Léonard Bernstein

Leonard Bernstein ( / ˈ b ɜːr n s t aɪ n / BURN -styne ; ^[1] 25 août 1918 – 14 octobre 1990) était un chef d’orchestre, compositeur, pianiste, professeur de musique, auteur et humanitaire américain. Considéré comme l’un des chefs d’orchestre les plus importants de son temps, il fut le premier chef d’orchestre américain à recevoir une reconnaissance internationale. Selon le critique musical Donal Henahan , il était “l’un des musiciens les plus prodigieusement talentueux et les plus réussis de l’histoire américaine”. ^[2] Bernstein a reçu de nombreuses distinctions, dont sept Emmy Awards , ^[3] deuxTony Awards , ^[4] seize Grammy Awards , ^[5] dont le Lifetime Achievement et le Kennedy Center Honor . ^[6]

Léonard Bernstein
Bernstein en 1977, prise par Jack Mitchell
Née	Louis Bernstein ( 25/08/1918 )25 août 1918 Lawrence, Massachusetts , États-Unis
Décédés	14 octobre 1990 (1990-10-14)(72 ans) Manhattan , New York, États-Unis
Lieu de repos	Cimetière de Green-Wood
Éducation	Université de Harvard ( AB ) Curtis Institute of Music
Profession	Conducteur compositeur pianiste Maître de conférences auteur
Œuvres	Liste des compositions
Conjoint(s)	Félicia Montealegre ​ ​ ( né en 1951 ; décédé en 1978 )
Enfants	3
Récompenses	Lister
Signature

En tant que compositeur, il a écrit dans de nombreux genres, notamment la musique symphonique et orchestrale, le ballet, la musique de film et de théâtre, les œuvres chorales, l’opéra, la musique de chambre et les œuvres pour piano. Son œuvre la plus connue est la comédie musicale de Broadway West Side Story , qui continue d’être régulièrement jouée dans le monde entier, et a été adaptée en deux longs métrages ( 1961 et 2021 ). Ses œuvres comprennent trois symphonies, Chichester Psalms , Serenade after Plato’s “Symposium” , la musique originale du film On the Waterfront , et des œuvres théâtrales dont On the Town , Wonderful Town , Candide, et sa MASSE .

Bernstein a été le premier chef d’orchestre né aux États-Unis à diriger un grand orchestre symphonique américain. ^[7] Il a été directeur musical du New York Philharmonic et a dirigé les principaux orchestres du monde, générant un héritage significatif d’enregistrements audio et vidéo. ^[8] Il était aussi une figure critique dans la renaissance moderne de la musique de Gustav Mahler , dont la musique l’a passionnément intéressé. ^[9] Un pianiste qualifié, ^[10] il a conduit souvent des concertos de piano du clavier. Il a été le premier chef d’orchestre à partager et à explorer la musique à la télévision avec un public de masse. À travers des dizaines d’émissions nationales et internationales, y compris les concerts pour jeunes primés aux Emmy Awardsavec le New York Philharmonic, il a fait des éléments les plus rigoureux de la musique classique une aventure à laquelle tout le monde pouvait participer. Par ses efforts pédagogiques, dont plusieurs livres et la création de deux grands festivals internationaux de musique, il a influencé plusieurs générations de jeunes musiciens.

Humanitaire de longue date, Bernstein a œuvré en faveur des droits civils ; ^[11] a protesté contre la guerre du Vietnam ; ^[12] a plaidé pour le désarmement nucléaire ; amassé des fonds pour la recherche et la sensibilisation au VIH/sida; et engagé dans de multiples initiatives internationales pour les droits de l’homme et la paix mondiale. Vers la fin de sa vie, il a dirigé une représentation historique de la Symphonie n° 9 de Beethoven à Berlin pour célébrer la chute du mur de Berlin . Le concert a été télévisé en direct, dans le monde entier, le jour de Noël 1989. ^[13]

Première vie et éducation

1918-1934 : début de la vie et famille

Né Louis Bernstein à Lawrence, Massachusetts , il était le fils de parents juifs ukrainiens , Jennie (née Resnick) et Samuel Joseph Bernstein, qui ont tous deux immigré aux États-Unis depuis Rovno (aujourd’hui l’Ukraine). ^{[14] [15] [16]} Sa grand-mère a insisté pour que son prénom soit Louis , mais ses parents l’ont toujours appelé Leonard . Il a légalement changé son nom en Leonard à l’âge de dix-huit ans, peu de temps après la mort de sa grand-mère. ^[17] Pour ses amis et beaucoup d’autres, il était simplement connu sous le nom de “Lenny”. ^[18]

Son père était le propriétaire de la Samuel Bernstein Hair and Beauty Supply Company. Il détenait la franchise de la Nouvelle-Angleterre pour Frederick’s Permanent Wave Machine, dont l’immense popularité a aidé Sam à traverser la Grande Dépression avec sa famille . ^[19]

Dans la jeunesse de Leonard, sa seule exposition à la musique était la radio domestique et la musique les vendredis soirs à la Congrégation Mishkan Tefila à Roxbury , Massachusetts. Lorsque Leonard avait dix ans, la sœur de Samuel, Clara, a déposé son piano droit chez son frère. Bernstein a commencé à apprendre lui-même le piano et la théorie musicale et a rapidement réclamé des leçons. Il a eu divers professeurs de piano dans sa jeunesse, dont Helen Coates, qui est devenue plus tard sa secrétaire. Pendant les étés, la famille Bernstein se rendait dans sa maison de vacances à Sharon, dans le Massachusetts , où le jeune Leonard enrôlait tous les enfants du quartier pour monter des spectacles allant de Carmen de Bizet à The Pirates of Penzance de Gilbert et Sullivan.. Il jouait souvent des opéras entiers ou des Symphonies de Beethoven avec sa jeune sœur Shirley. ^{[ citation nécessaire ]}

Le plus jeune frère de Leonard, Burton, est né en 1932, treize ans après Leonard. ^[20] Malgré la grande étendue d’âge, les trois frères et sœurs sont restés proches toute leur vie.

Sam était initialement opposé à l’intérêt du jeune Leonard pour la musique et a tenté de décourager l’intérêt de son fils en refusant de payer ses cours de piano. Leonard s’est alors mis à donner des cours aux jeunes de son quartier. L’un de ses étudiants, Sid Ramin , est devenu l’orchestrateur le plus fréquent de Bernstein et son ami bien-aimé pour la vie.

Sam a emmené son fils à des concerts d’orchestre pendant son adolescence et a finalement soutenu son éducation musicale. En mai 1932, Leonard assiste à son premier concert orchestral avec le Boston Pops Orchestra dirigé par Arthur Fiedler . Bernstein a rappelé: “Pour moi, à cette époque, le Pops était le paradis lui-même … Je pensais … que c’était la réalisation suprême de la race humaine.” ^[21] C’est lors de ce concert que Bernstein entend pour la première fois le Boléro de Ravel , qui lui fait une énorme impression. ^[22]

Une autre forte influence musicale a été George Gershwin . Bernstein était conseiller dans un camp d’été lorsque la radio a annoncé la mort de Gershwin. Dans la salle à manger, un Bernstein ébranlé a exigé un moment de silence, puis a joué le deuxième prélude de Gershwin en guise de mémorial.

Le 30 mars 1932, Bernstein joua la Rhapsodie en sol mineur de Brahms lors de sa première représentation publique au piano dans le récital de studio de Susan Williams au New England Conservatory . Deux ans plus tard, il fait ses débuts en solo avec orchestre dans le Concerto pour piano en la mineur de Grieg avec le Boston Public School Orchestra.

1935-1940 : années universitaires

Les deux premiers environnements éducatifs de Bernstein étaient tous deux des écoles publiques : la William Lloyd Garrison School , suivie de la prestigieuse Boston Latin School , ^[23] pour laquelle Bernstein et son camarade de classe Lawrence F. Ebb ont écrit la Class Song. ^[24]

Université de Harvard

En 1935, Bernstein s’inscrit au Harvard College , où il étudie la musique avec, entre autres, Edward Burlingame Hill et Walter Piston . Sa première composition existante, Psaume 148 pour voix et piano, est datée de 1935. Il s’est spécialisé en musique avec une thèse de dernière année intitulée “L’absorption des éléments raciaux dans la musique américaine” (1939; reproduit dans son livre Findings ). L’une des influences intellectuelles de Bernstein à Harvard était le professeur d’ esthétique David Prall , dont la vision multidisciplinaire des arts a inspiré Bernstein pour le reste de sa vie.

Un de ses amis à Harvard était le futur philosophe Donald Davidson , avec qui Bernstein jouait en duo avec piano. Bernstein a écrit et dirigé la partition musicale de la production que Davidson a montée de la pièce d’ Aristophane Les Oiseaux , interprétée dans l’original grec. Bernstein a recyclé une partie de cette musique dans de futures œuvres.

Pendant ses études, il a été brièvement accompagnateur du Harvard Glee Club ainsi que pianiste non rémunéré pour les présentations de films muets de la Harvard Film Society. ^[25]

Bernstein a monté une production étudiante de The Cradle Will Rock , dirigeant son action depuis le piano comme le compositeur Marc Blitzstein l’avait fait lors de la tristement célèbre première. Blitzstein, qui a assisté à la représentation, est ensuite devenu un ami proche et un mentor de Bernstein. ^[26]

En deuxième année à Harvard, Bernstein a rencontré le chef d’orchestre Dimitri Mitropoulos . Le charisme et la puissance de Mitropoulos en tant que musicien ont eu une influence majeure sur la décision éventuelle de Bernstein de devenir chef d’orchestre. ^[27] Mitropoulos a invité Bernstein à venir à Minneapolis pour la saison 1940–41 pour être son assistant, mais le plan a échoué en raison de problèmes syndicaux. ^[28]

Bernstein a rencontré Aaron Copland le jour de l’anniversaire de ce dernier en 1937; le compositeur aîné était assis à côté de Bernstein lors d’un récital de danse à l’hôtel de ville de New York. Copland a ensuite invité Bernstein à sa fête d’anniversaire, où Bernstein a impressionné les invités en jouant les difficiles Variations pour piano de Copland , une œuvre que Bernstein aimait. Bien qu’il n’ait jamais été un élève formel de Copland, Bernstein lui demandait régulièrement conseil, le citant souvent comme son “seul vrai professeur de composition”. ^[29]

Bernstein est diplômé de Harvard en 1939 avec un baccalauréat ès arts avec distinction .

