que je faisais avait un effet sur les autres. Je n’ai même pas pensé à une relation avec un public, vraiment, jusqu’à bien plus tard. ^[12]

Jazz-fusion

Corée en 1976

Nommé d’après leur album éponyme de 1972, le groupe Return to Forever de Corea s’est appuyé à la fois sur l’instrumentation acoustique et électronique et s’est initialement inspiré des styles de musique latino-américains plus que de la musique rock. Sur leurs deux premiers disques, le groupe était composé de Flora Purim au chant et aux percussions, Joe Farrell à la flûte et au saxophone soprano, le coéquipier de Miles Davis Airto à la batterie et aux percussions et Stanley Clarke à la contrebasse acoustique. ^[3] Le batteur Lenny White et le guitariste Bill Connorsrejoignit plus tard Corea et Clarke pour former la deuxième version du groupe, qui mélangeait les éléments de musique latine antérieurs avec une musique orientée rock et funk partiellement inspirée du Mahavishnu Orchestra , dirigé par son coéquipier de Bitches Brew John McLaughlin. Cette incarnation du groupe a enregistré l’album Hymn of the Seventh Galaxy , avant le remplacement de Connors par Al Di Meola , qui a joué sur les suivants Where Have I Known You Before , No Mystery et Romantic Warrior .

En 1976, Corea publie My Spanish Heart , influencé par la musique latino-américaine et mettant en vedette la chanteuse Gayle Moran (l’épouse de Corea) et le violoniste Jean-Luc Ponty . L’album mêlait jazz et flamenco , soutenu par un synthétiseur Minimoog et une section cuivres.

Projets en duo

Bobby McFerrin et Chick Corea, New Orleans Jazz and Heritage Festival en 2008

Dans les années 1970, Corea a commencé à travailler avec le vibraphoniste Gary Burton , avec qui il a enregistré plusieurs albums en duo pour ECM, dont Crystal Silence en 1972 . Ils se sont réunis en 2006 pour une tournée de concerts. Un nouveau disque intitulé The New Crystal Silence est sorti en 2008 et a remporté un Grammy Award en 2009. Le coffret comprend un disque de duos et un autre disque avec le Sydney Symphony Orchestra .

Vers la fin des années 1970, Corea se lance dans une série de concerts avec son collègue pianiste Herbie Hancock. Ces concerts ont été présentés dans des cadres élégants avec des artistes habillés de manière formelle et jouant sur des pianos à queue de concert. Les deux ont joué les compositions de l’autre, ainsi que des pièces d’autres compositeurs tels que Béla Bartók et des duos. En 1982, Corea interprète The Meeting , un duo live avec le pianiste classique Friedrich Gulda .

Corea se produit avec Béla Fleck le 1er mars 2008.

En décembre 2007, Corea enregistre un album en duo, The Enchantment , avec le banjoiste Béla Fleck . ^[13] Fleck et Corea ont fait de nombreuses tournées pour l’album en 2007. Fleck a été nominé dans la catégorie Meilleure composition instrumentale aux 49e Grammy Awards pour le morceau “Spectacle”. ^[14]

En 2008, Corea a collaboré avec la pianiste japonaise Hiromi Uehara sur l’album live Duet (Chick Corea and Hiromi) . Le duo a donné un concert à l’ arène Budokan de Tokyo le 30 avril. ^[15]

En 2015, il a repris la série de concerts en duo avec Hancock, s’en tenant à nouveau à un format de duel-piano, bien que les deux aient désormais intégré des synthétiseurs à leur répertoire. Le premier concert de cette série a eu lieu au Paramount Theatre de Seattle et comprenait des improvisations, des compositions du duo et des standards d’autres compositeurs. ^[16]

Travaux ultérieurs

Les autres groupes de Corea comprenaient le Chick Corea Elektric Band , sa réduction en trio appelée “Akoustic Band”, Origin et sa réduction en trio appelée le New Trio. Corea a signé un contrat d’enregistrement avec GRP Records en 1986 qui a conduit à la sortie de dix albums entre 1986 et 1994, sept avec l’Elektric Band, deux avec l’Akoustic Band, et un album solo, Expressions .

The Akoustic Band a sorti un album éponyme en 1989 et un suivi live, Alive , en 1991, tous deux mettant en vedette John Patitucci à la basse et Dave Weckl à la batterie. Cela a marqué un retour à l’instrumentation traditionnelle du trio de jazz dans la carrière de Corea, et la majeure partie de ses enregistrements ultérieurs ont comporté un piano acoustique. ^[17]

En 1992, Corea lance son propre label, Stretch Records . ^[3]

75e anniversaire de Chick Corea. Corea et John McLaughlin , Blue Note Jazz Club , New York, 10 décembre 2016.

