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L’horreur est un genre cinématographique qui cherche à susciter la peur ou le dégoût de son public à des fins de divertissement. [2]
Max Schreck dans le rôle du comte Orlok dans le film Nosferatu de 1922 . Le critique et historien Kim Newman l’a déclaré comme un film qui a établi le modèle du film d’horreur. [1]
Les films d’horreur explorent souvent des sujets sombres et peuvent traiter de sujets ou de thèmes transgressifs . Les éléments généraux incluent les monstres , les événements apocalyptiques et les croyances religieuses ou folkloriques . Il a été démontré que les techniques cinématographiques utilisées dans les films d’horreur provoquent des réactions psychologiques chez le public.
Les films d’horreur existent depuis plus d’un siècle . Les premières inspirations d’avant le développement du cinéma incluent le folklore , les croyances religieuses et les superstitions de différentes cultures, ainsi que la littérature gothique et d’horreur d’auteurs tels qu’Edgar Allan Poe , Bram Stoker et Mary Shelley . Issue des films muets et de l’expressionnisme allemand , l’horreur n’est devenue un genre codifié qu’après la sortie de Dracula (1931). De nombreux sous-genres ont émergé au cours des décennies suivantes, notamment l’horreur corporelle ,comédie d’horreur , films slasher , horreur surnaturelle et horreur psychologique . Le genre a été produit dans le monde entier, variant dans le contenu et le style entre les régions. L’horreur occupe une place particulièrement importante dans le cinéma du Japon , de l’Italie et de la Thaïlande , entre autres pays.
Bien qu’ils fassent l’objet de controverses sociales et juridiques en raison de leur sujet, certains films d’horreur et franchises ont connu un succès commercial majeur , influencé la société et engendré plusieurs icônes de la culture populaire .
Les caractéristiques
Le film d’horreur est défini par The Dictionary of Film Studies comme représentant “un sujet troublant et sombre, cherchant à susciter des réactions de peur , de terreur , de dégoût , de choc, de suspense et, bien sûr, d’horreur de la part de leurs spectateurs”. [2] Dans le chapitre “The American Nightmare : Horror in the 70s” from Hollywood from Vietnam to Reagan (2002), le critique de cinéma Robin Wood a déclaré que les points communs entre les films d’horreur sont que “la normalité est menacée par le monstre”. [3] Cela a été développé par La philosophie de l’horreur ou les paradoxes du cœur de Noël Carrollqui a ajouté que “la répulsion doit être agréable, comme en témoigne la popularité du genre”. [3]
Avant la sortie de Dracula (1931), l’historien Gary Don Rhodes a expliqué que l’idée et la terminologie du film d’horreur n’existaient pas encore en tant que genre codifié , bien que les critiques aient utilisé le terme « horreur » pour décrire les films dans les critiques antérieures à Dracula . Libération. [4] Le genre de film mystérieux était en vogue et les premières informations sur la promotion de Dracula en tant que film mystérieux étaient courantes, malgré le roman , la pièce de théâtre et l’histoire du film reposant sur le surnaturel . [5] Newman a discuté du genre dans British Film Institute ‘sCompanion to Horror où il a noté que les films d’horreur dans les années 1930 étaient faciles à identifier, mais après cette décennie “les distinctions plus floues deviennent, et l’horreur devient moins comme un genre discret qu’un effet qui peut être déployé dans n’importe quel nombre de paramètres narratifs ou modèles narratifs ». [6]
Divers écrits sur le genre d’Altman, Lawrence Alloway ( Violent America: The Movies 1946-1964 (1971)) et Peter Hutchings ( Approaches to Popular Film (1995)) impliquaient qu’il était plus facile de voir les films comme des cycles opposés aux genres, suggérant le film slasher considéré comme un cycle le placerait en termes de la façon dont l’industrie cinématographique était économiquement et en termes de production, le personnel impliqué dans leurs époques respectives et la façon dont les films étaient commercialisés, exposés et distribués. [7] Mark Jancovich dans un essai a déclaré qu ‘”il n’y a pas de simple ‘croyance collective’ quant à ce qui constitue le genre d’horreur” entre les fans et les critiques du genre. [8]Jancovich a constaté qu’il existait des désaccords de la part d’audiences qui voulaient se distinguer. Cela allait des fans de différents genres qui peuvent considérer un film comme Alien (1979) comme appartenant à la science-fiction , et des bases de fans d’horreur le rejetant comme étant inauthentique à l’un ou l’autre genre. [9] D’autres débats existent parmi les fans du genre avec des définitions personnelles des “vrais” films d’horreur, tels que les fans qui embrassent des personnages cultes comme Freddy Kruger de la série A Nightmare on Elm Street , tandis que d’autres se dissocient des personnages et des séries et se concentrent sur des cinéastes de genre comme Dario Argento, tandis que d’autres fans jugeraient les films d’Argento comme trop grand public , ayant des préférences pour des films plus underground . [10] Andrew Tudor a écrit dans Monsters and Mad Scientists: A Cultural History of the Horror Movie a suggéré que “le genre est ce que nous croyons collectivement qu’il est” [11]
Techniques cinématographiques
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Représentation de l’utilisation des miroirs dans les films d’horreur.
Dans une étude de Jacob Shelton, les nombreuses façons dont les spectateurs sont manipulés à travers les films d’horreur ont été étudiées en détail. [12] L’espace négatif est l’une de ces méthodes qui peut jouer un rôle dans l’induction d’une réaction, obligeant les yeux à se poser à distance sur n’importe quoi dans le cadre – un mur ou le vide noir vide dans l’ombre. [12]
La peur du saut est un trope de film d’horreur , où un changement brusque d’image accompagné d’un son fort a l’intention de surprendre le spectateur. [12] Cela peut également être renversé pour créer une tension, où un public peut ressentir plus de malaise et d’inconfort en anticipant une peur du saut. [12]
Les miroirs sont souvent utilisés dans les films d’horreur pour créer une profondeur visuelle et créer de la tension. Shelton soutient que les miroirs ont été utilisés si fréquemment dans les films d’horreur que le public a été conditionné à les craindre, et renverser les attentes du public d’une peur du saut dans un miroir peut encore accroître la tension. [12] Les cadrages serrés et les gros plans sont également couramment utilisés ; ceux-ci peuvent créer des tensions et induire de l’ anxiété en ne permettant pas au spectateur de voir au-delà de ce qui se trouve autour du protagoniste . [12]
Musique
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La musique est considérée comme un élément clé des films d’horreur. Dans Music in the Horror Film (2010), Lerner écrit que «la musique dans les films d’horreur nous fait souvent nous sentir menacés et mal à l’aise» et a l’intention d’intensifier l’atmosphère créée dans les images et les thèmes. La dissonance , l’ atonalité et les expériences avec le timbre sont des caractéristiques typiques utilisées par les compositeurs de musique de films d’horreur. [13]
Thèmes
Le monstre de Frankenstein 
Apocalypse d’ Albert Goodwin 
Un démon dans le Livre des Merveilles Charles Derry a proposé que les trois éléments clés de l’horreur soient la personnalité, Armageddon et le démoniaque.
Dans le livre Dark Dreams , l’auteur Charles Derry a conçu les films d’horreur comme se concentrant sur trois grands thèmes : l’horreur de la personnalité , l’horreur d’ Armageddon et l’horreur du démoniaque . [14] L’horreur de la personnalité découle du fait que les monstres sont au centre de l’intrigue, tel le monstre de Frankenstein dont la psychologie leur fait accomplir des actes horribles indescriptibles allant des viols , des mutilations et des meurtres sadiques . [14] D’autres œuvres clés de cette forme sont Psycho d’ Alfred Hitchcock ,qui mettent en scène des meurtriers psychotiques sans maquillage de monstre. [14] Le deuxième groupe « Armageddon » se penche sur la peur de la destruction à grande échelle , qui va des œuvres de science-fiction mais aussi des événements naturels , comme Les Oiseaux d’Hitchcock (1963). [14] Le dernier groupe de la “Peur du démoniaque” présente des récits graphiques de rites sataniques , de sorcellerie , d’ exorcismes en dehors des formes traditionnelles de culte, comme on le voit dans des films comme The Exorcist (1973) ou The Omen (1976). [15]
Certains critiques ont suggéré que les films d’horreur peuvent être un moyen d’explorer les tendances culturelles, politiques et sociales contemporaines. Jeanne Hall, théoricienne du cinéma, est d’accord avec l’utilisation des films d’horreur pour faciliter le processus de compréhension des problèmes en utilisant leurs éléments optiques. [16] L’utilisation de films d’horreur peut aider le public à comprendre des événements historiques antérieurs internationaux, par exemple, pour dépeindre les horreurs de la guerre du Vietnam , de l’ Holocauste , de l’épidémie mondiale de sida [17] ou du pessimisme post-11 septembre. [18] Dans de nombreux cas, la manipulation de l’horreur présente des définitions culturelles qui ne sont pas exactes, [ selon qui ? ]encore donner l’exemple auquel une personne se rapporte à cette culture spécifique à partir de là dans sa vie. [ clarification nécessaire ] [19]
Histoire
Dans son livre Caligari’s Children: The Film as Tale of Terror (1980), l’auteur Siegbert Solomon Prawer a déclaré que ceux qui voulaient lire des films d’horreur dans un cheminement historique linéaire, citant des historiens et des critiques comme Carlos Clarens , notant que certains spectateurs de films à un le temps a pris des films réalisés par Tod Browning qui mettaient en vedette Bela Lugosi avec le plus grand sérieux, d’autres productions d’autres pays ont vu le matériel mis en scène pour la parodie, comme divertissement pour enfants ou souvenir nostalgique. [14]John Kenneth Muir dans ses livres couvrant l’histoire des films d’horreur à travers les dernières décennies du 20e siècle a fait écho à cette déclaration, déclarant que les films d’horreur reflètent les angoisses de “leur âge et de leur public” concluant que “si l’horreur n’est pas pertinente au quotidien la vie… ce n’est pas horrible”. [20]
Premières influences et films
Les croyances au surnaturel , aux démons et aux fantômes existent dans le folklore et les religions de nombreuses cultures depuis des siècles ; ceux-ci deviendraient des parties intégrantes du genre d’horreur. [21] Les zombies , par exemple, sont issus du folklore haïtien . [22] Avant le développement du film à la fin des années 1890, la fiction gothique a été développée. [23] Celles-ci comprenaient Frankenstein (1818) et des nouvelles d’ Edgar Allan Poe , qui auraient plus tard plusieurs adaptations cinématographiques. [24]À la fin des années 1800 et au début des années 1900, plus de textes d’horreur clés seraient développés que toute autre période la précédant. [25] Bien qu’elles ne soient pas toutes des histoires d’horreur directes, leurs éléments horribles se sont attardés dans la culture populaire, leurs décors devenant des incontournables du cinéma d’horreur. [26]
Le critique et auteur Kim Newman a décrit Georges Méliès Le manoir du diable comme le premier film d’horreur, mettant en vedette des éléments qui deviendront des incontournables du genre : images de démons, de fantômes et de châteaux hantés. [27] Le cinéma du début du XXe siècle avait une production de films si mouvementée que plusieurs adaptations d’histoires ont été réalisées à quelques mois d’intervalle. [28] Cela comprenait des adaptations de Poe réalisées en France et aux États-Unis, aux adaptations de Frankenstein réalisées aux États-Unis et en Italie. [29] La plus adaptée de ces histoires était Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde (1886), qui avait trois versions faites en 1920 seulement. [28]
Les premiers films allemands impliquaient des histoires de type Poe, telles que L’étudiant de Prague (1913) qui mettait en vedette le réalisateur et acteur Paul Wegener . Wegner continuerait à travailler dans des longs métrages similaires tels que The Golem and the Dancing Girl et ses films Golem associés. [29] D’autres acteurs de l’époque qui ont joué dans des films similaires comprenaient Werner Krauss et Conrad Veidt qui ont joué dans Le Cabinet du Dr Caligari , menant à des rôles similaires dans d’autres productions allemandes. [1] FW Murnau réalisera également une adaptation de Nosferatu(1922), un film que Newman décrit comme étant “la seule adaptation à l’écran de Dracula à s’intéresser principalement à l’horreur, à cause des traits de rat et du corps mince du personnage, le film était, encore plus que Caligari , “un modèle pour le film d’horreur.” [1]
années 1930
Bela Lugosi dans Dracula (1931), un film considéré comme inspirant une vague de films d’horreur américains ultérieurs dans les années 1930.