Institut de musique Curtis

Après avoir obtenu son diplôme de Harvard, Bernstein s’inscrit au Curtis Institute of Music de Philadelphie . À Curtis, Bernstein a étudié la direction d’orchestre avec Fritz Reiner (qui, de manière anecdotique, aurait donné à Bernstein la seule note «A» qu’il ait jamais décernée); piano avec Isabelle Vengerova ; orchestration avec Randall Thompson ; contrepoint avec Richard Stöhr ; et lecture de partition avec Renée Longy Miquelle. ^[30]

En 1940, Bernstein assiste à l’année inaugurale du Tanglewood Music Center (alors appelé Berkshire Music Center) à la résidence d’été du Boston Symphony Orchestra . ^[31] Bernstein a étudié la direction d’orchestre avec le directeur musical du BSO, Serge Koussevitzky , qui est devenu une source d’inspiration profonde pour Bernstein. ^[32] Il devint l’assistant de direction de Koussevitzky à Tanglewood ^[33] et dédia plus tard sa Symphonie n° 2 : L’âge de l’anxiété à son mentor bien-aimé. ^[34] L’un des camarades de classe de Bernstein, à la fois à Curtis et à Tanglewood, était Lukas Foss, qui est resté un ami et un collègue de toujours. Bernstein est retourné à Tanglewood presque chaque été pour le reste de sa vie pour enseigner et diriger les jeunes étudiants en musique.

vie et carrière

années 1940

Leonard Bernstein et Benny Goodman en répétition, ca. 1940-1949

Peu de temps après avoir quitté Curtis, Bernstein a déménagé à New York où il a vécu dans divers appartements à Manhattan. Bernstein subvenait à ses besoins en entraînant des chanteurs, en enseignant le piano ^[35] et en jouant du piano pour des cours de danse au Carnegie Hall. Il a trouvé du travail avec Harms-Witmark, transcrivant de la musique jazz et pop et publiant son travail sous le pseudonyme “Lenny Amber”. ( Bernstein signifie « ambre » en allemand.) ^[36]

Bernstein a brièvement partagé un appartement à Greenwich Village avec son ami Adolph Green . Green faisait partie d’une troupe de musique satirique appelée The Revuers, mettant en vedette Betty Comden et Judy Holliday . Avec Bernstein fournissant parfois un accompagnement au piano, les Revuers se sont souvent produits au légendaire club de jazz le Village Vanguard . ^{[37] [38]}

Le 21 avril 1942, Bernstein donne la première de sa première œuvre publiée, Sonate pour clarinette et piano , avec le clarinettiste David Glazer à l’ Institute of Modern Art de Boston.

Affiche du Carnegie Hall, 14 novembre 1943
Annonce radio : 0:23 Débuts à la direction de l’Orchestre philharmonique de New York

Le 14 novembre 1943, après avoir été récemment nommé chef adjoint d’ Artur Rodziński de l’Orchestre philharmonique de New York, Bernstein fait ses débuts majeurs en tant que chef d’orchestre dans un court délai – et sans aucune répétition – après que le chef invité Bruno Walter a attrapé la grippe. ^[39] Le programme stimulant comprenait des œuvres de Robert Schumann , Miklós Rózsa , Richard Wagner et Richard Strauss .

Le lendemain, le New York Times a publié l’histoire en première page et a fait remarquer dans un éditorial: “C’est une bonne réussite américaine. Son triomphe chaleureux et amical a rempli Carnegie Hall et s’est répandu sur les ondes.”

De nombreux journaux à travers le pays ont diffusé l’histoire, qui, en combinaison avec la diffusion en direct du concert sur le réseau national de radio CBS , a propulsé Bernstein vers une renommée instantanée. ^[40]

Au cours des deux années suivantes, Bernstein a fait ses débuts en tant que chef d’orchestre avec dix orchestres différents aux États-Unis et au Canada, élargissant considérablement son répertoire et initiant une pratique fréquente de la direction de concertos au piano. ^[41]

Symphonie n° 1 : Jeremiah , Fancy Free et On the Town

Le 28 janvier 1944, il dirige la première de sa Symphonie n° 1 : Jeremiah avec le Pittsburgh Symphony Orchestra avec Jennie Tourel comme soliste.

À l’automne 1943, Bernstein et Jerome Robbins ont commencé à travailler sur leur première collaboration, Fancy Free , un ballet sur trois jeunes marins en congé en temps de guerre à New York. Fancy Free a été créée le 18 avril 1944 avec le Ballet Theatre (maintenant l’American Ballet Theatre) à l’ancien Metropolitan Opera House , avec des décors d’ Oliver Smith et des costumes de Kermit Love . ^[42]

Bernstein et Robbins ont décidé d’étendre le ballet à une comédie musicale et ont invité Comden et Green à écrire le livre et les paroles. On the Town a ouvert ses portes au Adelphi Theatre de Broadway le 28 décembre 1944. Le spectacle a trouvé un écho auprès du public pendant la Seconde Guerre mondiale et a brisé les barrières raciales à Broadway : le danseur américano-japonais Sono Osato dans un rôle principal ; une distribution multiraciale dansant en tant que couples mixtes; et un violon solo noir, Everett Lee , qui a finalement pris la direction musicale du spectacle. ^[43] On the Town est devenu un film MGM en 1949 , avec Gene Kelly , Frank Sinatra et Jules Munshin .que les trois marins. Seule une partie de la partition de Bernstein a été utilisée dans le film et des chansons supplémentaires ont été fournies par Roger Edens . ^[44]

Photo de Bernstein par Carl Van Vechten (1944) Carrière de chef d’orchestre en plein essor Bernstein dirigeant le New York City Symphony (1945)

De 1945 à 1947, Bernstein est le directeur musical du New York City Symphony, fondé l’année précédente par le chef d’orchestre Leopold Stokowski. L’orchestre (avec le soutien du maire Fiorello La Guardia) avait des programmes modernes et des billets abordables. ^[45]

En 1946, il fait ses débuts à l’étranger avec l’ Orchestre philharmonique tchèque de Prague. Il a également enregistré le Concerto pour piano en sol de Ravel en tant que soliste et chef d’orchestre avec l’ Orchestre Philharmonia . Le 4 juillet 1946, Bernstein dirigea la première européenne de Fancy Free avec le Ballet Theatre au Royal Opera House de Londres.

En 1946, il dirigea professionnellement l’opéra pour la première fois à Tanglewood avec la première américaine de Peter Grimes de Benjamin Britten , commandée par Koussevitzky. Cette même année, Arturo Toscanini a invité Bernstein à diriger deux concerts avec le NBC Symphony Orchestra , dont l’un a présenté Bernstein comme soliste dans le Concerto pour piano en sol de Ravel . ^[46]

Orchestre Philharmonique d’Israël

En 1947, Bernstein dirigea pour la première fois à Tel-Aviv , entamant une association à vie avec l’ Orchestre Philharmonique d’Israël , alors connu sous le nom d’Orchestre symphonique de Palestine. L’année suivante, il a dirigé un concert en plein air pour les troupes israéliennes à Beer Sheva au milieu du désert pendant la guerre arabo-israélienne . En 1957, il dirige le concert inaugural de l’ Auditorium Mann à Tel-Aviv. En 1967, il dirige un concert sur le mont Scopus pour commémorer la Réunification de Jérusalem , mettant en vedette la Symphonie n° 2 de Mahler et le Concerto pour violon de Mendelssohn avec le soliste Isaac Stern .. Au cours des années 1970, Bernstein a enregistré ses symphonies et d’autres œuvres avec l’ Orchestre Philharmonique d’Israël sur Deutsche Grammophon . La ville de Tel-Aviv a ajouté son nom à la place Habima (Orchestra Plaza) au centre de la ville. ^{[ citation nécessaire ]}

Première apparition à la télévision

Le 10 décembre 1949, il fait sa première apparition à la télévision en tant que chef d’orchestre avec le Boston Symphony Orchestra au Carnegie Hall . Le concert, qui comprenait une allocution d’ Eleanor Roosevelt , a célébré le premier anniversaire de la ratification par l’Assemblée générale des Nations Unies de la Déclaration universelle des droits de l’homme , et comprenait la première du “Préambule” d’ Aaron Copland avec Sir Laurence Olivier narrant le texte . de la Charte des Nations Unies . Le concert a été télévisé par NBC Television Network . ^[47]

L’été à Tanglewood

En avril 1949, Bernstein se produit en tant que soliste au piano lors de la première mondiale de sa Symphonie n ° 2: L’âge de l’anxiété avec Koussevitzy à la direction de l’Orchestre symphonique de Boston. Plus tard cette année-là, Bernstein dirigea la première mondiale de la Turangalîla-Symphonie d’ Olivier Messiaen , avec le Boston Symphony Orchestra . Une partie de la répétition du concert a été enregistrée et diffusée par l’orchestre. À la mort de Koussevitzky en 1951, Bernstein est devenu chef des départements d’orchestre et de direction à Tanglewood .

années 1950

Bernstein, ch. années 1950

Les années 1950 comptent parmi les années les plus actives de la carrière de Bernstein. Il a créé cinq nouvelles œuvres pour la scène de Broadway ; il a composé plusieurs œuvres symphoniques et une musique de film emblématique ; il a été nommé directeur musical du New York Philharmonic avec lequel il a fait le tour du monde, notamment des concerts derrière le rideau de fer ; il a exploité le pouvoir de la télévision pour étendre sa portée éducative; et il s’est marié et a fondé une famille.

