Billy Wilder

Billy Wilder ( / ˈ w aɪ l d ər / ; allemand : [ˈvɪldɐ] ; né Samuel Wilder ; 22 juin 1906 – 27 mars 2002) était un réalisateur, producteur et scénariste austro-américain. Sa carrière à Hollywood a duré cinq décennies et il est considéré comme l’un des cinéastes les plus brillants et les plus polyvalents du Cinéma hollywoodien classique . Il a été nominé huit fois pour l’ Oscar du meilleur réalisateur , gagnant deux fois, et pour un Oscar du scénario 13 fois, gagnant trois fois.

Billy Wilder
Née	Samuel Wilder ( 22/06/1906 )22 juin 1906 Sucha, Autriche-Hongrie (aujourd’hui Sucha Beskidzka , Pologne )
Décédés	27 mars 2002 (2002-03-27)(95 ans) Beverly Hills, Californie , États-Unis
Profession	Réalisateur producteur scénariste
Années actives	1929-1981
Conjoint(s)	Judith Coppicus ​ ​ ( m. 1936; div. 1946 ) Audrey Jeune ​ ( m. 1949 )
Enfants	2
Les proches	W.Lee Wilder (frère)

Wilder est devenu scénariste alors qu’il vivait à Berlin. Après la montée du parti nazi , il s’installe à Paris en raison de l’ antisémitisme endémique . Il a déménagé à Hollywood en 1933 et a eu un grand succès quand lui, Charles Brackett et Walter Reisch ont écrit le scénario du film nominé aux Oscars Ninotchka (1939). Wilder a établi sa réputation de réalisateur et a reçu sa première nomination à l’ Oscar du meilleur réalisateur avec l’ adaptation en film noir du roman Double Indemnity (1944), dont il a co-écrit le scénario avec Raymond Chandler . Wilder a remporté leOscars du meilleur réalisateur et du meilleur scénario pour l’adaptation cinématographique du roman The Lost Weekend (1945), qui a également remporté l’ Oscar du meilleur film .

Dans les années 1950, Wilder a réalisé et co-écrit une série de films acclamés par la critique, dont le drame hollywoodien Sunset Boulevard (1950), pour lequel il a remporté son deuxième Oscar du scénario, Ace in the Hole (1951), Stalag 17 (1953) et Sabrine (1954). Wilder a réalisé et co-écrit trois films en 1957, dont The Spirit of St. Louis , Love in the Afternoon et Witness for the Prosecution . Wilder a réalisé Marilyn Monroe dans deux films, The Seven Year Itch (1955) et Some Like It Hot (1959). ^[1]En 1960, Wilder a co-écrit, réalisé et produit le film acclamé par la critique The Apartment . Il a remporté les Wilder Academy Awards du meilleur film , du meilleur réalisateur et du meilleur scénario original. En commençant par Certains l’aiment chaud et L’appartement , il a réalisé sept films avec Jack Lemmon , dont quatre avec Walter Matthau ; la première collaboration du trio était The Fortune Cookie (1966). Parmi les autres films notables réalisés par Wilder, citons One, Two, Three (1961), Irma la Douce (1963), Kiss Me, Stupid (1964) et Avanti!(1972). Wilder a dirigé quatorze acteurs dans des performances nominées aux Oscars.

Wilder a reçu diverses distinctions au cours de sa brillante carrière entre la fin des années 1980 et les années 1990. Il a reçu le British Academy Film Award Fellowship Award , le Lifetime Achievement Award de la Directors Guild of America , le Laurel Award for Screenwriting Achievement et le Lifetime Achievement Award de la Producers Guild of America . ^[2] Double Indemnity , Sunset Boulevard , Some Like It Hot et The Apartment sont inclus dans les plus grands films américains de tous les temps de l’AFI . ^[3] En 2019, sept de ses films sont conservés aux États-UnisRegistre national du film de la Bibliothèque du Congrès comme étant “important sur le plan culturel, historique ou esthétique”. ^[4]