Après le succès en 1927 de la pièce de théâtre de Dracula à Broadway , Universal Studios a officiellement acheté les droits de la pièce et du roman . [30] [31] [32] Après la première de Dracula le 12 février 1931, le film a reçu ce que les auteurs du livre Universal Horrors ont proclamé comme des critiques “uniformément positives, certaines même élogieuses”. [33] La réception commerciale a surpris Universal qui est allé de l’avant pour faire une production similaire de Frankenstein (1931). [34] [35] Frankenstein s’est également avéré être un succès pour Universal, ce qui a conduit à la fois Dracula et Frankenstein font de leurs protagonistes des vedettes de cinéma : Bela Lugosi et Boris Karloff respectivement. [36] Karloff a joué dans la suite d’Universal The Mummy (1932), que Newman a décrit comme le studio sachant “ce qu’ils obtenaient” modelant le film près de l’intrigue de Dracula . [36] Lugosi et Karloff joueraient ensemble dans plusieurs adaptations de Poe dans les années 1930. [37]
Après la sortie de Dracula , le Washington Post a déclaré que le succès au box-office des films avait conduit à un cycle de films similaires tandis que le New York Times déclarait dans un aperçu de 1936 que Dracula et l’arrivée du film sonore avaient commencé le “véritable triomphe de ces thrillers spectraux”. . [38] D’autres studios ont commencé à développer leurs propres projets d’horreur avec Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures et Warner Bros. [39] Universal a également suivi plusieurs films d’horreur jusqu’au milieu des années 1930. [36] [39]
En 1935, le président du BBFC Edward Shortt , a écrit “bien qu’une catégorie distincte ait été établie pour ces films [horribles], je suis désolé d’apprendre qu’ils sont en augmentation … J’espère que les producteurs et les locataires accepteront cela un mot d’avertissement, et décourager au maximum ce type de sujet.” [40] Comme le Royaume-Uni était un marché important pour Hollywood, les producteurs américains ont écouté l’avertissement de Shortt et le nombre de films d’horreur produits par Hollywood a diminué en 1936. [40] Un journal spécialisé Variety a rapporté que l’ abandon des films d’horreur par Universal Studios après le sortie de la fille de Dracula(1936) était que “les pays européens, en particulier l’Angleterre, ont des préjugés contre ce type de produit [ sic ]”. [40] À la fin de la décennie, une réédition rentable de Dracula et Frankenstein encouragerait Universal à produire Fils de Frankenstein (1939) mettant en vedette à la fois Lugosi et Karloff, déclenchant une résurgence du film d’horreur qui se poursuivrait jusqu’au milieu. -1940. [41]
années 1940
Après le succès de Son of Frankenstein (1939), les films d’horreur d’Universal ont reçu ce que l’auteur Rick Worland de The Horror Film a appelé “un second souffle” et les films d’horreur ont continué à être produits à un rythme effréné jusqu’au milieu des années 1940. [42] Universal s’est penché sur leurs propriétés d’horreur des années 1930 pour développer de nouveaux suivis tels que leurs séries The Invisible Man et The Mummy . [43] Universal a vu le potentiel de faire de l’acteur Lon Chaney, Jr. une nouvelle star pour remplacer Karloff car Chaney ne s’était pas distingué dans les images A ou B. [44] Chaney, Jr. deviendrait une star de l’horreur pendant la décennie à apparaître dans les films de The Wolf Mansérie, dépeignant plusieurs des personnages monstres d’Universal. [43] Les studios B-Picture ont également développé des films qui imitaient le style de la production d’horreur d’Universal. Karloff a travaillé avec Columbia Pictures en agissant dans divers films en tant que personnages de type ” Mad doctor ” à commencer par The Man They Could Not Hang (1939) tandis que Lugosi a travaillé entre Universal et des studios pauvres tels que Producers Releasing Corporation (PRC) pour The Devil Bat (1941) et Monogram pour neuf longs métrages. [45]
En mars 1942, le producteur Val Lewton a mis fin à sa relation de travail avec le producteur indépendant David O. Selznick pour travailler pour RKO Radio Pictures ‘ Charles Koerner , devenant le chef d’une nouvelle unité créée pour développer des longs métrages d’horreur de série B. [46] [47] Selon le scénariste DeWitt Bodeen et le réalisateur Jacques Tourneur , la première production d’horreur de Lewton Cat People (1942), Lewtwon voulait faire quelque chose de différent de l’horreur universelle avec Tourneu le décrivant comme faisant “quelque chose d’intelligent et de bon goût” . [48]Lewton a développé une série de films d’horreur pour RKO, décrits par Newman comme “polis, hantés, poétiques” tandis que le critique de cinéma Roger Ebert , les films produits par Lewton dans les années 1940 étaient “des repères dans l’histoire du cinéma américain”. [49] Plusieurs films d’horreur des années 1940 empruntés à Cat People , présentent spécifiquement un personnage féminin qui craint d’avoir hérité de la tendance à se transformer en monstre ou de tenter de reproduire le style visuel ténébreux du film. [50] Entre 1947 et 1951, Hollywood n’a fait presque aucun nouveau film d’horreur. [51] Cela était dû à la forte baisse des ventes, conduisant à la fois à des conflits majeurs et à la pauvreté .studios à rééditer leurs anciens films d’horreur pendant cette période plutôt que d’en faire de nouveaux. [52] [53]
années 1950
Le début des années 1950 ne comportait que quelques films d’horreur gothiques développés, avant la sortie des films gothiques de Hammer Film Productions , [54] Hammer a commencé à développer des films de science-fiction de style américain au début des années 1950, mais s’est ensuite diversifié dans l’horreur avec leur couleur. films La malédiction de Frankenstein et Dracula (1958). [55] [56] Ces films donneraient naissance à deux stars du cinéma d’horreur : Christopher Lee et Peter Cushing et ont conduit à une nouvelle production de films d’horreur de Hammer au cours de la décennie. [56]
Parmi les films d’horreur les plus influents des années 1950 figurait The Thing From Another World (1951), Newman déclarant que d’innombrables films d’horreur de science-fiction des années 1950 suivraient dans son style. [57] Pendant cinq ans après la sortie de The Thing From Another World , presque tous les films impliquant des extraterrestres, des dinosaures ou des mutants radioactifs seraient traités avec des personnages concrets comme on le voit dans le film. [57] Les films mettant en vedette des vampires, des loups-garous et le monstre de Frankenstein ont également commencé à avoir des éléments de science-fiction de l’époque, tels que des personnages ayant des éléments d’intrigue similaires de Strange Case of Dr Jekyll et Mr Hyde . [58]Les films d’horreur se sont également développés dans des productions internationales dans la seconde moitié des années 1950, avec des films du genre réalisés au Mexique, en Italie, en Allemagne et en France. [59]
années 1960
Le film d’horreur a radicalement changé en 1960, plus précisément, avec le film Psycho d’ Alfred Hitchcock (1960) basé sur le roman de Robert Bloch . Newman a déclaré que le film a élevé l’idée d’un tueur en série à personnalités multiples qui a donné le ton au futur film qui n’a été abordé que dans les mélodrames et Films noirs précédents . [60] [61] La sortie de Psycho a conduit à des images similaires sur la psychose des personnages et une brève réapparition de ce que Newman a décrit comme des films d’horreur “majestueux et de bon goût” tels que The Innocents de Jack Clayton (1961) et Robert Wise ‘ s La hantise(1963). [62] Newman a décrit Rosemary’s Baby (1968) de Roman Polanski , l’autre film d’horreur “événementiel” des années 1960 après Psycho . [63]
Roger Corman travaillant avec AIP pour faire House of Usher (1960), qui a dirigé plusieurs futures adaptations Poe d’autres adaptations Poe des années 1960 par Corman, et a fourni des rôles à des stars de l’horreur vieillissantes telles que Karloff et Chaney, Jr.Ces films ont été faits pour concourir avec les films d’horreur britanniques en couleur de Hammer au Royaume-Uni mettant en scène leurs stars de l’horreur Cushing et Fisher, dont la série Frankenstein se poursuit de 1958 à 1973 [60] Competition for Hammer est apparu au milieu des années 1960 au Royaume-Uni avec Amicus Productions qui a également réalisé long métrage mettant en vedette Cushing et Lee. [60] Comme Psycho , Amicus a puisé dans des sources contemporaines telles que Bloch ( The Skull(1965) et Torture Garden (1967)) ont conduit Hammer à adapter les œuvres d’autres auteurs de l’époque. [60]
Le Black Sunday (1960) de Mario Bava a marqué une augmentation de la violence à l’écran au cinéma. [64] Les films d’horreur britanniques antérieurs avaient leurs scènes plus sanglantes coupées lors de la sortie initiale ou suggérées par la narration tandis que Psycho suggérait sa violence par un montage rapide. [65] Black Sunday , en revanche, dépeint la violence sans suggestion. [64] Ce niveau de violence sera vu plus tard dans d’autres œuvres de Bava et d’autres films italiens tels le giallo de Dario Argento et Lucio Fulci . [64]D’autres productions américaines indépendantes des années 1960 ont développé le gore montré dans les films dans un genre décrit plus tard comme le film éclaboussures , avec des films de Herschell Gordon Lewis tels que Blood Feast , tandis que Newman a découvert que la véritable percée de ces films indépendants était George A. La nuit des morts-vivants de Romero (1968) qui a défini une nouvelle attitude pour le film d’horreur, qui se méfiait des figures d’autorité, brisait les tabous de la société et était satirique entre ses décors les plus suspensifs. [63]
années 1970
La Nuit des morts -vivants (1968) de George A. Romero a conduit à ce que Newman a décrit comme une “influence à combustion lente” dans les films d’horreur indépendants et réfléchis des années 1970. [66]