Compositions des années 1950 Œuvres théâtrales Pierre Pan

En 1950, Bernstein composa de la musique de scène pour une production à Broadway de la pièce Peter Pan de JM Barrie . ^[48] ​​La production, qui a débuté à Broadway le 24 avril 1950, mettait en vedette Jean Arthur dans le rôle de Peter Pan et Boris Karloff dans les doubles rôles de George Darling et Captain Hook . Le spectacle a duré 321 représentations. ^[49]

Problème à Tahiti

En 1951, Bernstein compose Trouble in Tahiti , opéra en un acte en sept scènes sur un livret en anglais du compositeur. L’opéra dépeint le mariage troublé d’un couple dont l’environnement suburbain idyllique d’après-guerre dément leur agitation intérieure. ^[50] Ironiquement, Bernstein a écrit la plupart de l’opéra pendant sa lune de miel au Mexique avec sa femme, Felicia Montealegre .

Bernstein est professeur de musique invité à l’Université de Brandeis de 1951 à 1956. En 1952, il crée le Brandeis Festival of the Creative Arts , où il dirige la première de Trouble in Tahiti le 12 juin de la même année. ^[51]

Le NBC Opera Theatre a ensuite présenté l’opéra à la télévision en novembre 1952. Il a ouvert ses portes à Broadway au Playhouse Theatre le 19 avril 1955 et a duré six semaines. ^[52]

Trois décennies plus tard, Bernstein a écrit un deuxième opéra, A Quiet Place , qui a repris l’histoire et les personnages de Trouble in Tahiti dans une période ultérieure.

Merveilleuse ville

En 1953, Bernstein a écrit la partition de la comédie musicale Wonderful Town dans un délai très court, avec un livre de Joseph A. Fields et Jerome Chodorov et des paroles de Betty Comden et Adolph Green . La comédie musicale raconte l’histoire de deux sœurs de l’Ohio qui déménagent à New York et cherchent le succès depuis leur appartement sordide au sous-sol de Greenwich Village .

Wonderful Town a ouvert ses portes à Broadway le 25 février 1953 au Winter Garden Theatre , avec Rosalind Russell dans le rôle de Ruth Sherwood, Edie Adams dans Eileen Sherwood et George Gaynes dans Robert Baker. Il a remporté cinq Tony Awards , dont ceux de la meilleure comédie musicale et de la meilleure actrice. ^[53]

Candide

Au cours des trois années qui ont précédé la nomination de Bernstein au poste de directeur musical de l’Orchestre philharmonique de New York, Bernstein travaillait simultanément sur les partitions de deux spectacles de Broadway. Le premier des deux était la comédie musicale de style opérette Candide . Lillian Hellman a initialement apporté à Bernstein son idée d’adapter la nouvelle de Voltaire . ^[54] Les collaborateurs originaux sur le spectacle étaient l’auteur de livre John Latouche et le parolier Richard Wilbur .

Candide a fait ses débuts à Broadway le 1er décembre 1956 au Martin Beck Theatre , dans une production mise en scène par Tyrone Guthrie . Inquiet des parallèles que Hellman avait délibérément établis entre l’histoire de Voltaire et les audiences en cours menées par le House Un-American Activities Committee , Guthrie a persuadé les collaborateurs de couper leurs sections les plus incendiaires avant la soirée d’ouverture. ^[55]

Alors que la production était un désastre au box-office, ne courant que deux mois pour un total de 73 représentations, ^[56] l’album de la distribution est devenu un classique culte, qui a maintenu la partition de Bernstein en vie. Les éléments de la musique qui sont restés les plus connus et joués au fil des décennies sont l’Ouverture, qui est rapidement devenue l’une des compositions orchestrales les plus fréquemment jouées par un compositeur américain du XXe siècle ; l’air de colorature “Glitter and Be Gay”, que Barbara Cook a chanté dans la production originale; et la grande finale « Make Our Garden Grow ».

West Side Story

L’autre comédie musicale que Bernstein écrivait simultanément avec Candide était West Side Story . Bernstein a collaboré avec le metteur en scène et chorégraphe Jerome Robbins , l’écrivain Arthur Laurents et le parolier Stephen Sondheim . ^[57]

L’histoire est un récit mis à jour de Roméo et Juliette de Shakespeare, qui se déroule au milieu des années 1950 dans les bidonvilles de l’ Upper West Side de New York . Le personnage de Roméo, Tony, est affilié au gang des Jets, d’origine blanche d’Europe du Nord. Le personnage de Juliette est Maria, qui est liée au gang des Sharks, des immigrants récemment arrivés de Porto Rico . ^[58]

La production originale de Broadway a débuté au Winter Garden Theatre le 26 septembre 1957 et a donné 732 représentations. Robbins a remporté le Tony Award du meilleur chorégraphe et Oliver Smith a remporté le Tony du meilleur scénographe. ^[59]

La partition de Bernstein pour West Side Story mélange “jazz, rythmes latins, balayage symphonique et conventions de comédie musicale de manière révolutionnaire pour Broadway”. ^[60] Il a été Orchestré par Sid Ramin et Irwin Kostal suivant des instructions détaillées de Bernstein. Le thème sombre, la musique sophistiquée, les scènes de danse prolongées et l’accent mis sur les problèmes sociaux ont marqué un tournant dans le théâtre musical.

En 1960, Bernstein a préparé une suite de musique orchestrale du spectacle, intitulée Symphonic Dances from West Side Story , qui continue d’être populaire auprès des orchestres du monde entier. ^[61]

Une adaptation cinématographique de United Artists de 1961 , réalisée par Robert Wise et mettant en vedette Natalie Wood dans le rôle de Maria et Richard Beymer dans le rôle de Tony. Le film a remporté dix Oscars , dont celui du meilleur film et un prix révolutionnaire de la meilleure actrice dans un second rôle pour Rita Moreno , née à Porto Rico, dans le rôle d’Anita. ^[62]

Une nouvelle adaptation cinématographique réalisée par Steven Spielberg est sortie en salles le 10 décembre 2021. ^[63]

Sérénade , Prélude, Fugue et Riffs , et Au Bord de L’eau

Outre l’activité de compositeur pour la scène de Bernstein, il a écrit une œuvre symphonique, Serenade d’après le « Symposium » de Platon ; la partition du film primé aux Oscars On The Waterfront ; et Prélude, Fugue et Riffs , composé pour big band de jazz et clarinette solo .

Premier Américain à diriger à La Scala

En 1953, Bernstein devient le premier chef d’orchestre américain à se produire à La Scala de Milan, dirigeant Médée de Cherubini , avec Maria Callas dans le rôle-titre. Callas et Bernstein se sont réunis à La Scala pour jouer dans La sonnambula de Bellini en 1955.

Omnibus

Le 14 novembre 1954, Bernstein a présenté la première de ses conférences télévisées pour le programme artistique Omnibus de CBS Television Network . La conférence en direct, intitulée “La cinquième symphonie de Beethoven”, impliquait Bernstein expliquant le premier mouvement de la symphonie avec l’aide de musiciens de la “Symphony of the Air” (anciennement NBC Symphony Orchestra ). Le programme comprenait des manuscrits de la propre main de Beethoven, ainsi qu’une peinture géante de la première page de la partition couvrant le sol de l’atelier. Six autres conférences Omnibus ont suivi de 1955 à 1961 (plus tard sur ABC puis NBC) couvrant un large éventail de sujets : jazz, direction d’orchestre, comédie musicale américaine, musique moderne, JS Bach et grand opéra .

Bernstein avec des membres du New York Philharmonic en train de répéter pour une émission télévisée Directeur musical du New York Philharmonic

Bernstein a été nommé directeur musical du New York Philharmonic en 1957, partageant le poste conjointement avec Dimitri Mitropoulos jusqu’à ce qu’il en prenne la direction exclusive en 1958. Bernstein a occupé la direction musicale jusqu’en 1969, date à laquelle il a été nommé “chef d’orchestre lauréat”. Il a continué à diriger et à faire des enregistrements avec l’orchestre pour le reste de sa vie. ^[64]

Concerts pour les jeunes avec le New York Philharmonic

L’enseignement télévisuel de Bernstein a fait un bond en avant lorsque, en tant que nouveau directeur musical de l’Orchestre philharmonique de New York, il a mis les concerts traditionnels des jeunes du samedi après-midi de l’orchestre sur le réseau de Télévision CBS. Des millions de téléspectateurs de tous âges et du monde entier ont accueilli avec enthousiasme Bernstein et ses présentations captivantes sur la musique classique. Bernstein a souvent présenté de jeunes interprètes talentueux lors des émissions. Beaucoup d’entre eux sont devenus célèbres à part entière, notamment les chefs d’orchestre Claudio Abbado et Seiji Ozawa ; la flûtiste Paula Robison ; et le pianiste André Watts . De 1958 à 1972, les cinquante-trois Concerts Jeunescomprenait la série d’émissions d’éducation musicale la plus influente jamais produite à la télévision. ^[65] Ils ont été très acclamés par les critiques et ont remporté de nombreux Emmy Awards . ^[66]

Certains des scripts de Bernstein, qu’il a tous écrits lui-même, ont été publiés sous forme de livre et sur disques. ^[67] Un enregistrement de Humour in Music a reçu un Grammy Award pour le meilleur enregistrement documentaire ou parlé (autre que la comédie) en 1961. ^[68] Les programmes ont été diffusés dans de nombreux pays du monde, souvent avec Bernstein doublé dans d’autres langues. , et les concerts ont ensuite été diffusés en vidéo personnelle par Kultur Video .