Jeunesse

Samuel Wilder ( yiddish : שמואל וִילדֶר Shmuel Vildr ^[5] ) est né le 22 juin 1906 ^[6] dans une famille de Juifs polonais à Sucha Beskidzka , ^[7] une petite ville qui, à cette époque, appartenait à l’ Autriche- Empire hongrois . Des années plus tard, à Hollywood, il le décrira comme étant “à une demi-heure de Vienne. Par télégraphe”. ^[8] Ses parents étaient Eugenia ( néeDittler) et Max Wilder. Il a été surnommé “Billie” par sa mère (il l’a changé en “Billy” après son arrivée en Amérique). Eugenia Wilder a décrit son jeune fils comme un “gamin exubérant” et a été inspirée par les Buffalo Bill’s Wild West Shows qu’elle a vus alors qu’elle vivait brièvement à New York. ^[9] Son frère aîné, W. Lee Wilder , était également cinéaste. Ses parents avaient une pâtisserie prospère et bien connue dans la gare de Sucha qui a prospéré dans une chaîne de cafés de chemin de fer. Eugenia et Max Wilder n’ont pas convaincu leur fils de rejoindre l’entreprise familiale. De plus, Max Wilder a déménagé à Cracovie pour gérer un hôtel avant de déménager à Vienne. Max est mort quand Billy avait 22 ans. ^[9]Après le déménagement de la famille à Vienne, Wilder est devenu journaliste, au lieu de fréquenter l’ Université de Vienne . En 1926, le chef du groupe de jazz Paul Whiteman était en tournée à Vienne lorsqu’il rencontra et fut interviewé par Wilder, un fan du groupe de Whiteman. ^[10] Whiteman aimait suffisamment le jeune Wilder pour qu’il l’emmène avec le groupe à Berlin , où Wilder a pu établir plus de liens dans le domaine du divertissement. Avant de connaître le succès en tant qu’écrivain, il était danseur de taxi à Berlin. ^{[11] [12]}

Carrière

Premiers travaux

Greta Garbo et Melvyn Douglas dans Ninotchka

Après avoir écrit des articles sur le crime et le sport en tant que pigiste pour des journaux locaux, il s’est finalement vu proposer un emploi régulier dans un tabloïd berlinois . Développant un intérêt pour le cinéma, il commence à travailler comme scénariste. De 1929 à 1933, il produit douze films allemands. Il a collaboré avec plusieurs autres novices ( Fred Zinnemann et Robert Siodmak ) sur le film de 1929 People on Sunday . Remplaçant les styles cinématographiques de l’expressionnisme allemand des années 1920 de FW Murnau et Fritz Lang , People on Sunday était considéré comme un exemple révolutionnaire de Neue Sachlichkeit ou New Objectivity .style ou mouvement dans le cinéma allemand). De plus, ce genre de Strassenfilm (“film de rue”) a ouvert la voie à la naissance du néoréalisme italien et de la Nouvelle Vague française. ^[9] Il a écrit le scénario de l’adaptation cinématographique de 1931 d’un roman d’ Erich Kästner , Emil and the Detectives , ainsi que des scénarios pour la comédie The Man in Search of His Murderer (1931), l’opérette Her Grace Commands (1931) et le comédie A Blonde Dream (1932), toutes produites dans les studios Babelsberg à Potsdam près de Berlin. ^[13] En 1932, Wilder a collaboré avec l’écrivain et journaliste Felix Salten sur le scénario de “Scampolo”.^[14] Après la montée au pouvoir d’Adolf Hitler , Wilder se rendit à Paris, où il réalisa son premier film Mauvaise Graine (1934). Il a déménagé à Hollywood avant sa sortie. ^{[ citation nécessaire ]} La mère, la grand-mère et le beau-père de Wilder ont tous été victimes de l’ Holocauste . Pendant des décennies, on a supposé que cela s’était passé au Camp de concentration d’Auschwitz , mais en recherchant des archives polonaises et israéliennes, son biographe autrichien Andreas Hutter a découvert en 2011 qu’ils avaient été assassinés à différents endroits : sa mère, Eugenia “Gitla” Siedlisker, en 1943 à Plaszow ; son beau-père, Bernard “Berl” Siedlisker, en 1942 à Belzec; et sa grand-mère, Balbina Baldinger, est décédée en 1943 dans le ghetto de Nowy Targ . ^[15]