L’historien John Kenneth Muir a décrit les années 1970 comme une “période vraiment éclectique” pour le cinéma d’horreur, notant un mélange d’efforts frais et plus personnels sur le film tandis que d’autres étaient une résurrection de personnages plus anciens apparus depuis les années 1930 et 1940. [67] Night of the Living Dead avait ce que Newman a décrit comme une “influence à combustion lente” sur les films d’horreur de l’époque et ce qu’il a décrit comme “le premier des auteurs de genre” qui a travaillé en dehors des studios. [68] Ceux-ci comprenaient des réalisateurs américains tels que John Carpenter , Tobe Hooper , Wes Craven et Brian De Palma ainsi que des réalisateurs travaillant en dehors des États-Unis tels que Bob Clark ,David Cronenberg et Dario Argento . [68] Avant Night of the Living Dead , les monstres des films d’horreur pouvaient facilement être bannis ou vaincus à la fin du film, tandis que le film de Romero et les films d’autres cinéastes suggéraient souvent que d’autres horreurs persistaient après le générique. [66]
Amicus et Hammer ont cessé la production de longs métrages dans les années 1970. [69] [70] Les remakes se sont avérés être des choix populaires pour les films d’horreur dans les années 1970, avec des films comme Invasion of the Bodysnatchers (1978) et des contes basés sur Dracula qui se sont poursuivis jusqu’à la fin des années 1970 avec Dracula de John Badham (1979) et Nosferatu le vampire de Werner Herzog (1979). [71] [72] Bien que n’étant pas un remake officiel, le dernier film d’horreur à haut rendement de la décennie, Alien (1979) a pris des éléments de b-movie de films comme It! La terreur d’au-delà de l’espace (1958). [73]Newman a suggéré que des films à succès comme Alien , Jaws (1975) et Halloween (1978) sont devenus des succès en étant “des machines à suspense implacables avec une grande sophistication visuelle”. [73] Il a poursuivi que le thème musical mémorable de Jaws et son monstre n’étant pas le produit de la société comme Norman Bates dans Psycho avaient été transférés dans Michael Myers d ‘ Halloween et la musique du thème de ses films. [74]
années 1980
Avec l’apparition de la vidéo domestique dans les années 1980, les films d’horreur ont été soumis à la censure au Royaume-Uni dans un phénomène populairement connu sous le nom de ” video nasties “, entraînant la saisie de collections de vidéos par la police et l’emprisonnement de certaines personnes pour avoir vendu ou possédé des films d’horreur. films. [75] Newman a décrit que la réponse au problème de la vidéo a conduit les films d’horreur à devenir “plus stupides que la décennie précédente” et bien que les films n’étaient pas moins sanglants, ils étaient “plus légers […] devenant des œuvres plus jetables, moins personnelles. ” [76] [75] Newman a noté que ces réalisateurs qui ont créé du matériel original dans les années 1970 tels que Carpenter, David Cronenberg et Tobe Hooperseraient tous au moins brièvement “jouer la sécurité” avec des adaptations ou des remakes de Stephen King du matériel d’horreur des années 1950. [77]
Le monstre de Frankenstein et Dracula ont été remplacés par de nouveaux personnages populaires avec des noms plus généraux comme Jason Voorhees ( Vendredi 13 ), Michael Myers ( Halloween ) et Freddy Kruger ( A Nightmare on Elm Street ). Contrairement aux personnages du passé qui étaient des vampires ou créés par des savants fous, ces personnages étaient apparemment des personnes aux noms communs qui ont développé le genre de film slasher de l’époque. [78] Le genre a été tourné en dérision par plusieurs critiques de films contemporains de l’époque tels que Roger Ebert , et était souvent très rentable au box-office. [79]Les années 1980 ont mis en lumière plusieurs films sur la transformation du corps, à travers des effets spéciaux et des maquilleurs comme Rob Bottin et Rick Baker qui ont permis des scènes de transformation plus détaillées et graphiques ou le corps humain sous diverses formes de transformation horrible. [80] [81]
D’autres styles plus traditionnels se sont poursuivis dans les années 1980, tels que des films à thème surnaturel impliquant des maisons hantées, des fantômes et la possession démoniaque. [82] Parmi les films les plus populaires du style figuraient The Shining (1980) de Stanley Kubrick , Poltergeist de Hooper (1982). [83] Après la sortie de films basés sur les livres de Stephen King comme The Shining et Carrie , il a conduit à d’autres adaptations cinématographiques de ses romans tout au long des années 1980. [84] [85]
années 1990
Certains membres de la distribution et de l’équipe de The Blair Witch Project (1999), l’un des films d’horreur les plus rentables des années 1990.
Les films d’horreur des années 1990 n’ont pas non plus réussi à développer autant de nouveaux réalisateurs majeurs du genre que dans les années 1960 ou 1970. [86] De jeunes cinéastes indépendants tels que Kevin Smith , Richard Linklater , Michael Moore et Quentin Tarantino ont fait irruption dans le cinéma en dehors du genre lors de festivals hors genre comme le Sundance Film Festival . [87] Newman a noté que le début des années 1990 n’était “pas un bon moment pour l’horreur”, notant la libération excessive de suites. [88] Muir a commenté que dans les années 1990 après la fin de la guerre froide, les États-Unis n’avaient pas vraiment d’”ennemi sérieux” au niveau international, ce qui a conduit à des films d’horreur s’adaptant à des ennemis fictifs principalement en Amérique, avec le gouvernement américain, les grandes entreprises, la religion organisée et la classe supérieure ainsi que des éléments surnaturels et occultes tels que vampires ou satanistes remplissant les méchants d’horreur des années 1990. [89] La croissance rapide de la technologie dans les années 1990 avec Internet et les craintes du problème de l’an 2000 provoquant la fin du monde se sont reflétées dans les intrigues de films. [90]
D’autres tendances basées sur le genre des années 1990, notamment les films d’horreur post-modernes tels que Scream (1996), ont été réalisées à cette époque. [91] Les films d’horreur post-modernes se sont poursuivis dans les années 2000, pour finalement sortir sous forme de films parodiques humoristiques. [92] Vers la fin des années 1990, trois films ont été libérés que Newman a décrits comme ” les phénomènes culturels “. [93] Ceux-ci comprenaient Hideo Nakata ‘s Ring (1998), qui a été le grand succès en Asie, The Sixth Sense , une autre histoire de fantômes que Newman a décrite comme faisant “un cliché instantané” de fins de torsion , et le film indépendant à petit budget Le projet Blair Witch(1999). [93] Newman a décrit la première tendance des films d’horreur dans les années 2000 après le succès de The Blair Witch Project , mais principalement des parodies ou des imitations similaires à petit budget. [94]
années 2000
Les séries destinées aux adolescents ont commencé à l’époque avec Destination finale tandis que le succès du remake de 1999 de William Castle’s House on Haunted Hill a conduit à une série de remakes au cours de la décennie. [95] La popularité du remake de Dawn of the Dead (2004) a conduit à un renouveau des films de zombies américains à la fin des années 2000. Au-delà des remakes, d’autres franchises d’horreur en sommeil depuis longtemps telles que L’Exorciste et Vendredi 13 ont reçu de nouveaux longs métrages. [96] Après le succès de Ring (1998), plusieurs films sont venus de Hong Kong, Corée du Sud , Thaïlande, et le Japon avec des intrigues policières similaires enquêtant sur des fantômes . [97] Cette tendance a trouvé un écho en Occident avec des films aux intrigues similaires et des remakes hollywoodiens de films asiatiques comme The Ring (2002). [98] Au Royaume-Uni, il y a eu ce que Newman a décrit comme une “modeste renaissance” des films d’horreur britanniques, d’abord avec des films d’horreur liés à la guerre et plusieurs films indépendants de styles variés, Newman décrivant les “éruptions de la nouvelle horreur britannique ” dont 28 jours plus tard (2002) et Shaun of the Dead (2004). [98]
David Edelstein du New York Times a inventé un terme pour un genre qu’il a décrit comme ” torture porn ” dans un article de 2006, comme une étiquette pour les films décrits, souvent rétroactivement, à plus de 40 films depuis 2003. [99] Edelstein a regroupé des films tels que comme Saw (2004) et Wolf Creek (2005) sous cette bannière suggérant au public un “émoustillant et choquant” [100] tandis que les spécialistes du cinéma des films d’horreur du début du 21e siècle les décrivaient comme “des actes corporels intenses et des représentations corporelles visibles” pour produire des réactions mal à l’aise . [100] Kevin Wetmore, utilisant la série de films Saw , a suggéré que ces films reflétaient un post-11 septembreattitude envers le pessimisme croissant, en particulier celle de “pas de rédemption, pas d’espoir, pas d’attentes que ‘nous allons bien’” [18]
années 2010 à aujourd’hui
Après le succès du studio de cinéma Blumhouse avec Paranormal Activity (2007), le studio a continué à produire des films devenus des succès dans les années 2010 avec la série de films Insidious . [101] Cela a conduit à ce que Newman a décrit comme la politique des entreprises en matière de “sens commercial avec un risque thématique qui a souvent porté ses fruits”, comme Get Out (2017) et des séries comme The Purge . [101] [102] Laura Bradley dans son article pour Vanity Fair a noté que les grands et les petits studios de cinéma ont commencé à remarquer le succès de Blumhouse, y compris A24 , qui est devenu populaire avec des films comme The Witch (2015) etMidsommar (2019). [101] Bradley a commenté comment certains de ces films avaient été classés comme ” horreur élevée “, un terme utilisé pour les œuvres qui étaient ” élevées ” au-delà des films de genre traditionnels ou purs, mais a déclaré ” les aficionados de l’horreur et certains critiques repoussé l’idée que ces films font quelque chose d’entièrement nouveau” notant leurs racines dans des films comme Night of the Living Dead (1968) et Rosemary’s Baby (1968). [101] L’augmentation de l’utilisation des services de streaming dans les années 2010 a également été suggérée comme stimulant la popularité de l’horreur ; ainsi que Netflix et Amazon Prime Videoproduisant et distribuant de nombreuses œuvres du genre, Shudder a été lancé en 2015 en tant que service spécifique à l’horreur. [103] Au début des années 2010, une vague de films d’horreur a commencé à exposer ce que Virginie Sélavy a décrit comme une tendance psychédélique . Cela a été inspiré par l’expérimentation et les sous-genres des années 1970, en particulier l’horreur folklorique . [104] La tendance a commencé avec Enter the Void (2009) et Beyond the Black Rainbow (2010) et s’est poursuivie tout au long de la décennie avec des films comme Climax (2018). [104]