Bernstein au piano annotant une partition musicale Visites du Département d’État des États-Unis

En 1958, Bernstein et Mitropoulos dirigent l’Orchestre philharmonique de New York lors de sa première tournée au sud de la frontière, à travers 12 pays d’Amérique centrale et d’Amérique du Sud. Le Département d’État des États-Unis a parrainé la tournée pour améliorer les relations du pays avec ses voisins du sud. ^[28]

En 1959, le Département d’État a également parrainé Bernstein et l’Orchestre philharmonique lors d’une tournée de 50 concerts à travers l’Europe et l’Union soviétique, dont des parties ont été filmées par le réseau de Télévision CBS . L’un des moments forts de la tournée a été l’interprétation par Bernstein de la Cinquième Symphonie de Chostakovitch , en présence du compositeur, qui est monté sur scène à la fin pour féliciter Bernstein et les musiciens.

années 1960

Innovations de l’Orchestre philharmonique de New York

L’approche innovante de Bernstein en matière de programmation thématique comprenait la présentation au public de compositeurs moins joués à l’époque tels que Gustav Mahler , Carl Nielsen , Jean Sibelius et Charles Ives (y compris la première mondiale de sa Symphonie n ° 2 ). Bernstein a activement plaidé pour la commande et l’interprétation d’œuvres de compositeurs contemporains, dirigeant plus de 40 premières mondiales par une liste diversifiée de compositeurs allant de John Cage à Alberto Ginastera en passant par Luciano Berio . ^[69] Il a également dirigé les premières américaines de 19 œuvres majeures du monde entier, y compris des œuvres de Dmitri Chostakovitch, Pierre Boulez et György Ligeti . ^[70]

Bernstein a défendu les compositeurs américains, en particulier avec lesquels il entretenait une amitié étroite, comme Aaron Copland , William Schuman et David Diamond . Cette décennie a vu une expansion significative de la collaboration de Bernstein et de l’Orchestre philharmonique avec Columbia Records , ensemble ils ont sorti plus de 400 compositions, couvrant une large bande du canon de la musique classique .

Bernstein a accueilli les ajouts de la Philharmonie de son premier musicien noir, Sanford Allen , et de sa deuxième femme musicienne, Orin O’Brien . Bernstein a également partagé l’engagement de l’Orchestre philharmonique de se connecter avec autant de New-Yorkais que possible. Cette vision est devenue réalité avec le lancement des Concerts dans les parcs en 1965, que Bernstein dirigea souvent.

Une autre étape importante a été la première visite de la Philharmonie au Japon en 1961, lorsque Bernstein a dirigé des concerts philharmoniques acclamés et s’est engagé dans des échanges culturels. Au fil des ans, il a dirigé l’Orchestre lors de tournées dans 144 villes de 38 pays.

Il a lancé les concerts informels du jeudi soir de l’Orchestre philharmonique, qui comprenaient les discours de Bernstein depuis la scène, une pratique inédite à l’époque. ^{[71] [72]}

Lors d’un incident souvent rapporté, le 6 avril 1962, ^[73] Bernstein est apparu sur scène avant une représentation du Concerto pour piano n° 1 de Brahms en ré mineur pour expliquer que le soliste, Glenn Gould, avait choisi une approche idiosyncrasique de la travail. Bernstein a expliqué que même s’il n’était pas totalement d’accord avec cela, il pensait que l’interprétation de Gould était une exploration artistiquement digne. ^[74] Bernstein a interrogé : « Dans un concerto, qui est le patron : le soliste ou le chef d’orchestre ? ^[75] L’incident a créé un émoi qui s’est répercuté dans la presse pendant des décennies.

Bernstein et Mahler

En 1960, Bernstein et le New York Philharmonic ont fait découvrir au public américain la musique de Gustav Mahler, en commençant par un festival marquant le centenaire de la naissance du compositeur. La veuve du compositeur, Alma , a assisté à certaines des répétitions de Bernstein. Cette même année, Bernstein réalise son premier enregistrement commercial d’une symphonie de Mahler (la Quatrième) . Au cours des sept années suivantes, il enregistre l’intégralité du cycle symphonique de Mahler avec le New York Philharmonic (à l’exception de la 8e Symphonie , qui est enregistrée avec le London Symphony Orchestra ).

La combinaison de concerts, de conférences télévisées et d’enregistrements a suscité un regain d’intérêt pour Mahler, en particulier aux États-Unis. ^[76] Bernstein a affirmé qu’il s’identifiait aux œuvres à un niveau personnel et a écrit une fois à propos du compositeur : “Je suis tellement sympathique à Mahler : je comprends son problème. C’est comme être deux hommes différents enfermés dans le même corps ; l’un est chef d’orchestre et l’autre compositeur… C’est comme être un homme double.” ^{[77] [78]}

Leonard Bernstein lors d’une visite en Finlande, 1959 Ouverture du Lincoln Center

Le 14 mai 1959, le président Dwight D. Eisenhower a inauguré le Lincoln Center for the Performing Arts . Le 23 septembre 1962, le New York Philharmonic a déménagé du Carnegie Hall à son nouveau domicile, le Philharmonic Hall (aujourd’hui David Geffen Hall ). Bernstein a dirigé le concert d’ouverture du gala avec des œuvres de Mahler, Beethoven et Vaughan Williams , ainsi que la première de Connotations d’Aaron Copland .

Débuts au Metropolitan Opera

En 1964, Bernstein dirigea pour la première fois au Metropolitan Opera la production de Falstaff de Verdi par Franco Zeffirelli . Au cours des années suivantes, Bernstein est retourné au Met pour diriger Cavalleria Rusticana (1970) et Carmen (1972), ainsi qu’au gala du centenaire en 1983. ^[79]

La réponse d’un artiste à la violence

En 1961, Bernstein composa une fanfare pour le gala pré-inaugural du président John F. Kennedy , au cours duquel Bernstein dirigea.

Bernstein à Amsterdam, 1968

Le 23 novembre 1963, le lendemain de l’ assassinat du président John F. Kennedy , Bernstein dirigea le New York Philharmonic et la Schola Cantorum de New York dans un mémorial télévisé à l’échelle nationale mettant en vedette la Symphonie n ° 2 de Mahler : “Résurrection” . Plus tard cette semaine-là, dans un discours à l’United Jewish Appeal, Bernstein a déclaré : ” Ce sera notre réponse à la violence : faire de la musique plus intensément, plus belle, plus dévouée que jamais.” ^[80]

Après l’assassinat du frère du président Kennedy, Robert F. Kennedy , en 1968, Bernstein a dirigé la messe funéraire, mettant en vedette le mouvement “Adagietto” de la Symphonie n° 5 de Mahler . ^[81]

Psaumes Kaddish et Chichester

En raison de son engagement envers le New York Philharmonic et de ses nombreuses autres activités, Bernstein a eu peu de temps pour la composition dans les années 1960. Néanmoins, il a pu composer deux œuvres majeures.

La Symphonie n° 3 de Bernstein : Kaddish a été écrite en 1963 ; Bernstein a dédié l’ouvrage : « À la mémoire bien-aimée de John F. Kennedy ». L’œuvre comprend un grand orchestre, un chœur complet, un chœur de garçons, une soliste soprano et un narrateur. « Kaddish » fait référence à la prière juive récitée pour les morts. Bernstein a écrit lui-même le texte de la narration; sa femme, Felicia Montealegre, a raconté la première américaine de l’œuvre. ^[82]

En 1965, Bernstein a pris une année sabbatique du New York Philharmonic afin de se concentrer sur la composition, au cours de laquelle il a composé Chichester Psalms . Commandée par le doyen de la cathédrale de Chichester , Walter Hussey, l’œuvre a été créée au Philharmonic Hall de New York le 15 juillet 1965, sous la direction de Bernstein lui-même, puis à la cathédrale de Chichester, sous la direction de John Birch. Pour son texte, Bernstein a choisi des extraits du Livre des Psaumes en hébreu original . ^[83] En 2018, année du centenaire de Bernstein, Chichester Psalms a été cité comme la 5e œuvre de concert la plus jouée dans le monde. ^[84]

Débuts à l’Orchestre philharmonique de Vienne

En 1966, Bernstein entame une riche relation avec l’ Orchestre philharmonique de Vienne , dirigeant des concerts et faisant ses débuts à l’ Opéra d’État de Vienne dans la production de Falstaff de Luchino Visconti avec Dietrich Fischer-Dieskau dans le rôle-titre. Bernstein était en grande partie responsable de la restauration des œuvres de Mahler dans le répertoire de base de l’Orchestre philharmonique de Vienne. Bernstein a enregistré de nombreuses fois les Symphonies de Mahler avec l’orchestre. ^[85]

Il revient au State Opera en 1968 pour une production de Der Rosenkavalier et en 1970 pour la production d’ Otto Schenk de Fidelio de Beethoven .

années 1970

Léonard Bernstein par Allan Warren

Au cours des années 1970, la société de Bernstein, Amberson, en partenariat avec Unitel, a produit et coordonné des enregistrements filmés de ses concerts symphoniques à travers le monde. Pour le reste de sa vie, Bernstein a préféré dériver ses enregistrements audio de performances en direct. Près de 80% des enregistrements de Bernstein avec son nouveau partenaire d’enregistrement, Deutsche Grammophon, ont été enregistrés en direct. ^[86]

Les principales compositions de Bernstein au cours des années 1970 étaient sa Mass: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers ; sa partition pour le ballet Dybbuk ; son œuvre vocale orchestrale Songfest ; et sa comédie musicale américaine du bicentenaire 1600 Pennsylvania Avenue , avec des paroles d’ Alan Jay Lerner , qui était son dernier spectacle à Broadway et son seul flop théâtral.