Après son arrivée à Hollywood en 1933, Wilder a continué à travailler comme scénariste. Il est devenu citoyen naturalisé des États-Unis en 1939, après avoir passé du temps au Mexique à attendre le gouvernement après l’expiration de sa carte de six mois en 1934, un épisode reflété dans son 1941 Hold Back the Dawn . ^[16] Le premier succès significatif de Wilder était Ninotchka , une collaboration avec le compagnon immigrant allemand Ernst Lubitsch . La comédie romantique mettait en vedette Greta Garbo (généralement connue comme une héroïne tragique dans les mélodrames de films), et a été acclamé par le public et la critique. Avec la signature, “Garbo Laughs!”, Cela a également pris la carrière de Garbo dans une nouvelle direction. Le film a marqué la première nomination de Wilder aux Oscars, qu’il a partagée avec le co-scénariste Charles Brackett (bien que leur collaboration sur Bluebeard’s Eighth Wife et Midnight ait été bien accueillie). Wilder a co-écrit plusieurs de ses films avec Brackett de 1938 à 1950. Brackett a décrit leur processus de collaboration : “La chose à faire était de suggérer une idée, de la faire déchirer et de la mépriser. Dans quelques jours, il serait susceptible d’apparaître, légèrement changé, comme l’idée de Wilder. Une fois que je me suis adapté à cette façon de travailler, nos vies étaient plus simples. ^[17] “Wilder a suivi Ninotchkaavec une série de succès au box-office en 1942, dont Hold Back the Dawn , Ball of Fire et son premier film de réalisateur The Major and the Minor .

années 1940

Fred MacMurray et Barbara Stanwyck dans Double Indemnity

Son troisième film en tant que réalisateur, le film noir Double Indemnity , avec Fred MacMurray , Barbara Stanwyck et Edward G. Robinson a été un grand succès. Il a été nominé pour sept Oscars, dont celui du meilleur film, du réalisateur, du scénario et de l’actrice ; Wilder l’a co-écrit avec Raymond Chandler. Le film a non seulement établi des conventions pour le genre noir (comme l’éclairage “aveugle vénitien” et la narration en voix off), mais est un jalon dans la bataille contre la censure hollywoodienne. Basé sur le roman de James M. Cain , il présentait deux triangles amoureux et un meurtre comploté pour l’argent de l’assurance. Alors que le livre était populaire auprès du public lecteur, il avait été considéré comme infilmable en vertu du code Haysparce que l’adultère était au centre de l’intrigue.

En 1945, le Département de la guerre psychologique du Département de la guerre des États-Unis produit un film documentaire américain réalisé par Wilder. Le film connu sous le nom de Death Mills , ou Die Todesmühlen , était destiné au public allemand pour l’éduquer sur les atrocités commises par le régime nazi. Pour la version allemande, Die Todesmühlen , Hanuš Burger est crédité comme scénariste et réalisateur, tandis que Wilder a supervisé le montage. Wilder est crédité de la version anglaise.

Deux ans plus tard, Wilder a adapté le roman de Charles R. Jackson The Lost Weekend en un film du même nom . C’était le premier grand film américain avec un examen sérieux de l’alcoolisme, un autre thème difficile sous le code de production . Il suit un écrivain alcoolique (Ray Milland) s’opposant aux protestations de sa petite amie ( Jane Wyman ). Le film a été acclamé par la critique, après sa première au Festival de Cannes et sa participation à la compétition principale, où il a reçu le premier prix du Festival, la Palme d’Or , et quatre Oscars, dont celui du meilleur film . Wilder a remporté l’Oscar du meilleur réalisateuret meilleur scénario et Milland a remporté le prix du meilleur acteur . Le film est resté l’un des trois films, remportant à la fois l’Oscar du meilleur film et la Palme d’or du Festival de Cannes, aux côtés de Marty et Parasite .

années 1950

Gloria Swanson avec Wilder début de Sunset Boulevard

En 1950, Wilder a co-écrit et réalisé le film cynique de comédie noire et noire Sunset Boulevard . Il suit une actrice de cinéma muet recluse ( Gloria Swanson ), qui rêve d’un retour avec des délires de sa grandeur d’une époque révolue. Elle accompagne un scénariste en herbe ( William Holden ), qui devient son partenaire gigolo . Ce film acclamé par la critique était le dernier film que Wilder a collaboré avec Brackett. Le film a été nominé pour onze Oscars ; Ensemble, Wilder et Brackett ont remporté l’ Oscar du meilleur scénario original .