Adapté du roman de Stephen King , Ça (2017) a établi un record au box-office pour les films d’horreur en rapportant 123,1 millions de dollars le week-end d’ouverture aux États-Unis et près de 185 millions de dollars dans le monde. [105] Le succès de It a conduit à l’adaptation d’autres romans de King en nouveaux longs métrages. [106] Le début de 2020 et la pandémie de COVID-19 ont eu un impact majeur sur l’industrie cinématographique , entraînant le report de la sortie de plusieurs films d’horreur ou l’arrêt de leur production. [107] Pendant les fermetures , la diffusion en continu de films mettant en scène une apocalypse fictive a augmenté. [108]
Sous-genres de films d’horreur
L’horreur est un genre malléable et peut souvent être modifiée pour s’adapter à d’autres types de genres tels que la science-fiction , ce qui rend certains films difficiles à catégoriser. [109]
Horreur corporelle
Genre apparu dans les années 1970, les films d’horreur corporels se concentrent sur le processus de transformation corporelle. Dans ces films, le corps est soit englouti par un processus plus vaste, soit se dirige vers la fragmentation et l’effondrement. [110] [111] Dans ces films, l’accent peut être mis sur l’implication apocalyptique d’une société entière dépassée, mais l’accent est généralement mis sur un individu et son sens de l’identité, principalement en regardant son propre corps changer. [110] La première apparition du sous-genre était le travail du réalisateur David Cronenberg , en particulier avec les premiers films comme Shivers (1975). [110] [111]Mark Jancovich de l’Université de Manchester a déclaré que les scènes de transformation du genre provoquent peur et répulsion, mais aussi plaisir et excitation comme dans The Thing (1982) et The Fly (1986). [112]
Comédie d’horreur
L’horreur comique combine des éléments de comédie et de film d’horreur. Le genre d’horreur de la comédie croise souvent le genre de la comédie noire . Il comprend parfois des films d’horreur avec des notes inférieures qui s’adressent à un public familial. La nouvelle The Legend of Sleepy Hollow de Washington Irving est citée comme “la première grande histoire de comédie-horreur”. [113]
Horreur populaire
L’horreur populaire utilise des éléments du folklore ou d’autres croyances religieuses et culturelles pour instiller la peur dans le public. Les films d’horreur folkloriques ont présenté des décors ruraux et des thèmes d’isolement, de religion et de nature. [114] [115] Les exemples fréquemment cités sont Witchfinder General (1968), The Blood on Satan’s Claw (1971), The Wicker Man (1973) et Midsommar (2019). [114] [115] Le folklore et les croyances locales ont été notés comme étant répandus dans les films d’horreur de la région de l’Asie du Sud-Est , y compris la Thaïlande et l’Indonésie. [116] [117]
Trouvé des images d’horreur
La «technique» du film d’horreur des images trouvées donne au public une vue à la première personne des événements à l’écran et présente les images comme étant découvertes après. Les films d’horreur qui sont présentés comme étant constitués de «séquences trouvées» fusionnent les expériences du public et des personnages, ce qui peut induire du suspense, du choc et de la perplexité. [118] Alexandra Heller-Nicholas a noté que la popularité de sites comme YouTube en 2006 a suscité un goût pour les médias amateurs, conduisant à la production d’autres films dans le genre de l’horreur des images trouvées plus tard dans les années 2000, y compris l’ activité paranormale particulièrement réussie financièrement (2007 ). [119]
Horreur gothique
Dans leur livre Film gothique , Richard J. McRoy et Richard J. Hand ont déclaré que le “gothique” peut être considéré comme un sous-genre d’horreur très lâche, mais ont soutenu que le “gothique” dans son ensemble était un style comme le film noir et non lié à certains éléments cinématographiques comme le western ou le film de science-fiction . [120] Le terme « gothique » est fréquemment utilisé pour décrire une approche stylisée de la présentation du lieu, du désir et de l’action dans le film. Les vues contemporaines du genre l’associent à des images de châteaux au sommet de collines et de labyrinthes comme des manoirs ancestraux qui sont dans divers états de délabrement. [121] Les récits de ces films se concentrent souvent sur la peur et l’attirance du public pour le changement social et la rébellion.[122] Le genre peut être appliqué à des films aussi tôt que The Haunted Castle (1896), Frankenstein (1910) ainsi qu’à des itérations plus complexes telles que Park Chan-wook ‘s Stoker (2013) et Jordan Peele ‘s Get Out (2017). [120]
Le style gothique est appliqué à plusieurs films tout au long de l’histoire du film d’horreur. Cela inclut les films d’horreur d’Universal des années 1930, le renouveau de l’horreur gothique dans les années 1950 et 1960 avec des films de Hammer, Poe-cycle de Roger Corman et plusieurs productions italiennes. [123] Dans les années 1970, les productions américaines et britanniques avaient souvent des films de vampires se déroulant dans un cadre contemporain, comme Hammer Films avait leurs histoires de Dracula dans un cadre moderne et faisait d’autres films d’horreur qui poussaient le contenu érotique de leurs films de vampires qui a été lancé. par le dimanche noir . [124] [125] [64]Dans les années 1980, les personnages d’horreur plus anciens de Dracula et le monstre de Frankenstein sont rarement apparus, les films sur le thème des vampires se poursuivant souvent dans la tradition d’auteurs comme Anne Rice où le vampirisme devient un choix de vie plutôt que la peste ou la malédiction. [126] Suite à la sortie de Bram Stoker’s Dracula de Francis Ford Coppola (1992), une petite vague de films d’amour d’horreur gothiques à gros budget est sortie dans les années 1990. [127]
Horreur naturelle
Également décrit comme “éco-horreur”, le film d’horreur naturel est un sous-genre “mettant en scène la nature déchaînée sous la forme de bêtes mutantes, d’insectes carnivores et d’animaux ou de plantes normalement inoffensifs transformés en tueurs de sang-froid”. [128] [129] En 1963, Hitchcock a défini une nouvelle nature de genre se vengeant de l’humanité avec The Birds (1963) qui a été étendue à une tendance dans les années 1970. Suite au succès de Willard (1971), un film sur les rats tueurs, 1972 avait des films similaires avec Stanley (1972) et une suite officielle Ben (1972). [130] D’autres films suivirent comme Night of the Lepus (1972), Frogs (1972), Bug(1975), Squirm (1976) et ce que Muir a décrit comme le “tournant” du genre avec Jaws (1975), qui est devenu le film le plus rentable à ce moment-là et a déplacé les genres d’attaques d’animaux “vers une voie moins fantastique ” avec moins d’animaux géants et plus de créatures réelles telles que Grizzly (1976) et Night Creature (1977), Orca (1977) et Jaws 2 (1978). [130] [131] [132] Le film est lié aux mouvements écologistes qui sont devenus plus courants dans les années 1970 et au début des années 1980, tels que le végétarisme , les mouvements de défense des droits des animaux et des organisations telles que Greenpeace .. [133] Après Jaws , les requins sont devenus l’animal le plus populaire du genre, allant de similaires tels que Mako: The Jaws of Death (1976) et Great White (1981) à la série de films Sharknado . [133] James Marriott a découvert que le genre avait “perdu de son élan” depuis les années 1970 alors que les films seraient encore tournés vers le tournant du millénaire. [134]
Film d’horreur
Le film slasher est un sous-genre d’horreur, qui implique un tueur assassinant un groupe de personnes (généralement des adolescents), généralement à l’aide d’outils à lame. [135] Dans son livre sur le genre, l’auteur Adam Rockoff a déclaré que ces méchants représentaient un “genre voyou” de films avec “dur, problématique et farouchement individualiste”. [136] Suite au succès financier du vendredi 13 (1980), au moins 20 autres films slasher sont apparus rien qu’en 1980. [75] Ces films tournaient généralement autour de cinq propriétés : des cadres sociaux uniques (terrains de camping, écoles, vacances) et un crime du passé commis (une noyade accidentelle, une infidélité, un amant méprisé) et un groupe de victimes tout fait (conseillers de camp, étudiants, mariages). [137]Le genre a été tourné en dérision par plusieurs critiques de cinéma contemporains de l’époque tels qu’Ebert, et était souvent très rentable au box-office. [79] La sortie de Scream (1996), a conduit à une brève renaissance des films slasher pour les années 1990. [138] D’autres pays ont imité la renaissance du film slasher américain, comme le cycle du début des années 2000 de la Corée du Sud avec Bloody Beach (2000), Nightmare (2000) et The Record (2000). [139]
Horreur surnaturelle
Les films d’horreur surnaturels intègrent des éléments surnaturels , tels que l’au- delà , la possession d’esprit et la religion dans le genre d’horreur. [140]
Horreur adolescente
L’horreur pour adolescents est un sous-genre d’horreur qui victimise les adolescents tout en promouvant généralement des pistes adolescentes fortes et anti-conformistes , attirant les jeunes générations. Ce sous-genre représente souvent les thèmes du sexe, de la consommation d’alcool chez les mineurs et du gore. [141] Les films d’horreur destinés à un jeune public mettant en vedette des monstres adolescents sont devenus populaires dans les années 1950 avec plusieurs productions d’ American International Pictures (AIP) et des productions d’ Herman Cohen avec I Was a Teenage Werewolf (1957) et I Was a Teenage Frankenstein (1957) . [56] Cela a conduit à des productions ultérieures comme Daughter of Dr. Jekyll (1957) et Frankenstein’s Daughter(1958). [56] Le cycle d’horreur pour adolescents dans les années 1980 présentait souvent du gore et de la nudité explicites, avec John Kenneth Muir décrit comme des contes conservateurs édifiants où la plupart des films déclaraient que si vous preniez part à des vices tels que la drogue ou le sexe, votre peine de mort serait infligée. dehors. [142] Avant Scream , il n’y avait pas de films d’horreur populaires pour adolescents au début des années 1990. [143] Après le succès financier de Scream , les films d’horreur pour adolescents sont devenus de plus en plus réflexifs et conscients d’eux-mêmes jusqu’à la fin des années 1990 avec des films comme I Know What You Did Last Summer (1997) et non-slasher The Faculty (1998). [144] [143]Le genre a perdu de son importance alors que les films pour adolescents traitaient des menaces avec plus de réalisme dans des films comme Donnie Darko (2001) et Crazy/Beautiful (2001). [145] Dans son livre sur le cycle d’horreur pour adolescents des années 1990, Alexandra West a décrit la tendance générale de ces films qui est souvent méprisée par les critiques, les revues et les fans comme étant trop brillants, à la mode et élégants pour être considérés comme des films d’horreur valables. [146]