En 2001, le Chick Corea New Trio, avec le bassiste Avishai Cohen et le batteur Jeff Ballard , sort l’album Past, Present & Futures . L’album de onze chansons ne comprend qu’un seul standard ( « Jitterbug Waltz » de Fats Waller ). Le reste des morceaux sont des originaux de Corea. Il a participé à Like Minds en 1998 avec d’anciens associés Gary Burton au vibraphone, Dave Holland à la basse, Roy Haynes à la batterie et Pat Metheny aux guitares.

Au cours de la dernière partie de sa carrière, Corea a également exploré la musique classique contemporaine . Il a composé son premier concerto pour piano – et une adaptation de sa pièce phare, « Spain », pour un orchestre symphonique complet – et l’a interprété en 1999 avec le London Philharmonic Orchestra . Cinq ans plus tard, il compose sa première œuvre sans claviers : son Quatuor à cordes n ° 1 a été écrit pour le Quatuor à cordes Orion et joué par eux au Summerfest de 2004 dans le Wisconsin.

Corea a continué à enregistrer des albums de fusion tels que To the Stars (2004) et Ultimate Adventure (2006). Ce dernier a remporté le Grammy Award du meilleur album instrumental de jazz, individuel ou de groupe .

En 2008, la troisième version de Return to Forever (Corea, Stanley Clarke, Lenny White et Al Di Meola) se réunit pour une tournée mondiale. La réunion a reçu des critiques positives du jazz et des publications grand public. ^[18] La plupart des enregistrements en studio du groupe ont été réédités sur la compilation Return to Forever: The Anthology pour coïncider avec la tournée. Un DVD de concert enregistré lors de leur prestation au Montreux Jazz Festival est sorti en mai 2009. Il a également travaillé sur un CD de collaboration avec le groupe vocal The Manhattan Transfer .

Un nouveau groupe, le Five Peace Band , a commencé une tournée mondiale en octobre 2008. L’ensemble comprenait John McLaughlin avec qui Corea avait déjà travaillé dans les groupes de Miles Davis à la fin des années 1960, y compris le groupe qui a enregistré l’album classique de Davis, Bitches Brew . Rejoindre Corea et McLaughlin étaient le saxophoniste Kenny Garrett et le bassiste Christian McBride . Le batteur Vinnie Colaiuta a joué avec le groupe en Europe et à certaines dates nord-américaines; Brian Blade a joué toutes les dates en Asie et en Australie, et la plupart des dates en Amérique du Nord. La vaste portée de la musique de Corea a été célébrée dans une rétrospective de 2011 avec Corea invité avec le Jazz at Lincoln Center Orchestra dans leLincoln Center pour les arts de la scène ; un critique du New York Times a fait l’éloge de l’occasion: “M. Corea était magistral avec les autres musiciens, absorbant le rythme et nourrissant les solistes. Cela ressemblait à un groupe, et M. Corea n’avait pas besoin de dominer; son autorité était clair sans augmenter le volume.” ^[19]

Un nouveau groupe, Chick Corea & The Vigil, mettait en vedette Corea avec le bassiste Hadrien Feraud , Marcus Gilmore à la batterie (à la suite de son grand-père, Roy Haynes), les saxos, la flûte et la clarinette basse du vétérinaire d’Origin Tim Garland et le guitariste Charles Altura.

Corea a célébré son 75e anniversaire en 2016 en jouant avec plus de 20 groupes différents lors d’un stand de six semaines au Blue Note Jazz Club à Greenwich Village , New York. “J’ignore assez bien les nombres qui composent ‘l’âge’. Cela semble être la meilleure voie à suivre. Je me suis toujours concentré sur le fait de m’amuser le plus possible avec l’aventure de la musique.” ^[20]

Vie privée

Corea a épousé sa deuxième femme, la chanteuse/pianiste Gayle Moran , en 1972. Il a eu deux enfants, Thaddeus et Liana, avec sa première femme, Joanie ; son premier mariage s’est terminé par un divorce. ^{[21] [22]}

En 1968, Corea a lu Dianétique , le livre d’auto-assistance le plus connu de l’ auteur L. Ron Hubbard . De plus, Corea a développé un intérêt pour les autres œuvres de Hubbard au début des années 1970 : “Je suis entré en contact avec le matériel de L. Ron Hubbard en 1968 avec la Dianétique et cela m’a en quelque sorte ouvert l’esprit et m’a fait voir que mon potentiel de communication était bien plus que ce que je pensais.” ^[23]