Messe : une pièce de théâtre pour chanteurs, musiciens et danseurs

En 1966, Jacqueline Kennedy a chargé Bernstein de composer une œuvre pour l’inauguration du John F. Kennedy Center for the Performing Arts à Washington, DC Bernstein a commencé à écrire la messe en 1969 comme une œuvre théâtrale à grande échelle basée sur la messe tridentine de l’ Église catholique Church , et en 1971, Bernstein invite le jeune compositeur et parolier Stephen Schwartz , qui vient d’ouvrir la comédie musicale Godspell off-Broadway, à collaborer en tant que co-parolier. La première mondiale a eu lieu le 8 septembre 1971, dirigée par Maurice Peress et chorégraphiée par Alvin Ailey . ^[87]

La partition de Bernstein combine des éléments de théâtre musical, de jazz, de gospel, de folk, de rock et de musique symphonique, et le livret combine la liturgie latine et anglaise, la prière hébraïque et des paroles supplémentaires écrites par Bernstein et Schwartz. ^[88]

La messe a été initialement critiquée à la fois par l’Église catholique et par ceux qui s’opposaient à son message anti- guerre du Vietnam . Il a été revu avec enthousiasme par de nombreux critiques, par exemple Herbert Kupferberg , Paul Hume et John Ardoin , mais Harold Schonberg du New York Times a pensé qu’il était “prétentieux et mince”. ^[89] Les points de vue sur la messe continuent d’évoluer au fil du temps, et Edward Seckersonécrivait en 2021, 50 ans après sa première : “En termes simples, aucune autre œuvre de Bernstein ne résume exactement qui il était en tant qu’homme ou en tant que musicien ; aucune autre œuvre n’affiche son génie, son intellect, sa virtuosité musicale et sa théâtralité innée comme MASSE.” ^[90]

Dybbuk

Bernstein a collaboré avec Jerome Robbins pour créer Dybbuk , un ballet basé sur la pièce du même nom de S. Ansky . Le ballet dépeint l’histoire d’Ansky d’une jeune femme possédée par un esprit malveillant, connu dans le folklore juif sous le nom de “dybbuk”. La première a eu lieu le 16 mai 1974, au New York State Theatre du Lincoln Center . Une révision de la chorégraphie et de la partition a été faite plus tard la même année, le ballet a été rebaptisé Dybbuk Variations et a reçu sa première en novembre 1974.

^[91] Enregistrements Deutsche Grammophon

En 1972, Bernstein enregistre Carmen de Bizet , avec Marilyn Horne dans le rôle-titre et James McCracken dans le rôle de Don Jose, après avoir dirigé plusieurs représentations scéniques de l’opéra au Metropolitan Opera . L’enregistrement a été l’un des premiers en stéréo à utiliser le dialogue parlé original entre les parties chantées de l’opéra, plutôt que les récitatifs musicaux composés par Ernest Guiraud après la mort de Bizet. L’enregistrement était le premier de Bernstein pour Deutsche Grammophon et a remporté un Grammy .

À la fin des années 1970, Bernstein a dirigé un cycle symphonique complet de Beethoven avec l’Orchestre philharmonique de Vienne, et des cycles de Brahms et Schumann devaient suivre dans les années 1980. Parmi les autres orchestres qu’il a dirigés à de nombreuses reprises dans les années 1970, citons l’ Orchestre Philharmonique d’Israël , l’ Orchestre national de France et l’ Orchestre symphonique de Boston . Tous ces films ont été filmés pour Unitel à l’exception du Mahler 2nd de 1967, que Bernstein a plutôt filmé avec le London Symphony Orchestra dans la cathédrale d’Ely en 1973.

En 1970, Bernstein a écrit et raconté un programme de quatre-vingt-dix minutes filmé sur place à Vienne et dans les environs pour célébrer le 200e anniversaire de Beethoven. Il comprenait des parties des répétitions et des performances de Bernstein pour la production Otto Schenk de Fidelio , Bernstein jouant le 1er concerto pour piano et dirigeant la Neuvième Symphonie avec l’Orchestre philharmonique de Vienne, avec le jeune Plácido Domingo parmi les solistes. Le programme a été diffusé pour la première fois en 1970 à la télévision autrichienne et britannique, puis sur CBS aux États-Unis la veille de Noël 1971. L’émission, initialement intitulée Beethoven’s Birthday: A Celebration in Vienna , a remporté un Emmy .et a été publié sur DVD en 2005. À l’été 1970, pendant le Festival de Londres, il a dirigé la messe de Requiem de Verdi à la cathédrale Saint-Paul, avec le London Symphony Orchestra.

Conférences Norton à Harvard

Bernstein a été nommé en 1973 à la chaire Charles Eliot Norton en tant que professeur de poésie à son alma mater, l’Université de Harvard, et a donné une série de six conférences télévisées sur la musique avec des exemples musicaux joués par le Boston Symphony Orchestra . Cependant, ces conférences ne furent télévisées qu’en 1976. Prenant le titre d’une œuvre de Charles Ives , il intitula la série The Unanswered Question .; il s’agissait d’une série de conférences interdisciplinaires dans lesquelles il empruntait la terminologie de la linguistique contemporaine pour analyser et comparer la construction musicale au langage. Les conférences sont actuellement disponibles sous forme de livre et de DVD. La vidéo DVD n’a pas été tirée directement des conférences à Harvard, mais a plutôt été recréée dans les studios WGBH pour le tournage. Cela semble être la seule série de conférences Norton survivante disponible au grand public en format vidéo. Noam Chomsky a écrit en 2007 sur les forums Znet à propos des aspects linguistiques de la conférence : “J’ai passé du temps avec Bernstein pendant la préparation et l’exécution des conférences. Mon sentiment était qu’il était sur quelque chose, mais je ne pouvais pas vraiment juger comment important c’était.”

Rostropovitch

Bernstein a joué un rôle déterminant dans la libération du célèbre violoncelliste et chef d’orchestre Mstislav Rostropovitch de l’ URSS en 1974. Rostropovitch, un fervent partisan de la liberté d’expression et de la démocratie, avait été officiellement tenu en disgrâce; ses concerts et tournées tant au pays qu’à l’étranger ont été annulés et, en 1972, il lui a été interdit de voyager en dehors de l’Union soviétique. Lors d’un voyage en URSS en 1974, le sénateur du Massachusetts Ted Kennedy et sa femme Joan , poussés par Bernstein et d’autres dans le domaine culturel, ont mentionné la situation de Rostropovitch à Leonid Brejnev , le chef du Parti communiste de l’Union soviétique. Deux jours plus tard, Rostropovitch a obtenu son visa de sortie. ^{[92] [93]}

SNL

Chevy Chase a déclaré dans sa biographie que Lorne Michaels voulait que Bernstein anime Saturday Night Live lors de la première saison de l’émission (1975–76). Chase était assis à côté de Bernstein lors d’une fête d’anniversaire pour Kurt Vonnegut et a fait la demande en personne. Cependant, le pitch impliquait une version SNL dirigée par Bernstein de West Side Story , et Bernstein n’était pas intéressé. ^[94]

Fonds Felicia Montealegre Bernstein d’Amnesty International États-Unis

En octobre 1976, Bernstein dirigea l’ Orchestre symphonique de la radio bavaroise et le pianiste Claudio Arrau lors d’un concert-bénéfice d’ Amnesty International à Munich. Pour honorer sa défunte épouse et poursuivre leur soutien commun aux droits humains, Bernstein a créé le Fonds Felicia Montealegre Bernstein d’Amnesty International USA pour venir en aide aux militants des droits humains aux ressources limitées. ^[95]

Fin des années 1970

En 1978, Bernstein retourne à l’Opéra d’État de Vienne pour diriger une reprise de la production d’Otto Schenk de Fidelio , mettant désormais en vedette Gundula Janowitz et René Kollo dans les rôles principaux. Dans le même temps, Bernstein a fait un enregistrement en studio de l’opéra pour Deutsche Grammophon et l’opéra lui-même a été filmé par Unitel et sorti sur DVD par Deutsche Grammophon fin 2006. En mai 1978, l’ Orchestre Philharmonique d’Israël a donné deux concerts américains sous sa direction pour célébrer le 30e anniversaire de la fondation de l’Orchestre sous ce nom. Lors de soirées consécutives, l’Orchestre, avec la Choral Arts Society of Washington , a interprété la Neuvième Symphonie de Beethoven et les Psaumes de Chichester de Bernstein.au Kennedy Center à Washington, DC, et au Carnegie Hall à New York.

En 1979, Bernstein a dirigé pour la première fois l’ Orchestre philharmonique de Berlin , lors de deux concerts caritatifs pour Amnesty International impliquant des interprétations de la Neuvième Symphonie de Mahler . L’invitation pour les concerts était venue de l’orchestre et non de son chef principal Herbert von Karajan . Il y a eu des spéculations sur les raisons pour lesquelles Karajan n’a jamais invité Bernstein à diriger son orchestre. (Karajan a dirigé l’Orchestre philharmonique de New York pendant le mandat de Bernstein.) Les raisons complètes ne seront probablement jamais connues – les rapports suggèrent qu’ils étaient en bons termes lorsqu’ils se sont rencontrés, mais ont parfois pratiqué une petite surenchère mutuelle . ^[96]L’un des concerts a été diffusé à la radio et a été publié à titre posthume sur CD par Deutsche Grammophon. Une bizarrerie de l’enregistrement est que la section de trombone ne parvient pas à entrer à l’apogée de la finale, à la suite d’un membre du public qui s’est évanoui juste derrière les trombones quelques secondes plus tôt.

années 1980

Bernstein a reçu le prix Kennedy Center Honors en 1980. Pendant le reste des années 1980, il a continué à diriger, enseigner, composer et produire occasionnellement des documentaires télévisés. Ses compositions les plus marquantes de la décennie sont probablement son opéra A Quiet Place , qu’il a écrit avec Stephen Wadsworth et dont la première, dans sa version originale, a eu lieu à Houston en 1983 ; son Divertimento pour orchestre ; son Ḥalil pour flûte et orchestre ; son Concerto pour orchestre “Jubilee Games” ; et son cycle de chansons Arias and Barcarolles , qui a été nommé d’après un commentaire que le président Dwight D. Eisenhower lui avait fait en 1960.

Renommée internationale

Bernstein avec Maximilian Schell sur la série télévisée PBS Beethoven (1982)

En 1982, aux États-Unis, PBS a diffusé une série en 11 parties de films de la fin des années 1970 de Bernstein pour Unitel de l’Orchestre philharmonique de Vienne, jouant les neuf Symphonies de Beethoven et diverses autres œuvres de Beethoven. Bernstein a donné une introduction orale et l’acteur Maximilian Schell a également été présenté dans les programmes, lisant des lettres de Beethoven. ^[97] Les films originaux ont depuis été diffusés sur DVD par Deutsche Grammophon. En plus de diriger à New York, Vienne et Israël, Bernstein était un chef invité régulier d’autres orchestres dans les années 1980. Ceux-ci comprenaient l’ Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam, avec qui il a enregistré les Première , Quatrième et Neuvième Symphonies de Mahler, entre autres œuvres ; lal’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise à Munich, avec qui il a enregistré Tristan et Isolde de Wagner ; Création de Haydn ; Requiem et Grande Messe en ut mineur de Mozart ; et l’orchestre de l’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome, avec qui il enregistre La bohème de Debussy et Puccini .