Horreur psychologique
L’horreur psychologique est un sous- genre d’ horreur et de fiction psychologique avec un accent particulier sur les états mentaux, émotionnels et psychologiques pour effrayer, déranger ou perturber son public. Le sous-genre chevauche fréquemment le sous-genre connexe du thriller psychologique et utilise souvent des éléments mystérieux et des personnages avec des états psychologiques instables, peu fiables ou perturbés pour améliorer le suspense , le drame , l’action et la paranoïa du décor et de l’intrigue et pour fournir un ensemble désagréable. , atmosphère troublante ou angoissante .[147]
Films d’horreur régionaux
Films d’horreur asiatiques
Les films d’horreur en Asie ont été notés comme étant inspirés par le folklore national, culturel ou religieux , en particulier les croyances aux fantômes ou aux esprits. [116] [21] Dans Asian Horror , Andy Richards écrit qu’il y a une “acceptation généralisée et enracinée des forces surnaturelles ” dans de nombreuses cultures asiatiques, et suggère que cela est lié aux traditions religieuses animistes , panthéistes et karmiques , comme dans le bouddhisme et le shintoïsme . . [21] Bien que chinois , japonais , thaïet l’horreur coréenne a sans doute reçu le plus d’attention internationale, [21] l’horreur représente également une proportion considérable du cinéma cambodgien [148] et malaisien . [149]
Inde
Le cinéma indien produit la plus grande quantité de films au monde, allant de Bollywood (cinéma hindi basé à Mumbai ) à d’autres régions telles que le Bengale occidental et le Tamil Nadu . Contrairement à Hollywood et à la plupart des traditions cinématographiques occidentales, les films d’horreur produits en Inde incorporent de la romance, de la chanson et de la danse et d’autres éléments dans le format ” masala “, [150] où autant de genres que possible sont regroupés dans un seul film. [151] Odell et Le Blanc ont décrit le film d’horreur indien comme “une partie populaire mais mineure de la production cinématographique du pays” et qui “n’a pas trouvé de véritable créneau dans le cinéma indien traditionnel”. [151] [152]Ces films sont tournés en dehors de Mumbai et sont généralement considérés comme peu recommandables par rapport à leur cinéma populaire plus respectable. [151] Depuis 2007, le Central Board of Film Certification , le conseil de censure de l’Inde, a déclaré que les films étaient “des scènes inutiles ou inévitables de violence, de cruauté et d’horreur, des scènes de violence destinées à fournir un divertissement et toute scène pouvant avoir pour effet de désensibiliser ou les gens déshumanisants ne sont pas montrés.” [153]
Les premiers films d’horreur indiens étaient des films sur les fantômes et la réincarnation ou la renaissance tels que Mahal (1949). [151] Ces premiers films avaient tendance à être des pièces spirituelles ou des drames tragiques opposés au contenu viscéral. [154] Alors que des films de prestige de productions hollywoodiennes avaient été projetés dans des cinémas indiens, la fin des années 1960 avait vu un marché parallèle pour les petites coproductions américaines et européennes à des films comme la série de films James Bond et les films de Mario Bava . [155]Dans les années 1970 et 1980, les Ramsay Brothers ont créé une carrière dans les couches inférieures de l’industrie cinématographique de Bombay en réalisant des films d’horreur à petit budget, principalement influencés par les productions de films d’horreur de Hammer, avec peu de connaissances sur leur histoire de production ou de distribution. [156] [155] Les frères Ramsay étaient une famille de sept frères qui ont réalisé des films d’horreur mettant en vedette des monstres et des esprits maléfiques qui se mélangent dans des sections de chant et de danse ainsi que des intermèdes comiques. [157] La plupart de leurs films ont été joués dans des cinémas plus petits en Inde, avec Tulsi Ramsay, l’un des frères, déclarant plus tard “Des endroits où même les trains ne s’arrêtent pas, c’est là que se trouvaient nos affaires”. [158] Leurs films d’horreur sont généralement dominés par des productions à petit budget, comme celles desRamsay Brothers , leur film le plus réussi était Purana Mandir (1984), qui était le deuxième film le plus rentable en Inde cette année-là. [157] [159] L’influence des productions américaines aurait un effet sur les productions indiennes ultérieures telles que L’Exorciste qui conduirait à des films impliquant la possession démoniaque tels que Gehrayee (1980). L’Inde a également réalisé des films mettant en scène des zombies et des vampires qui s’inspiraient de films d’horreur américains opposés aux mythes et histoires indigènes. [154] D’autres réalisateurs, tels que Mohan Bhakri, ont réalisé des films à petit budget très exploiteurs tels que Cheekh (1985) et son plus grand succès, le film monstre Khooni Mahal(1987). [157]
Les films d’horreur ne sont pas des catégories évidentes dans les films tamouls et télougou et ce n’est que jusqu’à la fin des années 1980 que le cinéma d’horreur pur a été régulièrement produit avec des films comme Uruvam (1991), Sivi (2007) et Eeram (2009). [160] La première décennie du XXIe siècle a vu une vague de films d’horreur Telugu à succès commercial comme A Film by Aravind (2005), Mantra (2007) et Arundhati (2009) ont été publiés. [160] Ram Gopal Varma a réalisé des films qui défiaient généralement les conventions du cinéma indien populaire, réalisant des films d’horreur comme Raat (1992) et Bhoot(2003), ce dernier film ne contenant ni scènes comiques ni numéros musicaux. [157] En 2018, le film d’horreur Tumbbad a été créé dans la section semaine de la critique du 75e Festival international du film de Venise – le tout premier film indien à ouvrir le festival. [161]
Indonésie Cette section est un extrait de l’horreur indonésienne . [ modifier ] L’horreur indonésienne fait référence aux films d’horreur produits dans l’ industrie cinématographique indonésienne . Souvent inspirés du folklore local , [162] [163] Des films d’horreur indonésiens sont produits dans le pays depuis les années 1960. Après une pause pendant l’ ère Suharto dans les années 1990 lorsque la censure a affecté la production, les films d’horreur indonésiens ont continué à être produits après Reformasi en 1998 . [164] [165] Japon Cette section est un extrait de l’horreur japonaise § Histoire et évolution . [ modifier ] 
Affiche du film d’horreur japonais Ghost-Cat of Gojusan-Tsugi (1956).
Après le bombardement d’Hiroshima , le cinéma d’horreur japonais serait principalement composé de fantômes vengeurs et de monstres kaiju , un exemple de ce dernier étant Godzilla . [166] L’ ère d’après-guerre est aussi celle où le genre d’horreur a pris de l’importance au Japon. [166] L’un des premiers grands films d’horreur japonais fut Onibaba (1964), réalisé par Kaneto Shindo . [167] Le film est classé comme un drame d’horreur historique où une femme et sa belle-mère tentent de survivre pendant une guerre civile. [167] Comme beaucoup de premiers films d’horreur japonais, les éléments sont largement tirés du Kabuki traditionnelet le théâtre Nô . [166] Onibaba montre également une forte influence de la Seconde Guerre mondiale . [166] Shindo lui-même a révélé que le maquillage utilisé dans la scène de démasquage était inspiré de photos qu’il avait vues de victimes mutilées des bombardements atomiques. [166] En 1965, le film Kwaidan est sorti. Réalisé par Masaki Kobayashi , Kwaidan est un film d’anthologie comprenant quatre histoires, chacune basée sur des histoires de fantômes traditionnelles. [167] Semblable à Onibaba , Kwaidan tisse des éléments de théâtre Noh dans l’histoire. [166]L’anthologie utilise des éléments d’horreur psychologique plutôt que des tactiques de peur du saut courantes dans les films d’horreur occidentaux. [167] De plus, Kwaidan présente un point commun vu dans divers films d’horreur japonais, à savoir l’imagerie récurrente de la femme avec de longs cheveux négligés tombant sur son visage. [168] Des exemples d’autres films créés après que Kwaidan tisse ce motif dans l’histoire sont Ring (1998), The Grudge (2004) et Exte (2007). [168] Cette imagerie a été directement tirée d’un conte folklorique traditionnel japonais similaire à la Méduse . [168]
Dans les films d’horreur japonais contemporains, une caractéristique dominante est les maisons hantées et l’éclatement des familles nucléaires . [169] De plus, les mères monstrueuses deviennent un thème majeur, non seulement dans les films mais aussi dans les romans d’horreur japonais. [169] [170] Le film de Kiyoshi Kurosawa Sweet Home (1989) fournit la base du film de maison hantée contemporain et a également servi d’inspiration aux jeux Resident Evil . [169] La culture japonaise a mis davantage l’accent sur la vie de famille, où la loyauté envers les supérieurs a été minimisée. [169]À partir de là, tout acte de dissolution d’une famille était considéré comme horrible, ce qui en faisait un sujet d’intérêt particulier dans les médias d’horreur japonais. [169]
Certains films d’horreur japonais ont inspiré des remakes américains . Les interprétations visuelles des films peuvent se perdre dans la traduction de leurs éléments d’une culture à l’autre, comme dans l’adaptation du film japonais Ju on en film américain The Grudge . Les composantes culturelles du Japon ont été lentement “siphonnées” pour rendre le film plus accessible à un public occidental. [171] Cette détérioration qui peut se produire dans un remake international se produit en sur-présentant des hypothèses culturelles négatives qui, au fil du temps, fixent un idéal commun sur cette culture particulière chez chaque individu. [19] La discussion de Holm sur The Grudgeremakes présente cette idée en déclarant: “Il s’agit plutôt de noter que les films The Grudge utilisent une notion non théorisée du Japon … qui cherche à représenter directement le pays.”