En 1951, Wilder réalise Ace in the Hole (alias The Big Carnival ) avec Kirk Douglas dans une histoire d’exploitation médiatique d’un accident de spéléologie. L’idée avait été présentée par téléphone à la secrétaire de Wilder par Victor Desny. Desny a poursuivi Wilder pour rupture d’un contrat implicite dans l’affaire californienne du droit d’auteur Wilder contre Desny , recevant finalement un règlement de 14 350 $. ^{[18] [19]} Bien qu’un échec critique et commercial à l’époque, sa réputation s’est développée au fil des ans. Wilder a ensuite réalisé deux adaptations de pièces de théâtre de Broadway, Stalag 17 , mettant à nouveau en vedette Holden, et le mystère d’ Agatha Christie , Witness for the Prosecution .. Il a été nominé pour l’Oscar du meilleur réalisateur pour les deux films et a partagé une nomination pour le meilleur scénario pour ce dernier. Il était intéressé à faire un film avec l’un des numéros de comédie burlesque classiques de l’âge d’or d’Hollywood. Il a d’abord envisagé, et rejeté, un projet pour mettre en vedette Laurel et Hardy . Il a eu des discussions avec Groucho Marx concernant une nouvelle comédie des Marx Brothers , provisoirement intitulée Une journée à l’ONU . Le projet a été abandonné après la mort de Chico Marx en 1961. ^[20]

En 1954, il sort la comédie romantique Sabrina . Le film tourne autour de la fille d’un jeune chauffeur ( Audrey Hepburn ) qui a le béguin pour un playboy (Holden), jusqu’à ce qu’elle développe une relation avec le frère aîné ( Humphrey Bogart ). Hepburn a été nominée pour l’ Oscar de la meilleure actrice pour sa performance. Wilder a été nominé pour l’ Oscar du meilleur scénario adapté et du meilleur réalisateur tout en remportant le Golden Globe Award et les Writers Guild of America Awards pour son scénario. Wilder retrouve Hepburn dans Love in the Afternoon(1957). Dans le film, une jeune et innocente (Hepburn) ne souhaite pas être jeune ou innocente avec le playboy Gary Cooper , et se fait passer pour une femme mariée en quête d’amusement extraconjugal. Le film était la première collaboration de Wilder avec le scénariste IAL Diamond .

Curtis, Lemmon et Monroe dans Certains l’aiment chaud

À partir du milieu des années 50, Wilder a surtout écrit et réalisé des films comiques, ^[1] dont sa première collaboration avec Marilyn Monroe dans la comédie The Seven Year Itch (1955). Le film tourne autour d’un mari fidèle ( Tom Ewell ) à l’imagination débordante alors qu’il est tenté par une belle voisine interprétée par Monroe. Il contient l’une des images les plus emblématiques du XXe siècle – Monroe debout sur une grille de métro alors que sa robe blanche est soufflée vers le haut par un train qui passe.

En 1959, Wilder a retrouvé Monroe dans les United Artists et a sorti le film de farce de l’époque de la prohibition Some Like It Hot . Il est sorti sans cependant un sceau d’approbation du code de production , retenu en raison de la comédie sexuelle sans vergogne du film, y compris un thème central de travestissement. Jack Lemmon et Tony Curtis ont joué des musiciens déguisés en femmes pour échapper aux poursuites d’un gang de Chicago. Le personnage de Curtis courtise un chanteur (Monroe), tandis que Lemmon est courtisé par Joe E. Brown – mettant en place la dernière blague du film dans laquelle Lemmon révèle que son personnage est un homme et Brown répond benoîtement “Eh bien, personne n’est parfait”. Un succès au box-office, le film a été légèrement considéré par les critiques de cinéma lors de sa sortie originale, bien qu’il ait reçu six nominations aux Oscars, notamment pour le meilleur réalisateur et le meilleur scénario. Mais sa réputation critique grandit prodigieusement ; en 2000, l’ American Film Institute l’a sélectionnée comme la meilleure comédie américaine jamais réalisée. ^[21] En 2012, le sondage décennal Sight and Sound du British Film Institute auprès des critiques de cinéma du monde l’a classé comme le 43e meilleur film jamais réalisé et la deuxième comédie la mieux classée. ^[22]

années 1960

Lemmon et Shirley MacLaine dans L’Appartement

En 1960, Wilder a réalisé le film d’amour comique The Apartment . Il suit un employé d’assurance (Lemmon), qui permet à ses collègues d’utiliser son appartement pour mener des affaires extraconjugales jusqu’à ce qu’il rencontre une femme d’ascenseur ( Shirley MacLaine ). Le film a été un succès critique avec le critique de cinéma du New York Times Bosley Crowther , qui a qualifié le film de “joyeux, tendre et même sentimental” et la direction de Wilder “ingénieuse”. ^[23] Le film a reçu dix nominations aux Oscars et a remporté cinq prix, dont trois pour Wilder : meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur scénario.