En 1982, lui et Ernest Fleischmann ont fondé le Los Angeles Philharmonic Institute en tant qu’académie de formation d’été sur le modèle de Tanglewood. Bernstein en est le directeur artistique et y enseigne la direction d’orchestre jusqu’en 1984. À peu près à la même époque, il interprète et enregistre certaines de ses propres œuvres avec le Los Angeles Philharmonic pour Deutsche Grammophon. Bernstein était également à l’époque un partisan convaincu du désarmement nucléaire. En 1985, il a emmené l’ Orchestre des jeunes de la Communauté européenne dans une tournée “Journey for Peace” à travers l’Europe et le Japon.

Direction de l’Orchestre du Concertgebouw, 1985

En 1984, il dirige un enregistrement de West Side Story , première fois qu’il dirige l’intégralité de l’œuvre. L’enregistrement, mettant en vedette ce que certains critiques ^{[ qui ? ]} ressentis par des chanteurs d’opéra mal choisis comme Kiri Te Kanawa , José Carreras et Tatiana Troyanos dans les rôles principaux, était néanmoins un best-seller international. Un documentaire télévisé The Making of West Side Story sur l’enregistrement a été réalisé en même temps et est sorti sous forme de DVD. Bernstein a également continué à réaliser ses propres documentaires télévisés dans les années 1980, notamment The Little Drummer Boy ., dans lequel il parlait de la musique de Gustav Mahler, peut-être le compositeur qui l’intéressait le plus passionnément, et The Love of Three Orchestras , dans lequel il parlait de son travail à New York, Vienne et Israël.

Dans ses dernières années, la vie et l’œuvre de Bernstein ont été célébrées dans le monde entier (comme elles l’ont été depuis sa mort). L’Orchestre Philharmonique d’Israël a célébré son implication avec eux lors de festivals en Israël et en Autriche en 1977. En 1986, l’ Orchestre symphonique de Londres a organisé un festival Bernstein à Londres avec un concert que Bernstein lui-même a dirigé en présence de la reine . En 1988, le 70e anniversaire de Bernstein a été célébré par un somptueux gala télévisé à Tanglewood mettant en vedette de nombreux artistes qui avaient travaillé avec lui au fil des ans.

Durant l’été 1987, il célèbre les 100 ans de Nadia Boulanger au Conservatoire Américain de Fontainebleau. Il a donné une masterclass à l’intérieur du château de Fontainebleau. ^[98]

En décembre 1989, Bernstein dirige des performances live et enregistre en studio son opérette Candide avec le London Symphony Orchestra . L’enregistrement mettait en vedette Jerry Hadley , June Anderson , Adolph Green et Christa Ludwig dans les rôles principaux. L’utilisation de chanteurs d’opéra dans certains rôles correspondait peut-être mieux au style d’ opérette que certains critiques ne l’avaient pensé pour West Side Story , et l’enregistrement posthume a été universellement salué. L’un des concerts live du Barbican Centre de Londres est disponible en DVD. Candideavait eu une histoire troublée, avec de nombreuses réécritures et écrivains impliqués. Le concert et l’enregistrement de Bernstein étaient basés sur une version finale qui avait été jouée pour la première fois par le Scottish Opera en 1988. La soirée d’ouverture, à laquelle Bernstein a assisté à Glasgow, était dirigée par son ancien élève John Mauceri .

Ode à la “Liberté”

Le 25 décembre 1989, Bernstein a dirigé la Symphonie n° 9 de Beethoven au Schauspielhaus de Berlin-Est dans le cadre d’une célébration de la chute du mur de Berlin . Il avait mené le même travail à Berlin-Ouest la veille. Le concert a été diffusé en direct dans plus de vingt pays à une audience estimée à 100 millions de personnes. Pour l’occasion, Bernstein a reformulé le texte de l’ Ode à la joie de Friedrich Schiller , en utilisant le mot Freiheit (liberté) au lieu de l’original Freude (joie). ^[99]Bernstein, dans son introduction orale, a déclaré qu’ils avaient “pris la liberté” de le faire à cause d’une histoire “très probablement fausse”, apparemment crue par certains, selon laquelle Schiller avait écrit une “Ode à la liberté” qui est maintenant présumée perdue. Bernstein a ajouté: “Je suis sûr que Beethoven nous aurait donné sa bénédiction.” ^{[ citation nécessaire ]}

Fondation du Pacific Music Festival

À l’été 1990, Bernstein et Michael Tilson Thomas ont fondé le Pacific Music Festival à Sapporo, au Japon. Comme son activité antérieure à Los Angeles, il s’agissait d’une école de formation d’été pour musiciens sur le modèle de Tanglewood et qui existe toujours. À cette époque, Bernstein souffrait déjà de la maladie pulmonaire qui allait entraîner sa mort. Dans son discours d’ouverture, Bernstein a déclaré qu’il avait décidé de consacrer le temps qu’il lui restait à l’éducation. Une vidéo montrant Bernstein parlant et répétant au premier Festival est disponible sur DVD au Japon.

La même année, Bernstein a reçu le Praemium Imperiale , un prix international décerné par la Japan Arts Association pour l’ensemble de ses réalisations artistiques. Bernstein a utilisé le prix de 100 000 $ pour créer le fonds Bernstein Education Through the Arts (BETA). ^[100] Il a fourni cette subvention pour développer un programme d’éducation basé sur les arts. Le Centre Leonard Bernstein a été créé en avril 1992 et a lancé des recherches approfondies en milieu scolaire, qui ont abouti au modèle Bernstein, le programme d’apprentissage artistique Leonard Bernstein . ^[101]

Dernier concert

Bernstein a dirigé son dernier concert le 19 août 1990 avec le Boston Symphony Orchestra à Tanglewood . Le programme comprenait les Four Sea Interludes de Benjamin Britten de Peter Grimes et la Symphonie n° 7 de Beethoven . ^[102] Il a souffert d’une crise de toux pendant le troisième mouvement de la symphonie de Beethoven, mais a continué à diriger la pièce jusqu’à sa conclusion, quittant la scène pendant l’ovation, semblant épuisé et souffrant. ^[103] Le concert a ensuite été publié sous forme éditée sur CD sous le nom de Leonard Bernstein – The Final Concert de Deutsche Grammophon. ^[104]Sont également inclus les Arias et Barcarolles de Bernstein dans une orchestration de Bright Sheng . Cependant, une mauvaise santé a empêché Bernstein de l’exécuter. Carl St. Clair a été engagé pour le diriger à sa place. ^[105]

Vie privée

Après de nombreuses luttes personnelles et un engagement turbulent, Bernstein a épousé l’actrice Felicia Cohn Montealegre le 10 septembre 1951. Une suggestion est qu’il a choisi de se marier en partie pour dissiper les rumeurs sur sa vie privée afin d’aider à obtenir un rendez-vous majeur de direction, suivant les conseils. de son mentor Dimitri Mitropoulos sur la nature conservatrice des conseils d’orchestre. ^[96] Bernstein avait exprimé le même conflit interne et avait demandé des conseils similaires à Aaron Copland en avril 1943, suggérant qu’il pourrait le résoudre en épousant sa “petite amie d’alors … la fille de mon dentiste”. ^{[106] [36] [35]} ( Adolphe Verta demandé à Bernstein quel était le statut de cette idée dans une lettre cinq mois plus tard. ^[107] ) Dans une lettre privée publiée après la mort des deux, la femme de Bernstein dans l’année suivant leur mariage a reconnu son homosexualité. Felicia lui écrivit : “Tu es homosexuel et ne changeras peut-être jamais – tu n’admets pas la possibilité d’une double vie, mais si ta tranquillité d’esprit, ta santé, tout ton système nerveux dépendent d’un certain schéma sexuel, que peut-il vous faites?” ^[108] Arthur Laurents (le collaborateur de Bernstein dans West Side Story ) a déclaré que Bernstein était “un homme gay qui s’est marié. Il n’était pas du tout en conflit à ce sujet. Il était juste gay.” ^[109]Shirley Rhoades Perle, une autre amie de Bernstein, a déclaré qu’elle pensait “qu’il avait besoin d’hommes sexuellement et de femmes émotionnellement”. ^[110] Mais les premières années de son mariage semblent avoir été heureuses et personne n’a suggéré que Bernstein et sa femme ne s’aimaient pas. Ils ont eu trois enfants, Jamie, Alexander et Nina. ^[111] Il y a des rapports, cependant, que Bernstein a eu parfois de brèves liaisons extraconjugales avec de jeunes hommes, dont plusieurs amis de la famille ont dit que sa femme était au courant. ^[110]

Une période majeure de bouleversement dans la vie personnelle de Bernstein a commencé en 1976 lorsqu’il a décidé qu’il ne pouvait plus cacher son homosexualité. Il quitte un temps sa femme Felicia pour vivre avec le directeur musical de la station de radio de musique classique KKHI à San Francisco, Tom Cothran. ^[112] L’année suivante, Felicia a reçu un diagnostic de cancer du poumon, et finalement Bernstein est revenu vivre avec elle et s’est occupé d’elle jusqu’à sa mort le 16 juin 1978. ^[96] Bernstein aurait souvent parlé de se sentir terriblement coupable de sa la mort de la femme. ^[113]La plupart des biographies de Bernstein indiquent que son style de vie est devenu plus excessif et son comportement personnel parfois plus imprudent et grossier après la mort de Felicia. Cependant, sa réputation publique et nombre de ses amitiés proches semblent n’avoir pas été affectées, et il a repris son emploi du temps chargé d’activités musicales.