Corée du Sud
Le film d’horreur coréen est né dans les années 1960 et est devenu une partie plus importante de la production cinématographique du pays au début des années 2000. [172] Alors que des fantômes sont apparus dès 1924 dans les films coréens, Alison Peirse et Daniel Martin, les auteurs de “Korean Horror Cinema” ont qualifié de “problématique” la tentative de retracer l’histoire du genre à partir de cette période. le contrôle du gouvernement colonial japonais bloquant les films artistiques ou politiquement indépendants. [173] Indépendamment des paramètres ou de la période, de nombreux films d’horreur coréens tels que Song of the Dead (1980) ont leurs histoires axées sur les relations féminines, enracinées dans la tradition du confucianisme coréen en mettant l’accent sur les familles biologiques. [174]Malgré l’influence du folklore dans certains films, il n’y a pas de canon unique pour définir le film d’horreur coréen. [175] Le cinéma d’horreur coréen est également défini par le mélodrame, comme c’est le cas dans la plupart des films coréens. [176]
La femme de ménage (1960) est largement reconnue pour avoir lancé le premier cycle d’horreur du cinéma coréen, qui impliquait des films des années 1960 sur des contes de vengeance surnaturels, axés sur des femmes cruellement assassinées qui cherchaient à se venger. [177] Plusieurs de ces films sont liés au folklore coréen et aux histoires de fantômes, avec des histoires de transformation animale. [174] Des traces de cinéma international se retrouvent dans les premiers films d’horreur coréens. comme Madame White Snake de Shin Sang-ok (1960) du conte traditionnel chinois Legend of the White Snake . [174] Malgré les interdictions des produits culturels japonais qui ont duré de 1945 à 1998, l’influence de la culture japonaise se retrouve encore dansFilms sur le thème de Kaibyō eiga (chats fantômes), tels que A Devilish Homicide (1965) et Ghosts of Chosun (1970). D’autres films des années 1960 présentaient des récits impliquant des kumiho tels que The Thousand Year Old Fox ( Cheonnyeonho ) (1969). [175] Ces contes basés sur le folklore et les fantômes se sont poursuivis dans les années 1970. [178] La Corée a également produit des films de monstres géants qui ont été diffusés aux États-Unis, tels que Yongary, Monster from the Deep (1967) et Ape (1976). [176]
Park Chan-wook , le réalisateur de Thirst (2009), l’un des nombreux films d’horreur coréens variés du début du 21e siècle.
À la fin des années 1970, le film d’horreur coréen est entré dans une période connue sous le nom de «période sombre» pour le cinéma sud-coréen avec un public attiré par les importations de Hong Kong et des États-Unis. La plus grande influence à cet égard a été la politique «3S» adoptée par le gouvernement Chun Doo-hwan qui a promu la production de «sports, écran et sexe» pour l’industrie cinématographique, conduisant à une censure plus détendue conduisant à un boom des films érotiques coréens. Les films d’horreur ont suivi cette tendance avec Suddenly at Midnight (1981), une réinvention de The Housemaid (1960). [179] Depuis 2013, de nombreux films d’horreur coréens d’avant 1990 ne sont disponibles que via les archives du film coréen (KOFA) à Séoul . [172]Ce n’est qu’à la sortie de Whispering Corridors en 1998 que le film d’horreur coréen a été revigoré, avec son style contenant des traces du cinéma coréen traditionnel (thèmes et mélodrame culturellement spécifiques) mais aussi le modèle américain de faire une franchise de films d’horreur, comme le film a reçu quatre suites. [180] Depuis la sortie des films, les films d’horreur coréens avaient connu une forte diversité avec des contes gothiques comme A Tale of Two Sisters (2003), des films d’horreur sanglants comme Bloody Reunion (2006), des comédies d’horreur ( To Catch a Virgin Ghost (2004)) , des films de vampires ( Thirst (2009)) et des productions indépendantes ( Teenage Hooker Became a Killing Machine (2000)). [180]Ces films ont varié en popularité avec Phone (2002) d’ Ahn Byeong-ki atteignant le top dix des ventes au box-office national en 2002, tandis qu’en 2007, aucun film d’horreur coréen produit localement n’a connu un succès financier auprès du public local. [180] En 2020, Anton Bitel a déclaré dans Sight & Sound que la Corée du Sud était l’un des points chauds internationaux pour la production de films d’horreur au cours de la dernière décennie, citant les sorties internationales et populaires de films comme Train to Busan (2016), The Odd Famille : Zombie on Sale (2019) Peninsula (2020) et The Wailing (2016). [181]
Thaïlande Cette section est un extrait de l’horreur thaïlandaise . [ modifier ] L’horreur thaïlandaise fait référence aux films d’horreur produits dans l’ industrie cinématographique thaïlandaise . Le folklore thaïlandais et les croyances aux fantômes ont influencé son cinéma d’horreur. [182] L’horreur fait partie des genres les plus populaires du cinéma thaïlandais et sa production a attiré une reconnaissance internationale. [183] [184] [185]
Océanie
Australie
On ne sait pas quand le premier titre d’horreur du cinéma australien a pu être, avec des pensées allant de The Strangler’s Grip (1912) à The Face at the Window (1919) tandis que des histoires mettant en scène des fantômes apparaîtraient dans Guyra Ghost Mystery (1921). [186] En 1913, l’ère la plus prolifique du cinéma australien s’est terminée avec une production ne revenant pas avec une forte contribution des finances publiques dans les années 1970. [187] Il a fallu attendre les années 1970 pour que l’Australie développe un film sonore avec des films télévisés qui ont finalement reçu une sortie en salles avec Dead Easy (1970) et Night of Fear (1973). Les voitures qui ont mangé Paris(1974) a été la première production d’horreur australienne réalisée pour une sortie en salles. [186] Le cinéma d’art australien des années 1970 était financé par des sociétés cinématographiques d’État, qui les considéraient comme plus acceptables sur le plan culturel que les films d’exploitation locaux ( Ozploitation ), qui faisait partie du phénomène australien appelé le recul culturel . [188] Le plus grand succès de films de genre comme Mad Max (1979), The Last Wave (1977) et Patrick (1978) a conduit à l’ Australian Film Commissionchanger son orientation pour devenir une opération plus commerciale. Celle-ci a fermé ses portes en 1980 car son financement a été abusé par des investisseurs les utilisant comme mesures d’évasion fiscale. Un nouveau développement connu sous le nom de régime d’abri fiscal 10BA a été développé, inaugurant une multitude de productions, conduisant à ce que Peter Shelley, auteur de Films d’horreur australiens , a suggéré que “faire un profit était plus important que faire un bon film”. [188] Shelley a qualifié ces films de dérivés de “films américains et présentant du matériel américain générique”. [188] Ces films comprenaient les productions de films d’horreur d’ Antony I. Ginnane . [189]Alors que l’Australie aurait du succès avec des films internationaux entre le milieu des années 1980 et les années 2000, moins de 5 films d’horreur ont été produits dans le pays entre 1993 et 2000. [190] [191] Ce n’est qu’après le succès de Wolf Creek (2005) qu’une nouvelle génération de cinéastes ferait continuellement des films de genre d’horreur en Australie qui se sont poursuivis dans les années 2010. [190] [191]
Nouvelle-Zélande
En 2005, la Nouvelle-Zélande a produit environ 190 longs métrages, dont environ 88 % ont été réalisés après 1976. [192] L’histoire du film d’horreur néo-zélandais a été décrite par Philip Matthews de Stuff comme faisant ” du gothique au visage po et maintenant nous faisons de l’horreur pour rire.” [193] Parmi les premières productions de films d’horreur néo-zélandais connues figurent Strange Behavior (1981), une coproduction avec l’Australie et Death Warmed Up (1984), une seule production. [194] Premiers longs métrages tels que Trial Run de Melanie Read (1984) où une mère est envoyée dans un chalet isolé pour photographier des pingouins et trouve un habitat pour des esprits hantés, et Gaylene PrestonMr. Wrong (1984) achète une voiture hantée par son ancien propriétaire. [195] D’autres films imitent les films américains de slasher et d’éclaboussures avec Bridge to Nowhere (1986), et les premiers films de Peter Jackson qui combinaient les films d’éclaboussures avec la comédie avec Bad Taste (1988) et Braindead (1992) qui a le plus grand nombre de fans. films cités. [194] Le producteur de films Ant Timpson a eu une influence sur la conservation des films d’horreur néo-zélandais, en créant le Festival du film incroyablement étrange dans les années 1990 et en produisant ses propres films d’horreur au cours des années 2010, notamment The ABCs of Death (2012), Deathgasm (2015) etConfiné à la maison (2014). [193] Timpson a noté que les dernières entrées d’horreur de Nouvelle-Zélande sont toutes des films humoristiques comme What We Do in the Shadows (2014) avec Jonathan King , réalisateur de Black Sheep (2006) et The Tattooist (2007) déclarant “J’aimerais voir un film néo-zélandais vraiment effrayant, mais je ne sais pas si le public néo-zélandais – ou les organismes de financement – sont enthousiastes.” [193]
Films d’horreur européens
Ian Olney a décrit les films d’horreur européens comme étant souvent plus érotiques et “tout simplement plus étranges” que leurs homologues britanniques et américains. [196] Les films d’horreur européens (généralement appelés Euro Horror) [197] s’inspirent de sources culturelles typiquement européennes, notamment le surréalisme , le romantisme , la tradition décadente , la littérature pulp du début du XXe siècle , les séries cinématographiques et les bandes dessinées érotiques . [198] Par rapport à la logique narrative des films de genre américains, ces films se sont concentrés sur l’imagerie, la démesure et l’irrationnel. [199]
Entre le milieu des années 1950 et le milieu des années 1980, des films d’horreur européens ont émergé de pays comme l’Italie, l’Espagne et la France et ont été projetés aux États-Unis principalement dans des cinémas drive-in et des cinémas grindhouse . [196] Alors que les producteurs et les distributeurs du monde entier s’intéressaient aux films d’horreur, quelle que soit leur origine, des changements ont commencé à se produire dans le cinéma européen à petit budget qui a permis des productions dans les années 1960 et 1970 pour des films d’horreur d’Italie, de France, d’Allemagne, des États-Unis. Royaume-Uni et l’Espagne, ainsi que des coproductions entre ces pays. [200] Plusieurs productions, comme celles en Italie, étaient des coproductions en raison du manque de vedettes internationales dans le pays. [201] Les films d’horreur européens ont commencé à se développer fortementculte depuis la fin des années 1990. [196]
France 
La réalisatrice française Julia Ducournau (au centre) a remporté la Palme d’or pour le film d’horreur Titane . Elle est photographiée avec les acteurs Agathe Rousselle et Vincent Lindon , qui jouent dans le film, au Festival de Cannes 2021 .