Wilder a réalisé le film de farce politique de la guerre froide One, Two, Three (1961), avec James Cagney , qui a remporté les éloges de la critique avec l’écriture de Variety , “Billy Wilder’s One, Two, Three est un film rapide, aigu et percutant. , farce enjouée bourrée de gags d’actualité et épicée de connotations satiriques. L’histoire est si furieusement vive d’esprit qu’une partie de son esprit est harcelée et étouffée par le chevauchement. ^[24] Il a été suivi par la comédie romantique Irma la Douce (1963) mettant en vedette Lemmon et MacLaine. Le film était le cinquième film le plus rentable de l’année. Wilder a reçu un prix de la Writers Guild of Americanomination pour son scénario. Wilder a ensuite écrit et réalisé le film de comédie sexuelle Kiss Me, Stupid , avec Dean Martin , Kim Novak et Ray Walston , qui remplaçait à la dernière minute Peter Sellers , malade . Le film a été critiqué par certains critiques pour sa vulgarité, Bosley Crowther accusant le film d’avoir donné aux films américains la réputation de “corrompeurs délibérés et dégénérés du goût et de la morale du public”. ^[25] AH Weiler du New York Times a qualifié le film de “pitoyablement pas drôle”. Wilder a remporté sa dernière nomination aux Oscars et un prix de la Writers Guild of Americanomination pour le scénario de The Fortune Cookie . C’était le premier film associant Jack Lemmon à Walter Matthau . (Le film s’intitulait Meet Whiplash Willie au Royaume-Uni.) En 1970, il réalisa La vie privée de Sherlock Holmes , qui devait être une sortie en salles majeure de roadshow , mais au grand désarroi de Wilder, il fut fortement coupé par le studio. ^{[ citation nécessaire ]}

Films finaux

Il a réalisé le film comique Avanti! , qui suit un homme d’affaires (Lemmon) tentant de récupérer le corps de son père décédé en Italie. Wilder a reçu deux nominations aux Golden Globe Awards pour le meilleur réalisateur et le meilleur scénario , et une nomination aux Writers Guild of America Award . Wilder a réalisé The Front Page basé sur une pièce de Broadway du même nom. Ce fut un succès financier important avec un petit budget. Ses derniers films, Fedora et Buddy Buddy , n’ont pas réussi à impressionner les critiques ou le public, bien que Fedora ait depuis été réévalué et soit désormais considéré favorablement. ^[26]Wilder avait espéré faire de Schindler’s List son dernier film, disant “Je voulais le faire comme une sorte de mémorial à ma mère, ma grand-mère et mon beau-père”, qui avaient tous été assassinés pendant l’ Holocauste . ^{[27] [28]}

Style de réalisateur

Les choix de réalisateur de Wilder reflétaient sa croyance en la primauté de l’écriture. Il a évité, surtout dans la seconde moitié de sa carrière, la cinématographie exubérante d’ Alfred Hitchcock et d’ Orson Welles .parce que, de l’avis de Wilder, des plans qui attirent l’attention sur eux-mêmes détourneraient le public de l’histoire. Les films de Wilder ont une intrigue serrée et un dialogue mémorable. Malgré son style de réalisateur conservateur, son sujet a souvent repoussé les limites du divertissement grand public. Une fois qu’un sujet était choisi, il commençait à visualiser en termes d’artistes spécifiques. Sa conviction était que peu importe le talent de l’acteur, aucun n’était sans limites et le résultat final serait meilleur si vous adaptiez le scénario à sa personnalité plutôt que de forcer une performance au-delà de ses limites. ^[29] Wilder était doué pour travailler avec des acteurs, amadouant les légendes de l’ère silencieuse Gloria Swanson et Erich von Stroheimà la retraite pour des rôles dans Sunset Boulevard .

Pour Stalag 17 , Wilder a obtenu une performance oscarisée d’un William Holden réticent (Holden avait voulu rendre son personnage plus sympathique ; Wilder a refusé). Wilder a parfois joué contre le type pour des rôles majeurs tels que Fred MacMurray dans Double Indemnity et The Apartment . MacMurray était devenu l’acteur le mieux payé d’Hollywood, incarnant un personnage décent et réfléchi dans des comédies légères, des mélodrames et des comédies musicales; Wilder l’a présenté comme un intrigant coureur de jupons. Humphrey Bogart s’est débarrassé de son image de dur à cuire pour donner l’une de ses performances les plus chaleureuses à Sabrina . James Cagney, généralement pas connu pour la comédie, était mémorable dans un rôle comique à indice d’octane élevé pour Wilder’s One, Two, Three . Wilder a persuadé une performance très efficace de Monroe dans Some Like It Hot . ^{[ citation nécessaire ]}