Ses affaires avec des hommes comprenaient une relation de dix ans avec Kunihiko Hashimoto, un employé d’assurance de Tokyo. Les deux se sont rencontrés lorsque le New York Philharmonic se produisait à Tokyo. Hashimoto est allé dans les coulisses et ils ont fini par passer la nuit ensemble. C’était une affaire à distance, mais selon les lettres, ils se souciaient profondément l’un de l’autre. Dearest Lenny: Letters from Japan and the Making of the World Maestro de Mari Yoshihara ( Oxford University Press , 2019) détaille leurs lettres et leurs relations, y compris des entretiens avec Hashimoto. Le livre comprend également d’autres lettres que Bernstein a reçues de fans japonais. ^[114]

Bernstein souffrait d’asthme, ce qui l’a empêché de servir dans l’armée pendant la Seconde Guerre mondiale. ^[115]

Mort et héritage

La tombe de Bernstein au cimetière de Green-Wood Bernstein, 1968

Bernstein a annoncé sa retraite de la conduite le 9 octobre 1990. ^[116] Il est mort cinq jours plus tard, dans son appartement de New York au Dakota , d’une crise cardiaque provoquée par le mésothéliome . ^[117] Il avait 72 ans. ^[2] Gros fumeur de longue date, il souffrait d’ emphysème depuis le milieu de la cinquantaine. Le jour de son cortège funèbre dans les rues de Manhattan, les ouvriers du bâtiment ont retiré leur chapeau et ont fait signe en criant “Au revoir, Lenny”. ^[118] Bernstein est enterré au cimetière de Green-Wood , Brooklyn , New York, ^[119] à côté de sa femme et avec une copie de la cinquième symphonie de Mahlerouvert au célèbre Adagietto couché sur son cœur. ^[120] Le 25 août 2018 (son 100e anniversaire), il a été honoré d’un Google Doodle . ^[121] Également pour son centenaire, le Skirball Cultural Center de Los Angeles a créé une exposition intitulée Leonard Bernstein at 100 . ^{[122] [123] [124]}

Activisme social

Alors que Bernstein était très connu pour ses compositions musicales et sa direction, il était également connu pour ses opinions politiques franches et son fort désir de faire avancer le changement social. Ses premières aspirations à un changement social se sont manifestées lorsqu’il a produit (en tant qu’étudiant) un opéra récemment interdit, The Cradle Will Rock , de Marc Blitzstein , sur la disparité entre la classe ouvrière et la classe supérieure. Son premier opéra, Trouble in Tahiti , était dédié à Blitzstein et a un thème social fort, critiquant la civilisation américaine et la vie des classes supérieures des banlieues en particulier. Au fur et à mesure de sa carrière, Bernstein continuerait à se battre pour tout, des influences de la “musique américaine” au désarmement des armes nucléaires occidentales. ^[125]

Comme beaucoup de ses amis et collègues, Bernstein était impliqué dans diverses causes et organisations de gauche depuis les années 1940. Il a été mis sur liste noire par le Département d’État américain et CBS au début des années 1950, mais contrairement à d’autres, sa carrière n’a pas été grandement affectée et il n’a jamais été tenu de témoigner devant le House Un-American Activities Committee . ^[126] Sa vie politique a reçu une couverture médiatique substantielle en 1970, en raison d’un rassemblement organisé dans son appartement de Manhattan au 895 Park Avenue ^[127] le 14 janvier 1970. Bernstein et sa femme ont organisé l’événement en cherchant à sensibiliser et à collecter des fonds pour la défense de plusieurs membres du Black Panther Partycontre une variété d’accusations, en particulier l’affaire du Panther 21 . ^[128] Le New York Times a d’abord couvert le rassemblement comme un article de style de vie , mais a ensuite publié un éditorial durement défavorable à Bernstein suite à une réaction généralement négative à l’histoire largement médiatisée. ^{[129] [130]} Cette réaction culmine en juin 1970 avec la parution de « Radical Chic : That Party at Lenny’s », un essai du journaliste Tom Wolfe présenté en couverture du magazine New York . ^[131] L’article mettait en contraste le style de vie confortable des Bernstein dans l’un des quartiers les plus chers du monde avec lepolitique contestataire des Black Panthers. Cela a conduit à la vulgarisation du ” chic radical ” comme terme critique. ^[132] Bernstein et sa femme Felicia ont répondu à la critique, arguant qu’ils n’étaient pas motivés par un désir superficiel d’exprimer une sympathie à la mode, mais par leur souci des libertés civiles . ^{[133] [134]}

Bernstein a été nommé dans le livre Red Channels : The Report of Communist Influence in Radio and Television (1950) en tant que communiste avec Aaron Copland , Lena Horne , Pete Seeger , Artie Shaw et d’autres personnalités des arts de la scène. Red Channels a été publié par le journal de droite Counterattack . ^[135]

Philanthropie

Parmi les nombreux prix que Bernstein a remportés tout au long de sa vie, un lui a permis de réaliser l’un de ses rêves philanthropiques. Il souhaitait depuis longtemps développer une école internationale pour aider à promouvoir l’intégration des arts dans l’éducation. Lorsqu’il a remporté le prix Praemium Imperiale , Japan Arts Association pour l’ensemble de ses réalisations en 1990, ^[136] il a utilisé les 100 000 $ qui accompagnaient le prix pour construire une telle école à Nashville, qui s’efforcerait d’enseigner aux enseignants comment mieux intégrer la musique, la danse , et le théâtre dans le système scolaire qui “ne fonctionnait pas”. ^[137] Malheureusement, l’école n’a pu ouvrir que peu de temps après la mort de Bernstein. Cela donnerait éventuellement lieu à une initiative connue sous le nom d’ Artful Learningdans le cadre du Leonard Bernstein Center. ^{[138] [139]}

Influence et caractéristiques en tant que chef d’orchestre

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Leonard Bernstein en répétition de sa “Messe”, 1971

Bernstein était l’une des figures majeures de la direction d’orchestre de la seconde moitié du XXe siècle. Il était tenu en haute estime par de nombreux musiciens, y compris les membres de l’Orchestre philharmonique de Vienne, comme en témoigne sa qualité de membre honoraire ; le London Symphony Orchestra , dont il était président ; et l’ Orchestre Philharmonique d’Israël , avec lequel il se produit régulièrement en tant que chef invité. Il était probablement le chef d’orchestre principal à partir des années 1960 qui a acquis une sorte de statut de superstar similaire à celui de Herbert von Karajan, bien que contrairement à Karajan, il ait dirigé relativement peu d’opéra et une partie de la renommée de Bernstein était basée sur son rôle de compositeur. En tant que premier directeur musical de l’Orchestre philharmonique de New York né aux États-Unis, sa montée en puissance a contribué à surmonter la perception de l’époque selon laquelle les meilleurs chefs d’orchestre étaient nécessairement formés en Europe.

La direction de Bernstein était caractérisée par des émotions extrêmes avec la pulsation rythmique de la musique transmise visuellement à travers sa manière de podium de ballet. Les musiciens ont souvent rapporté que sa manière en répétition était la même qu’en concert. Au fur et à mesure qu’il vieillissait, ses performances avaient tendance à se superposer davantage à une expressivité personnelle qui divisait souvent l’opinion critique. Des exemples extrêmes de ce style peuvent être trouvés dans ses enregistrements Deutsche Grammophon de “Nimrod” des Variations Enigma d’Elgar (1982), la fin de la 9ème Symphonie de Mahler (1985) et la finale de la Symphonie Pathétique de Tchaïkovski.(1986), où dans chaque cas les tempos sont bien inférieurs à ceux généralement choisis. Pianiste de talent, il interprétait lui-même les parties de piano et dirigeait des orchestres depuis le clavier (par exemple lorsqu’il dirigeait Rhapsody in Blue de Gershwin ).

Bernstein a interprété un vaste répertoire de l’époque baroque au XXe siècle, bien qu’à partir des années 1970, il ait peut-être eu tendance à se concentrer davantage sur la musique de l’époque romantique. Il était considéré comme particulièrement accompli avec les œuvres de Gustav Mahler et avec les compositeurs américains en général, dont George Gershwin , Aaron Copland , Charles Ives , Roy Harris , William Schuman et bien sûr lui-même. Certains de ses enregistrements d’œuvres de ces compositeurs figureraient probablement sur les listes d’enregistrements recommandés de nombreux critiques de musique. Une liste de ses autres enregistrements bien pensés comprendrait, entre autres, des œuvres individuelles de Haydn , Beethoven , Berlioz, Schumann , Liszt , Nielsen , Sibelius , Stravinsky , Hindemith et Chostakovitch . ^[140] Ses enregistrements de Rhapsody in Blue (version avec orchestre complet) et An American in Paris pour Columbia Records, sorti en 1959, sont considérés comme définitifs par beaucoup, bien que Bernstein ait légèrement coupé la Rhapsody , et son approche plus « symphonique » avec des rythmes plus lents. tempi est assez éloigné de la propre conception de Gershwin de la pièce, évidente à partir de ses deux enregistrements. ( Oscar Levant , Earl Wild, et d’autres se rapprochent du propre style de Gershwin.) Bernstein n’a jamais dirigé le Concerto pour piano en fa de Gershwin , ni plus que quelques extraits de Porgy and Bess , bien qu’il ait discuté de ce dernier dans son article Why Don’t You Run Upstairs and Write a Belle mélodie de Gershwin ? , initialement publié dans le New York Times et réimprimé plus tard dans son livre de 1959 The Joy of Music .

En plus d’être un chef d’orchestre actif, Bernstein était un professeur influent de direction d’orchestre. Au cours de ses nombreuses années d’enseignement à Tanglewood et ailleurs, il a directement enseigné ou encadré de nombreux jeunes chefs d’orchestre, dont John Mauceri , Marin Alsop , Herbert Blomstedt , Edo de Waart , Alexander Frey , Paavo Järvi , Eiji Oue , Maurice Peress , Seiji Ozawa (qui a fait ses débuts à la télévision américaine en tant que chef d’orchestre invité dans l’un des concerts pour jeunes ), Carl St.Clair , Helmuth Rilling , Michael Tilson Thomas etJaap van Zweden . Il a aussi sans aucun doute influencé les choix de carrière de nombreux musiciens américains qui ont grandi en regardant ses programmes télévisés dans les années 1950 et 1960.