La France n’a jamais vraiment développé un mouvement de film d’horreur au volume que le Royaume-Uni ou l’Italie avaient produit. [202] Dans leur livre European Nightmares , les éditeurs Patricia Allmer, Emily Brick et David Huxley ont noté que le cinéma français était généralement perçu comme ayant une tradition de films fantastiques plutôt que d’horreur. Les éditeurs ont noté que le cinéma français avait produit une série de films d’horreur individuels exceptionnels, de réalisateurs non spécialisés dans le domaine. [203] Dans leur livre Horror Films , Colin Odell et Michelle Le Blanc ont qualifié le réalisateur Jean Rollin de l’un des auteurs d’horreur les plus cohérents du pays.avec 40 ans de productions décrites comme des films d’horreur à petit budget “très conflictuels” comportant souvent des éléments érotiques, des vampires, des petits budgets, des histoires de pulpe et des références à l’art européen haut et bas. [204] Un autre des rares réalisateurs français spécialisés dans l’horreur est Alexandre Aja , qui a déclaré que “le problème avec les Français, c’est qu’ils ne font pas confiance à leur propre langue [quand il s’agit d’horreur]. Les films d’horreur américains marchent bien, mais dans leur propre langue, les Français ne sont tout simplement pas intéressés.” [203]
Un mouvement du 21e siècle du cinéma français transgressif connu sous le nom de New French Extremity a été nommé par le programmeur de films James Quandt en 2004, qui a déclaré et tourné en dérision que les films de Catherine Breillat , Claire Denis , Gaspar Noé et Bruno Dumont , entre autres, avaient fait ” le cinéma a soudainement décidé de briser tous les tabous, de patauger dans des rivières de viscères et d’écumes de sperme, de remplir chaque image de chair, nubile ou noueuse, et de la soumettre à toutes sortes de pénétrations, de mutilations et de souillures.” [205] Dans son livre Films of the New French Extremity, Alexandra West a décrit le phénomène comme initialement un mouvement d’art et d’essai, mais lorsque les réalisateurs de ces films ont commencé à faire des films d’horreur conformes aux normes d’art et d’essai tels que Trouble Every Day (2001) et In My Skin de Marina de Van (2002), d’autres réalisateurs a commencé à faire plus ce que West a décrit comme des “films d’horreur purs et simples” tels que High Tension d’Aja (2003) et Frontier(s) de Xavier Gens (2007). Certains de ces films d’horreur du mouvement New French Extremity figuraient régulièrement sur les listes de genre “Best Of”, comme Martyrs (2008), Inside (2007) et High Tension (2003) tandis queLe film Titane (2021) de Julia Ducournau a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes 2021 . [206] [207]
Allemagne 
Jörg Buttgereit en 2015. Buttgereit a été décrit par Kai-Uwe Werbeck comme “sans doute le réalisateur d’horreur allemand le plus visible des années 1980 et du début des années 1990” [208]
Les films d’horreur allemands d’après-guerre sont restés marginaux après leur succès à l’ère du cinéma muet. [209] Le Troisième Reich a mis fin à la production de films d’horreur et les productions allemandes n’ont jamais gagné un public de masse dans la production de films d’horreur allemands, ce qui a conduit le genre à ne revenir sous aucune forme majeure jusqu’à la fin des années 1960. [210] [211] Entre 1933 et 1989, Randall Halle a déclaré environ seulement 34 films qui pourraient être décrits comme des films d’horreur et 45 qui étaient des coproductions avec d’autres pays, principalement l’Espagne et l’Italie. En dehors de Herzog’s Nosferatu (1979), la plupart de ces films à petit budget se concentraient sur des thèmes érotiques sur des tournures horribles dans le récit. [211] Au milieu des années 1970, le Département fédéral des médias nuisibles à la jeunessea été chargé de protéger les mineurs contre les contenus violents, racistes et pornographiques dans la littérature et les bandes dessinées, ce qui a conduit à l’augmentation du code qui est devenu loi en 1973. [212] Ces lois ont été étendues à la vidéo domestique en 1985 suite à la sortie de titres tels que Sam Raimi ‘s The Evil Dead (1981) et le changement politique lorsque Helmut Kohl est devenu chancelier en 1982. [213] Le nombre de productions cinématographiques ouest-allemandes était déjà faible dans les années 1980, laissant le genre être tourné par des amateurs qui n’avaient que peu ou pas du tout. budgets. [214] Au début des années 1980, le gouvernement de l’Allemagne de l’Ouest a réprimé les films d’horreur graphiques similaires à Video nasty panic du Royaume-Uni.[215] Une réponse directe à cela a conduit les réalisateurs indépendants ouest-allemands à la fin des années 1980 et au début des années 1990, les réalisateurs indépendants ouest-allemands à sortir un nombre relativement élevé de ce que Kai-Uwe Werbeck a décrit comme des “films d’horreur hyper-violents” à petit budget. parfois décrit comme l’horreur souterraine allemande . [215] [216] Werbeck a décrit les plus importants d’entre eux étaient de Jörg Buttgereit , décrit par Werbeck comme “sans doute le réalisateur d’horreur allemand le plus visible des années 1980 et du début des années 1990”, celui que Harald Harzheim prétendait être “le premier réalisateur allemand depuis les années 1920 pour donner au genre de l’horreur de nouvelles impulsions”. [208] Films sanglants similaires tels que Olaf Ittenbach ‘était le premier et le dernier film réalisé en Allemagne qui y est toujours interdit depuis 2016. [215] [217]
Les films d’horreur allemands ont fait un retour dans ce que Werbeck a décrit comme une mode courante au 21e siècle. [216] Cela comprenait le succès au box-office Anatomy (2000) et Antibodies (2005), qu’Odell et Le Blanc ont décrit comme étant similaire au genre krimi des années 1960 des films policiers. [217] [218] Les seconds étaient des films réalisés pour les marchés internationaux tels que Legion of the Dead (2001) et les adaptations de jeux vidéo réalisées par Uwe Boll telles que House of the Dead (2003) et Alone in the Dark (2005). [218]
Italie
Les premiers films fantastiques italiens muets se concentraient davantage sur l’aventure et la farce opposées à l’ expressionnisme allemand . [219] Le Parti national fasciste en Italie avait forcé le cinéma au début de l’ère du son à « répandre la civilisation de Rome dans le monde aussi rapidement que possible ». [220] Une autre influence était le Centro Cattolico Cinematografico (Centre cinématographique catholique) qui a été décrit par Curti comme « permissif envers la propagande et répressif contre tout ce qui touche à la sexualité ou à la moralité ». [220] Le journal de la Cité du Vatican L’Osservatore Romano par exemple,(1935) en 1940. [220]
Alors que le néoréalisme italien avait monopolisé le cinéma italien dans les années 1940 et que le niveau de vie italien moyen augmentait, le critique et historien italien Gian Piero Brunetta a déclaré qu’il «semblerait légitime de commencer à explorer le fantastique». [221] L’historien du cinéma italien Goffredo Fofi s’est fait l’écho de ces propos en déclarant en 1963 que « les fantômes, les monstres et le goût de l’horrible apparaissent lorsqu’une société qui s’enrichit et évolue en s’industrialisant, et s’accompagne d’un état de bien-être qui a commencé n’exister et ne s’étendre en Italie que depuis quelques années” [222] [223] Au départ, il s’agit d’une montée en puissance des films péplum après la sortie d’ Hercule (1958).[224] L’ Italie a commencé à aller au-delà des peplums en réalisant des westerns et des films d’horreur qui étaient moins chers à produire que les précédents films d’épée et de sandale. [201]
La première vague de films d’horreur en Italie était que l’horreur gothique était enracinée dans le cinéma populaire, et nous sommes souvent des coproductions avec d’autres pays. [221] Curti a décrit la vague initiale de l’horreur gothique italienne des années 1960 qui a permis à des réalisateurs comme Mario Bava , Riccardo Freda et Antonio Margheriti de diriger ce que Curti a décrit comme “certaines de leurs meilleures œuvres”. [225] Le dimanche noir de Bava (1960) a été particulièrement influent. [64] De nombreuses productions de cette époque sont souvent écrites à la va-vite, parfois développées lors de productions de tournages par des sociétés de production qui souvent ne durent pas très longtemps, parfois pour une seule production cinématographique. [226]Après 1966, le cycle gothique s’est terminé, principalement par une crise plus large qui a affecté l’industrie cinématographique italienne avec une diminution rapide de son public. [227] Certains gothiques ont continué à être produits jusqu’au début des années 1970, tandis que l’influence du genre s’est fait sentir dans d’autres genres italiens comme le western spaghetti . [228]
Image tirée de Suspiria de Dario Argento (1977). Curti a décrit le film comme développant une «renaissance artistique» et une «dimension irrationnelle» du gothique italien à partir de ses «décorations à la couleur et à la musique». [229]
Le terme giallo , qui signifie “jaune” en italien, est dérivé de Il Giallo Mondadori , une longue série de romans policiers et policiers identifiables par leurs couvertures jaunes uniformes distinctives, et est utilisé en Italie pour décrire toutes les fictions policières et policières. Les critiques de langue anglaise utilisent le terme pour décrire des films plus spécifiques du genre, impliquant un mystère de meurtre qui se délecte des détails du meurtre plutôt que de sa déduction ou des éléments de procédure policière. [230] Tim Lucas a considéré les premiers films du genre tels que The Girl Who Knew Too Much de Bava (1963) tandis que Curti a décrit Blood and Black Lace(1964) comme principalement une série de décors violents et chargés d’érotisme qui sont “de plus en plus élaborés et spectaculaires” dans leur construction, et que Bava a poussé ces éléments à l’extrême, ce qui solidifierait le genre. [231] [232] [230] Ce n’est qu’avec le succès du film L’Oiseau au plumage de cristal de Dario Argento en 1970 que le genre giallo a lancé une tendance majeure dans le cinéma italien. [233] [234]
D’autres tendances plus petites permutèrent en Italie dans les années 1970 comme les films impliquant des cannibales , des zombies et des nazis que Newman qualifia de “fous peu recommandables”. [74] En Italie, au début des années 1980, l’industrie cinématographique italienne s’oriente progressivement vers la réalisation de films pour la télévision. [235] La décennie a commencé avec une production à gros budget d’Argento’s Inferno (1980) et avec la mort de Mario Bava, Fulci est devenu ce que l’historien Roberto Curti a appelé “le réalisateur de films d’horreur le plus important d’Italie au début des années 1980”. [236]Plusieurs films de zombies ont été réalisés dans le pays au début des années 80 par Fulci et d’autres, tandis qu’Argento continuerait à réaliser et à produire des films pour d’autres tels que Lamberto Bava . [236] Alors que la santé de Fulci se détériorait vers la fin de la décennie, de nombreux réalisateurs se sont tournés vers la réalisation de films d’horreur pour la société Filmirage de Joe D’Amato , de films indépendants ou d’œuvres pour la télévision et la vidéo personnelle. [237] [238]
Espagne