Au total, il a dirigé quatorze acteurs différents dans des performances nominées aux Oscars : Barbara Stanwyck dans Double Indemnity , Ray Milland dans The Lost Weekend , William Holden dans Sunset Boulevard et Stalag 17 , Gloria Swanson , Erich von Stroheim et Nancy Olson dans Sunset Boulevard , Robert Strauss dans Stalag 17 , Audrey Hepburn dans Sabrina , Charles Laughton dans Témoin à charge ,Elsa Lanchester dans Témoin à charge , Jack Lemmon dans Certains l’aiment chaud et L’appartement , Jack Kruschen dans L’appartement , Shirley MacLaine dans L’appartement et Irma la Douce et Walter Matthau dans The Fortune Cookie . Wilder a mentionné Lemmon et a été le premier réalisateur à le jumeler avec Matthau dans The Fortune Cookie . Wilder et Lemmon ont travaillé sur sept films. ^{[ citation nécessaire ]}

Wilder s’est opposé au House Un-American Activities Committee (HUAC). Il a co-créé le “Comité pour le Premier Amendement”, de 500 personnalités et stars hollywoodiennes pour “soutenir les professionnels appelés à témoigner devant la HUAC qui s’étaient qualifiés d’hostiles à l’égard des interrogatoires et des interrogateurs”. Certains anti-communistes voulaient que les acteurs du cinéma prêtent serment d’allégeance. La Screen Directors Guild a voté à main levée. Seuls John Huston et Wilder s’y sont opposés. Huston a déclaré: “Je suis sûr que c’était l’une des choses les plus courageuses que Billy, en tant qu’Allemand naturalisé, ait jamais faites. Il y avait 150 à 200 administrateurs à cette réunion, et ici Billy et moi nous sommes assis seuls avec nos mains levées pour protester contre le serment de fidélité.” ^[30]

Wilder n’a pas été affecté par la liste noire d’Hollywood. Sur la liste noire ‘ Hollywood Ten ‘, Wilder a déclaré: “Sur les dix, deux avaient du talent, et les autres étaient tout simplement hostiles.” ^[30] En général, Wilder n’aimait pas les films de formule et de genre. ^[31] Wilder se délectait de se moquer de ceux qui prenaient la politique trop au sérieux. Dans Ball of Fire , sa reine burlesque ‘Sugarpuss’ montre son mal de gorge et se plaint “Pink? C’est aussi rouge que le Daily Worker et tout aussi douloureux.” Plus tard, elle donne à la femme de chambre autoritaire et peu souriante le nom de « Franco ».

Wilder est parfois confondu avec le réalisateur William Wyler . Tous deux étaient des Juifs germanophones avec des antécédents et des noms similaires. Cependant, leur production en tant que réalisateurs était assez différente : Wyler préférait réaliser des épopées et des drames lourds, tandis que Wilder était connu pour les comédies et les drames de type film noir .

Retraite

Plus sauvage en 1989

Wilder a reçu le American Film Institute Life Achievement Award en 1986. Il a reçu le Irving G. Thalberg Memorial Award en 1988, le Kennedy Center Honors en 1990 et la National Medal of Arts en 1993. Il a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame . Wilder est devenu bien connu pour posséder l’une des collections d’art les plus belles et les plus étendues d’Hollywood, collectionnant principalement de l’art moderne. Comme il le décrivait au milieu des années 80, « C’est une maladie. Je ne sais pas comment m’en empêcher. Appelez ça de la Boulimie si vous voulez – ou de la curiosité ou de la passion. J’ai des impressionnistes , des Picasso de toutes les époques, des mobiles par Calder. Je collectionne aussi de minuscules arbres japonais, des presse-papiers en verre et des vases chinois. Nommez un objet et je le collectionne.” ^{[32] [33]} Les ambitions artistiques de Wilder l’ont amené à créer sa propre série d’œuvres. Au début des années 90, Wilder avait amassé de nombreuses constructions plastiques-artistiques, dont beaucoup ont été réalisées en collaboration avec l’artiste Bruce Houston. En 1993, le marchand d’art Louis Stern , un ami de longue date, a aidé à organiser une exposition de l’œuvre de Wilder dans sa galerie de Beverly Hills. L’exposition s’intitulait Marché aux Puces de Billy Wilder et Variations sur le thème de la reine Nefertete. segment était un plaisir de foule sans réserve.Cette série présentait des bustes de la reine égyptienne enveloppés à la Christo, ou éclaboussé à la Jackson Pollock , ou arborant une boîte de soupe Campbell’s en hommage à Andy Warhol . ^[34]