Enregistrements

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Enregistrement audio pour CBS de la Symphonie n°3 du compositeur danois Carl Nielsen à Copenhague, 1965

Bernstein a beaucoup enregistré du milieu des années 1940 jusqu’à quelques mois seulement avant sa mort. Mis à part ces enregistrements des années 1940, qui ont été réalisés pour RCA Victor , Bernstein a enregistré principalement pour Columbia Masterworks Records , en particulier lorsqu’il était directeur musical de l’Orchestre philharmonique de New York entre 1958 et 1971. Son modèle d’enregistrement typique à cette époque était d’enregistrer des œuvres majeures. en studio immédiatement après leur présentation dans les concerts d’abonnement de l’orchestre ou dans l’un des concerts des jeunes , tout le temps libre étant utilisé pour enregistrer de courtes pièces maîtresses d’orchestre et des œuvres similaires. Beaucoup de ces performances ont été remasterisées et rééditées numériquement par Sony Classical Records(le successeur d’American Columbia/CBS Masterworks suite à l’acquisition de Columbia/CBS Records par Sony en 1990) entre 1992 et 1993 dans le cadre de ses 100 volumes, 125 CD “Royal Edition”, ainsi que de sa série 1997-2001 “Bernstein Century” . Les droits sur les enregistrements RCA Victor des années 1940 de Bernstein sont devenus entièrement détenus par Sony suite à son acquisition en 2008 de Bertelsmann Music Group (BMG), et contrôle désormais à la fois les archives RCA Victor et Columbia. Le catalogue complet Bernstein Columbia et RCA Victor a été réédité sur CD dans une série de coffrets en trois volumes (sortis respectivement en 2010, 2014 et 2018) comprenant un total de 198 disques sous le manteau “Leonard Bernstein Edition”.

Ses enregistrements ultérieurs (à commencer par Carmen de Bizet en 1972) ont été principalement réalisés pour Deutsche Grammophon , bien qu’il revienne occasionnellement sur le label Columbia. Parmi les exceptions notables, citons les enregistrements du Chant de la terre de Gustav Mahler et du 15e concerto pour piano de Mozart et de la symphonie « Linz » avec l’ Orchestre philharmonique de Vienne pour Decca Records (1966) ; Symphonie fantastique de Berlioz et Harold en Italie (1976) pour EMI ; et Tristan und Isolde ( 1981) de Wagner pourPhilips Records , un label qui, comme Deutsche Grammophon, faisait partie de PolyGram à cette époque. Contrairement à ses enregistrements en studio pour Columbia Masterworks, la plupart de ses derniers enregistrements Deutsche Grammophon ont été tirés de concerts en direct (ou édités ensemble à partir de plusieurs concerts avec des sessions supplémentaires pour corriger les erreurs). Beaucoup reproduisent le répertoire qu’il a enregistré dans les années 1950 et 1960.

En plus de ses enregistrements audio, de nombreux concerts de Bernstein à partir des années 1970 ont été enregistrés sur film cinématographique par la société cinématographique allemande Unitel . Cela comprenait un cycle complet des symphonies de Mahler (avec le Vienna Philharmonic et le London Symphony Orchestra), ainsi que des cycles complets des Symphonies de Beethoven, Brahms et Schumann enregistrés lors de la même série de concerts que les enregistrements audio de Deutsche Grammophon. Beaucoup de ces films sont apparus sur LaserDisc et sont maintenant sur DVD.

Au total, Bernstein a reçu 16 Grammys pour ses enregistrements dans diverses catégories, dont plusieurs pour des enregistrements publiés à titre posthume. Il a également reçu un Grammy pour l’ensemble de sa carrière en 1985.

Influence et caractéristiques en tant que compositeur

Bernstein était un compositeur éclectique dont la musique fusionnait des éléments de jazz , de musique juive , de musique de théâtre et le travail de compositeurs antérieurs comme Aaron Copland , Igor Stravinsky , Darius Milhaud , George Gershwin et Marc Blitzstein . Certaines de ses œuvres, en particulier sa partition pour West Side Story , ont contribué à combler le fossé entre la musique classique et la musique populaire. ^{[ citation nécessaire ]} Sa musique était enracinée dans la tonalité mais dans certaines œuvres comme sa Symphonie Kaddish et l’opéra A Quiet Place , il a mixé en 12 tonséléments. Bernstein lui-même a déclaré que sa principale motivation pour composer était “de communiquer” et que toutes ses pièces, y compris ses symphonies et ses œuvres de concert, “pouvaient en quelque sorte être considérées comme des pièces de” théâtre “”. ^[141]

Place Léonard-Bernstein, une place du 12e arrondissement de Paris

Selon la League of American Orchestras ^[142] , il était le deuxième compositeur américain le plus joué par les orchestres américains en 2008–09 derrière Copland, et il était le 16e compositeur le plus joué par les orchestres américains. (Certaines représentations étaient probablement dues au 90e anniversaire de sa naissance en 2008.) Ses pièces les plus populaires étaient l’ Ouverture de Candide , les Danses symphoniques de West Side Story , la Sérénade après le “Symposium” de Platon et les Trois épisodes de danse de On the Town. . Ses émissions West Side Story , On the Town , Wonderful Town et Candidesont régulièrement interprétées, et ses symphonies et œuvres de concert sont programmées de temps à autre par des orchestres du monde entier. Depuis sa mort, nombre de ses œuvres ont été enregistrées commercialement par des artistes autres que lui-même. La Sérénade , qui a été enregistrée plus de 10 fois, est probablement son œuvre la plus enregistrée non tirée d’une véritable pièce de théâtre. ^{[ citation nécessaire ]}

Malgré le fait qu’il ait été un succès populaire en tant que compositeur, Bernstein lui-même aurait été déçu que certaines de ses œuvres les plus sérieuses n’aient pas été mieux notées par la critique et que lui-même n’ait pas pu consacrer plus de temps à la composition. en raison de sa conduite et d’autres activités. ^[118] Critique professionnelle de la musique de Bernstein ^{[ par qui ? ]} implique souvent de discuter de la mesure dans laquelle il a créé quelque chose de nouveau en tant qu’art par rapport au simple fait d’emprunter et de fusionner habilement des éléments d’autres. ^{[ citation nécessaire ]} À la fin des années 1960, Bernstein lui-même a réfléchi que son éclectismeétait en partie due à l’absence de longues périodes consacrées à la composition, et qu’il cherchait encore à enrichir son propre langage musical personnel à la manière des grands compositeurs du passé, qui avaient tous emprunté des éléments aux autres. ^[143] Peut-être que la critique la plus sévère qu’il a reçue de certains critiques de son vivant concernait des œuvres comme sa Symphonie Kaddish , sa MASSE et l’opéra A Quiet Place , où ils ont trouvé le message sous-jacent de la pièce ou du texte légèrement embarrassant. , cliché ou offensant. ^{[ citation nécessaire ]} Malgré cela, toutes ces pièces ont été jouées, discutées et reconsidérées depuis sa mort.

Les Psaumes de Chichester et des extraits de sa Troisième Symphonie et MASS ont été interprétés pour le pape Jean-Paul II , notamment lors de la Journée mondiale de la jeunesse 1993 à Denver le 14 août 1993 et ​​lors du Concert papal pour commémorer la Shoah le 7 avril 1994, avec l’Orchestre Philharmonique Royal de la Sala Nervi au Vatican. Les deux représentations ont été dirigées par Gilbert Levine .

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• Bernstein dirige “West Side Story” (1985) (rebaptisé The Making of West Side Story dans les rééditions) Deutsche Grammophon. DVD
• “Le Sacre du printemps” en répétition
• La Grande Messe en ut mineur de Mozart , Exsultate, jubilate & Ave verum corpus (1990), Deutsche Grammophon. DVD 00440-073-4240
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Récompenses

Leonard Bernstein reçoit le Edison Classical Music Award en 1968

• Membre de l’ Académie américaine des arts et des sciences , 1951 ^[144]
• Fellow au MacDowell 1962, 1970, 1972 ^[145]
• Prix ​​Sonning (Danemark) , 1965
• Prix ​​du chef d’orchestre Ditson , 1958
• Médaille George Peabody – Université Johns Hopkins , 1980
• Prix ​​de musique Ernst von Siemens , 1987
• Médaille d’or de la Royal Philharmonic Society (Royaume-Uni) , 1987
• Médaille Edward MacDowell , 1987 ^[146]
• Chevalier Grand-Croix Ordre du Mérite (Italie) , 1989
• Grammy Award du meilleur album pour enfants
• Grammy Award de la meilleure performance orchestrale
• Grammy Award de la meilleure performance chorale
• Grammy Award du meilleur enregistrement d’opéra
• Grammy Award de la meilleure performance vocale classique
• Grammy Award de la meilleure performance de soliste instrumental
• Grammy Award de la meilleure composition contemporaine classique
• Grammy Award du meilleur album classique
• Prix ​​Grammy pour l’ensemble de sa carrière
• Tony Award de la meilleure comédie musicale
• Prix ​​​​spécial Tony
• Prix ​​d’excellence pour l’ensemble de la carrière de l’Association japonaise des arts
• Entrée au Gramophone Hall of Fame ^[147]
• Commandeur de la Légion d’honneur , 1986

Bernstein est également membre du Temple de la renommée du théâtre américain ^[148] et du Temple de la renommée de la télévision . ^[149] En 2015, il a été intronisé au Legacy Walk . ^[150]

Références

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Lectures complémentaires

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Liens externes

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• Site officiel
• Leonard Bernstein à IMDb
• Leonard Bernstein à la base de données Internet Broadway
• Leonard Bernstein à la base de données Internet Off-Broadway
• Leonard Bernstein à Playbill Vault
• Parler de Leonard Bernstein dans The Interviews: An Oral History of Television

Dossiers d’archives

• Collection Leonard Bernstein, vers 1900–1995 , Bibliothèque du Congrès
• Collection en ligne Bernstein , Bibliothèque du Congrès
• Collection Mildred Spiegel Zucker de la correspondance de Leonard Bernstein et des documents connexes, 1936–1991 , Bibliothèque du Congrès

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