Le point culminant de la production de films d’horreur espagnols a eu lieu pendant le franquisme tardif, entre 1968 et 1975, [239] une période associée à la soi-disant Fantaterror, l’expression locale de l’Euro Horror, identifiable pour ses « doses disproportionnées de sexe et de violence “. [240] Au cours de cette période, plusieurs cinéastes espagnols sont apparus avec des styles et des thèmes uniques tels que The Awful Dr. Orloff (1962) de Jesús Franco , première production espagnole de films d’horreur et d’exploitation à succès international. [241] Le Dr Orloff apparaîtrait dans d’autres films de Franco au cours de la période. [242] Paul Naschy , l’acteur et scénariste., [242] et Amando de Ossorio avec son zombie comme des chevaliers médiévaux dans Tombs of the Blind Dead (1972). [242] Ces réalisateurs ont adapté des monstres établis à partir de films populaires, de bandes dessinées et de pulp fiction et les ont imprégnés de ce que Lazaro-Reboll a décrit comme “une certaine saveur et pertinence locales”. [242] Un aperçu partiel des films de cette époque axés sur les monstres classiques ( Frankenstein’s Bloody Terror (1968), Dr. Jekyll y el Hombre Lobo (1972)) et des films issus des tendances créées par Night of the Living Dead et The Exorcist ( Les morts-vivants à la morgue de Manchester (1974), Exorcisme (1975)). [243]La plupart des films de l’époque étaient des films à petit budget avec des horaires de tournage courts, tandis que des films occasionnels avaient des budgets respectables tels que 99 femmes (1969) et d’autres qui avaient des réalisateurs d’art et d’essai tentant une production commerciale tels que The Blood Spattered Bride et Jorge de Vicente Aranda . La cérémonie sanglante de Grau (1973) [244] Antonio Lazaro-Reboll a écrit en 2012 qu’au cours des quarante dernières années, le film d’horreur s’est constitué comme une partie importante de la production cinématographique transnationale espagnole, qui a créé ses propres auteurs , stars et cycles. . [245] Pendant des décennies, il a été décrit par Beck et Rodríguez-Ortega dansCinéma espagnol contemporain et genre que la vision du genre a été “presque exclusivement construite négativement” et que la montée des productions de films d’horreur à la fin des années 1960 et 1970 en Espagne a été “vilipendée par les critiques contemporains, les historiens du cinéma et les universitaires”. [246] Dans son livre de 1974 Cine español, cine de subgéneros , l’auteur Román Gurbern considérait les films d’horreur espagnols contemporains comme “dérivés des traditions américaines et européennes authentiques” qui “n’entreront jamais dans l’histoire du cinéma espagnol, à moins qu’il ne soit traité dans une note de bas de page succincte.” [247]
La production cinématographique a chuté de façon spectaculaire à la fin des années 1970 et 1980 pour plusieurs raisons : le boom des films historiques et politiques en Espagne au début de la démocratie, deuxièmement la législation cinématographique établie par le gouvernement socialiste en 1983 qui privilégiait la production de films de haute qualité basés sur sur les sources littéraires ou historiques, et troisièmement, l’évolution des habitudes des publics et du matériel visuel qu’ils recherchent. Ce n’est qu’à la fin des années 1990 et dans les années 200 que l’horreur espagnole a atteint un autre pic de production. [239]
Après le succès de la télévision privée Canal+ à partir des années 1990 en investissant dans la production de films comme Álex de la Iglesia ( Le Jour de la Bête ; 1995) ou Alejandro Amenábar ( Tesis ; 1996 et Les Autres ; 2001) via Sogecine , [248] d’autres sociétés de télévision comme Antena 3 et Telecinco (via Telecinco Cinema) en est venu à considérer l’horreur comme un créneau rentable, et le genre est ainsi devenu une formule réussie pour les succès au box-office dans les années 2000, étayant le passage plus large de l’industrie du modèle largement dépendant de l’État des années 1980 à l’hégémonie des médias de masse participations dans la production cinématographique nationale. [249] Filmax a également développé l’une des franchises cinématographiques espagnoles les plus réussies avec la série de films Rec . [250] Outre De la Iglesia et Amenábar, les cinéastes clés pour le développement du genre dans l’industrie espagnole du XXIe siècle incluent également Jaume Balagueró ( The Nameless ), Juan Carlos Fresnadillo , Juan Antonio Bayona (L’Orphelinat ; 2007) et Paco Plaza . [251]
Effets sur le public
Effets psychologiques
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Dans une étude réalisée par Uri Hasson et al., les ondes cérébrales ont été observées via l’imagerie par résonance magnétique fonctionnelle (fMRI). Cette étude a utilisé la méthode d’analyse de corrélation inter-sujets (ISC) pour déterminer les résultats. Il a été démontré que les spectateurs ont tendance à se concentrer simultanément sur certaines facettes d’une scène particulière et à rester aussi immobiles que possible lorsqu’ils regardent des films d’horreur. [252]
Dans une autre étude réalisée par John Greene et Glenn Sparks, il a été constaté que le public a tendance à ressentir le processus de transfert d’excitation (ETP) qui provoque une excitation physiologique chez les membres du public. L’ETP fait référence aux sentiments ressentis immédiatement après une expérience émouvante, comme regarder un film d’horreur. Dans ce cas, le rythme cardiaque, la tension artérielle et la respiration des spectateurs ont tous augmenté en regardant des films violents. Les membres du public ayant des commentaires positifs concernant le film d’horreur ont des sentiments similaires au bonheur ou à la joie ressentis avec des amis, mais intensifiés. Alternativement, les membres du public ayant des commentaires négatifs concernant le film ressentiraient généralement des émotions qu’ils associeraient normalement à des expériences négatives dans leur vie. [253]
Seulement environ 10% de la population américaine apprécie la poussée physiologique ressentie immédiatement après avoir regardé des films d’horreur. La population qui n’apprécie pas les films d’horreur pourrait ressentir des retombées émotionnelles similaires à celles du SSPT si l’environnement leur rappelle des scènes particulières. [ citation nécessaire ]
Une étude de 2021 a suggéré que les films d’horreur qui explorent le chagrin peuvent apporter des avantages psychologiques aux personnes endeuillées, le genre étant bien adapté pour représenter le chagrin à travers ses conventions de genre. [254]
Effets physiques
Dans une étude de Medes et al., une exposition prolongée aux infrasons et aux bruits de basse fréquence (<500 Hz) sur de longues durées a un effet sur la gamme vocale (c’est-à-dire qu’une exposition plus longue a tendance à former une gamme de fréquences de phonation inférieure). [255] Une autre étude de Baliatsas et al. ont observé qu’il existe une corrélation entre l’exposition aux infrasons et aux bruits de basse fréquence et les problèmes liés au sommeil. [256] Bien que la plupart des films d’horreur gardent l’audio autour de 20–30 Hz, le bruit peut encore être troublant sur de longues durées. [12]
Une autre technique utilisée dans les films d’horreur pour provoquer une réponse du public est la dissonance cognitive , qui se produit lorsque quelqu’un éprouve une tension en lui-même et est invité à soulager cette tension. [257] La dissonance est le choc de sons désagréables ou durs. [258] Une étude de Prete et al. identifié que la capacité à reconnaître la dissonance reposait sur l’hémisphère gauche du cerveau, tandis que la consonance reposait sur la moitié droite. [259] Il y a une préférence plus forte pour la consonance ; cette différence est perceptible même dans les premiers stades de la vie. [259] Une expérience musicale antérieure peut également influencer une aversion pour la dissonance. [259]
Les réponses de conductance cutanée (SCR), la fréquence cardiaque (FC) et les réponses électromyographiques (EMG) varient en réponse aux stimuli émotionnels, montrant plus d’émotions négatives dans ce que l’on appelle le “biais négatif”. [260] Lorsqu’il est appliqué à la musique dissonante, la fréquence cardiaque diminue (en tant que forme corporelle d’adaptation à une stimulation sévère), le SCR augmente et les réponses EMG du visage sont plus élevées. [260] Les réactions typiques passent par un processus en deux étapes consistant d’abord à s’orienter vers le problème (le ralentissement de la FC), puis à un processus défensif (une augmentation plus forte du SCR et une augmentation de la FC). [260] Cette réponse initiale peut parfois se traduire par une réaction de combat ou de fuite, qui est la caractéristique de la dissonance sur laquelle les films d’horreur s’appuient pour effrayer et déstabiliser les spectateurs. [12]
Réception
Dans la critique de cinéma
Le critique Robin Wood n’a pas été le premier critique de cinéma à prendre le film d’horreur au sérieux, mais son article Return of the Repressed en 1978 a contribué à inaugurer le film d’horreur dans l’étude académique en tant que genre. [261] Wood a déclaré plus tard qu’il était surpris que son travail, ainsi que les écrits de Richard Lippe et Andrew Britton, reçoivent des vues intellectuelles “d’importance historique” sur le genre cinématographique. [261] William Paul dans son livre Laughing Screamingcommente que “la définition négative des œuvres inférieures voudrait qu’elles soient moins subtiles que les genres supérieurs. Plus positivement, on pourrait dire qu’elles sont plus directes. Là où les formes inférieures sont explicites, les formes supérieures ont tendance à opérer davantage par indirection. En raison de cette indirection, les formes supérieures sont souvent considérées comme étant plus métaphoriques, et par conséquent plus résonnantes, plus ouvertes aux analyses exégétiques de l’industrie académique.” [262]
Steffen Hantke a noté que la critique académique sur le cinéma d’horreur avait “toujours fonctionné sous la contrainte”, notant que les défis de légitimer son sujet, de trouver “des universitaires soucieux de leur carrière auraient toujours soupçonné qu’ils étudiaient quelque chose qui était finalement trop frivole, criard et sensationnaliste pour méritent une attention critique sérieuse ». [263]
Certains commentaires ont suggéré que les films d’horreur ont été sous-représentés ou sous-estimés en tant qu’œuvres sérieuses dignes de critiques de films et de grands prix de films. [264] [265] En 2021, seuls six films d’horreur ont été nominés pour l’ Oscar du meilleur film , Le silence des agneaux étant le seul gagnant. [266] [267] Cependant, les films d’horreur ont toujours remporté des prix importants. [268]
Les critiques ont également commenté la représentation des femmes [269] [270] [271] [272] et la prévalence des stéréotypes raciaux dans les films d’horreur. [273] [274]
La censure
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De nombreux films d’horreur ont fait l’objet de panique morale , de censure et de controverse juridique.
Au Royaume-Uni, la censure cinématographique a souvent été appliquée aux films d’horreur. [275] Une panique morale sur plusieurs films slasher dans les années 1980 a conduit à l’interdiction de beaucoup d’entre eux mais à leur diffusion sur bande vidéo; le phénomène est devenu populairement appelé ” vidéo méchants “. [276] [277] Les contraintes sur le sujet autorisé dans les films indonésiens ont également influencé les films d’horreur indonésiens . [278] En mars 2008, la Chine a interdit tous les films d’horreur de son marché. [279]
Aux États-Unis, le Motion Picture Production Code , mis en œuvre en 1930, a établi des directives morales pour le contenu des films, restreignant les films contenant des thèmes controversés, la violence graphique, la sexualité explicite et/ou la nudité. L’abandon progressif du Code et son éventuelle abrogation formelle en 1968 (lorsqu’il a été remplacé par le système de classification des films MPAA ) ont offert plus de liberté à l’industrie cinématographique. [ citation nécessaire ]
Références
Remarques
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