Vie personnelle et mort

Wilder a épousé Judith Coppicus le 22 décembre 1936. Le couple a eu des jumeaux, Victoria et Vincent (nés en 1939), mais Vincent est décédé peu de temps après sa naissance. Ils ont divorcé en 1946. Wilder a rencontré Audrey Young lors du tournage de The Lost Weekend . Ils se sont mariés le 30 juin 1949. ^[35] Wilder est mort d’ une pneumonie le 27 mars 2002. Il a été enterré au Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary . ^[36] Un journal français, Le Monde , a intitulé la nécrologie en première page : « Billy Wilder est mort. Personne n’est parfait”, une référence à la dernière ligne de Some Like It Hot . ^[37]

Héritage

La pierre tombale de Wilder à Los Angeles

Wilder occupe une place importante dans l’histoire de la censure hollywoodienne pour avoir élargi la gamme de sujets acceptables. Il est responsable de deux des films les plus définitifs de l’ère du film noir dans Double Indemnity et Sunset Boulevard . Avec Woody Allen et les Marx Brothers , il mène la liste des films sur la liste des 100 films américains les plus drôles de l’American Film Institute avec cinq films écrits et a l’honneur d’y occuper la première place avec Some Like it Hot . Également sur la liste sont The Apartment et The Seven Year Itch qu’il a réalisé, et Ball of Fire et Ninotchkaqu’il a co-écrit. L’ American Film Institute a classé quatre des films de Wilder parmi ses 100 meilleurs films américains du XXe siècle : Sunset Boulevard (n°12), Some Like It Hot (n°14), Double Indemnity (n°38) et The Apartment ( n°38). n° 93). Pour l’ édition du dixième anniversaire de leur liste , l’AFI a déplacé Sunset Boulevard au n ° 16, Certains l’aiment chaud au n ° 22, Double Indemnity au n ° 29 et The Apartment au n ° 80. Wilder a été classé 6e dans le sondage du réalisateur sur La liste 2002 de Sight & Sound desLes plus grands réalisateurs de tous les temps . ^[38] En 1996, Entertainment Weekly a classé Wilder au 24e rang dans sa liste des “50 plus grands réalisateurs”. ^{[39] [40]} Wilder a été classé n° 19 sur la liste des « 40 plus grands réalisateurs de tous les temps » du magazine Empire en 2005. ^[39] En 2007, le magazine Total Film a classé Wilder au n° 13 sur ses « 100 plus grands réalisateurs ». Liste des réalisateurs de films de tous les temps”. ^[41] Wilder a été élu au n ° 4 du sondage “Les plus grands réalisateurs du 20e siècle” mené par le magazine de cinéma japonais kinema Junpo .

Le cinéaste espagnol Fernando Trueba a déclaré dans son discours d’acceptation lorsque Belle Époque a remporté l’ Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1993 : “J’aimerais croire en Dieu pour le remercier. Mais je crois juste en Billy Wilder… alors merci , M. Wilder.” Selon Trueba, Wilder l’a appelé le lendemain et lui a dit : “Fernando, c’est Dieu”. Le cinéaste français Michel Hazanavicius a également remercié Billy Wilder lors du discours d’acceptation de l’ Oscar du meilleur film 2012 pour The Artist en disant : « Je voudrais remercier les trois personnes suivantes, je voudrais remercier Billy Wilder, je voudrais remercier Billy Wilder, et je Je voudrais remercier Billy Wilder.” Plus sauvage’les nominations pour l’écriture de scénario étaient un record jusqu’en 1997, lorsque Woody Allen a reçu une 13e nomination pour Deconstructing Harry . En 2017, Vulture.com a nommé Wilder le plus grand scénariste de tous les temps. ^[42]