Corea a déclaré que la Scientologie est devenue une profonde influence sur sa direction musicale au début des années 1970: “Je ne voulais plus me satisfaire. Je veux vraiment me connecter avec le monde et faire en sorte que ma musique signifie quelque chose pour les gens.” ^[24] Il a également présenté son collègue Stanley Clarke au mouvement. ^[25] Avec Clarke, ^[26] Corea a joué sur Space Jazz: La bande originale du livre Battlefield Earth , un album de 1982 pour accompagner le roman Battlefield Earth de L. Ron Hubbard . ^[27]

Corea a été exclu d’un concert lors des Championnats du monde d’athlétisme de 1993 à Stuttgart, en Allemagne . Les organisateurs du concert ont exclu Corea après que le gouvernement de l’État du Bade-Wurtemberg eut annoncé qu’il réexaminerait ses subventions pour les événements mettant en vedette des membres avoués de la Scientologie. ^{[28] [29]} Après que la plainte de Corea contre cette politique devant le tribunal administratif ait échoué en 1996, ^[30] des membres du Congrès des États-Unis , dans une lettre au gouvernement allemand, ont dénoncé l’interdiction comme une violation des droits de l’homme de Corea. ^[31]Cependant, Corea n’a pas été interdit de se produire en Allemagne et a fait plusieurs apparitions au Festival international de jazz de Burghausen , soutenu par le gouvernement , où il a reçu une plaque dans la “Street of Fame” de Burghausen en 2011. ^[32]

Corea est décédé d’une forme rare de cancer, qui n’avait été diagnostiquée que récemment, à son domicile de la région de Tampa Bay en Floride le 9 février 2021, à l’âge de 79 ans. ^{[2] [33] [34]}

Discographie Récompenses et honneurs

L’album de 1968 de Corea, Now He Sings, Now He Sobs, a été intronisé au Grammy Hall of Fame en 1999. En 1997, il a reçu un doctorat honorifique en musique du Berklee College of Music . ^[35] En 2010, il a été nommé Docteur Honoris Causa à l’ Université norvégienne des sciences et technologies (NTNU). ^[36]

Grammy Awards

Corea a remporté 27 Grammy Awards et a été nominée 71 fois. ^[6]

An	Catégorie	Album ou chanson
1976	Meilleure performance de jazz par un groupe	Pas de mystère (avec Return to Forever )
1977	Meilleur arrangement instrumental	“Le rêve du lutin”
1977	Meilleure performance instrumentale de jazz, groupe	Le lutin
1979	Meilleure performance instrumentale de jazz, groupe	Amis
1980	Meilleure performance instrumentale de jazz, groupe	Duo (avec Gary Burton )
1982	Meilleure performance instrumentale de jazz, groupe	En concert, Zürich, 28 octobre 1979 (avec Gary Burton)
1989	Meilleure performance instrumentale R&B	“Années lumière”
1990	Meilleure performance instrumentale de jazz, groupe	Bande Akoustique Chick Corea
1999	Meilleur solo instrumental de jazz	« Rhumbata » avec Gary Burton
2000	Meilleure performance instrumentale de jazz, groupe	Comme les esprits
2001	Meilleur arrangement instrumental	” L’Espagne pour Sextuor & Orchestre “
2004	Meilleur solo instrumental de jazz	“Matrice”
2007	Meilleure performance instrumentale de jazz, groupe	L’aventure ultime
2007	Meilleur arrangement instrumental	“Trois goules”
2008	Meilleure performance instrumentale de jazz, groupe	Le nouveau silence de cristal (avec Gary Burton )
2010	Meilleure performance instrumentale de jazz, groupe	Five Peace Band en direct
2012	Meilleur solo de jazz improvisé	” 500 milles de haut ” ^[37]
2012	Meilleur album instrumental de jazz	Pour toujours
2013	Meilleur solo de jazz improvisé	“Maison chaude”
2013	Meilleure composition instrumentale	“Mozart va danser”
2015	Meilleur solo de jazz improvisé	“Empreintes”
2015	Meilleur album instrumental de jazz	Trilogie
2020	Meilleur album de jazz latino	Antidote (avec The Spanish Heart Band)
2021	Meilleur album instrumental de jazz	Trilogie 2 (avec Christian McBride et Brian Blade )
2021	Meilleur solo de jazz improvisé	“Tous les bleus”
2022	Meilleur solo de jazz improvisé	“Humpty Dumpty (série 2)”
2022	Meilleur album de jazz latino	Miroir Miroir

Grammy Awards latins

An	Décerner	Album/chanson
2007	Meilleur album instrumental	L’Enchantement (avec Béla Fleck )
2011	Meilleur album instrumental	Forever (avec Stanley Clarke et Lenny White )

Références

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