Filmographie Récompenses et honneurs

Wilder a reçu vingt et une nominations aux Oscars , en remportant six. Au total, il a reçu treize nominations pour son scénario et huit pour sa réalisation. Il a remporté à la fois l’ Oscar du meilleur réalisateur et l’ Oscar du meilleur scénario original pour The Lost Weekend (1945) et The Apartment (1960). Le premier a reçu le Grand Prix du Festival International du Film au Festival de Cannes , et le second lui a également valu le BAFTA Award du meilleur film . Wilder a remporté huit nominations aux Directors Guild of America Award , la seule gagnante pour son travail surL’Appartement . Il a reçu sept nominations aux Golden Globe Awards , remportant le prix du meilleur réalisateur pour The Lost Weekend et Sunset Boulevard (1950). Il a remporté sept Writers Guild of America Awards, dont deux Laurel Awards for Screenwriting Achievement . Il a remporté de nombreux prix pour l’ensemble de ses réalisations, notamment le Irving G. Thalberg Memorial Award , la bourse BAFTA , le David O. Selznick Achievement Award in Theatrical Motion Pictures et l’Ours d’or honoraire du Festival international du film de Berlin .

Voir également

• Liste des collaborations entre réalisateurs et acteurs
• Liste des réfugiés

Références

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   • Thorpe, Vanessa (17 février 2002). « Bafta rend sa plus haute distinction à Merchant Ivory » . L’Observateur . Archivé de l’original le 28 novembre 2019 . Consulté le 28 novembre 2019 .
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4. ^ “Liste complète du registre national des films” . Registre national du film . Consulté le 21 janvier 2020 .
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Lectures complémentaires

• Armstrong, Richard , Billy Wilder, réaliste du cinéma américain (McFarland & Company, Inc. : 2000)
• Dan Auiler , “Certains l’aiment chaud” ( Taschen , 2001)
• Chandler, Charlotte , Personne n’est parfait. Billy Wilder. Une biographie personnelle (New York: Schuster & Schuster, 2002)
• Crowe, Cameron , Conversations avec Wilder (New York : Knopf, 2001)
• Guilbert, Georges-Claude , Lectures littéraires de Billy Wilder (Newcastle : Cambridge Scholars Publishing, 2007)
• Gyurko, Lanin A. , L’écran brisé. Mythe et démythification dans l’art de Carlos Fuentes et Billy Wilder (Nouvelle-Orléans: University Press of the South, 2009)
• Hermsdorf, Daniel , Billy Wilder. Filme – Motive – Controverses (Bochum: Paragon-Verlag, 2006)
• Hopp, Glenn , Billy Wilder (Pocket Essentials : 2001)
• Hopp, Glenn / Duncan, Paul , Billy Wilder (Cologne / New York : Taschen, 2003)
• Horton, Robert , Billy Wilder Entretiens (University Press of Mississippi, 2001)
• Hutter, Andreas / Kamolz, Klaus, Billie Wilder. Eine europäische Karriere (Vienne, Cologne, Weimar : Boehlau, 1998)
• Jacobs, Jérôme , Billy Wilder (Paris : Rivages Cinéma, 2006)
• Hellmuth Karasek , Billy Wilder, un Nahaufnahme (Heyne, 2002)
• Lally, Kevin , Wilder Times : La vie de Billy Wilder (Henry Holt & Co : 1ère édition, mai 1996)
• Phillips, Gene D. , Certains l’aiment plus sauvage (The University Press of Kentucky: 2010)
• Sikov, Ed , sur Sunset Boulevard. La vie et l’époque de Billy Wilder (New York: Hyperion, 1999)
• Neil Sinyard et Adrian Turner, “Journey Down Sunset Boulevard” (BCW, île de Wight, Royaume-Uni, 1979)
• Tom Wood, The Bright Side of Billy Wilder, principalement (New York: Doubleday & Company, Inc, 1969)
• Zolotow, Maurice , Billy Wilder à Hollywood (Pompton Plains : Limelight Editions, 2004)

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Wikiquote a des citations liées à: Billy Wilder

• Billy Wilder sur IMDb
• Billy Wilder à la base de données Internet Broadway
• Billy Wilder à la base de données de films TCM
• Maître américain – Billy Wilder
• Bibliographie Wilder (via UC Berkeley)
• Billy Wilder Hommage à NPR
• Honneurs à vie – Médaille nationale des arts à la Wayback Machine (archivé le 26 août 2013)
• Writers Guild of America, ouest – Récipiendaires du prix Laurel sur archive.today (archivé le 28 décembre 2012)
• Directors Guild of America at the Wayback Machine (archivé le 20 novembre 2010)
• Paris Review 1996 entretien
• Billy Wilder (en allemand) des archives de l’ Österreichische Mediathek