V pour Vendetta (film)

V pour Vendetta est un film d’ action politique dystopique de 2005 réalisé par James McTeigue (à ses débuts en tant que réalisateur) à partir d’un scénario des Wachowski . ^[a] Il est basé sur la série limitée1988 DC Vertigo Comics du même titre par Alan Moore et David Lloyd . Le film se déroule dans un futur où un régime Totalitaire Fasciste a soumis le Royaume-Uni. Il est centré sur V (interprété par Hugo Weaving ), un anarchiste et un combattant de la liberté masqué qui tente de déclencher une révolution par des actes terroristes élaborés, et Evey Hammond (représentée par Natalie Portman ) une jeune femme prise dans la mission de V. Stephen Rea dépeint un détective menant une quête désespérée pour arrêter V.

V pour Vendetta
Affiche de sortie en salle
Dirigé par	James Mc Teigue
Scénario de	Les Wachowski ^[a]
Basé sur	V pour Vendetta d’ Alan Moore et David Lloyd
Produit par	Joël Silver Grant Hill Les Wachowski ^[b]
Mettant en vedette	Natalie Portman Hugo Tissage Stephen Réa Stephen Fry Jean blessé
Cinématographie	Adrien Biddle
Édité par	Martin Walch
Musique par	Dario Marianelli
Sociétés de production	Photos d’argent Studios virtuels Studio Babelsberg Bandes dessinées DC Vertigo Anarchos Productions, Inc.
Distribué par	Images de Warner Bros ^[1]
Date de sortie	11 décembre 2005 ( Butt-Numb-A-Thon ^[2] ) ( 2005-12-11 ) 16 mars 2006 (Allemagne) ( 2006-03-16 ) 17 mars 2006 (États-Unis) ( 2006-03-17 )
Durée de fonctionnement	132 min ^[3]
Des pays	Royaume-Uni États-Unis Allemagne ^{[4] [1]}
Langue	Anglais
Budget	50 à 54 millions de dollars ^{[5] [6]}
Box-office	132,5 millions de dollars ^[5]

Produit par Silver Pictures , Virtual Studios et Anarchos Productions, Inc. , V for Vendetta devait initialement sortir par Warner Bros. Pictures le 4 novembre 2005 (un jour avant la 400e Guy Fawkes Night ), mais a été retardé; il a plutôt ouvert aux États-Unis le 17 mars 2006 avec des critiques majoritairement positives de la part des critiques et a été un succès au box-office. Cependant, Alan Moore, mécontent des adaptations cinématographiques de ses autres œuvres, From Hell (2001) et The League of Extraordinary Gentlemen (2003), a refusé de regarder le film et a demandé à ne pas être crédité ni payé de redevances.

V pour Vendetta a été vu par de nombreux groupes politiques comme une allégorie de l’oppression par le gouvernement ; les anarchistes l’ont utilisé pour promouvoir leurs croyances. David Lloyd a déclaré : « Le masque de Guy Fawkes est maintenant devenu une marque courante et une pancarte pratique à utiliser pour protester contre la tyrannie – et je suis content que les gens l’utilisent, il semble assez unique, une icône de la culture populaire utilisée de cette façon. .” ^[7]

Parcelle

Dans un avenir proche, la Grande-Bretagne est gouvernée par le parti politique Norsefire , un régime Fasciste et autoritaire dirigé par le grand chancelier Adam Sutler , qui contrôle la population par la propagande et emprisonne ou exécute ceux qui sont jugés indésirables, notamment les immigrés, les Homosexuels et les personnes d’alternative. religions.

Evey Hammond est la fille de militants morts en prison et son frère a été tué dans l’attaque terroriste de l’école St Mary quatorze ans plus tôt. Un soir, un justicier masqué de Guy Fawkes , ” V “, la sauve de l’assaut de la police secrète et a son témoin alors que ses bombes détruisent le Old Bailey . Le 5 novembre, V détourne le réseau de télévision d’État pour s’adresser à la nation, revendiquant le mérite de l’attaque et encourageant la population à résister à Norsefire en le rejoignant devant le Parlement lors de la nuit de Guy Fawkes dans un an. Evey est assommé en aidant l’évasion de V et il l’emmène avec lui pour éviter son arrestation et son exécution probable.

V tue le propagandiste Norsefire Lewis Prothero, le Dr Delia Surridge et, avec l’aide d’Evey, Anthony Lilliman l’ évêque de Londres. Evey s’enfuit après avoir trahi V, espérant être pardonné par Norsefire. Chargé de capturer V, l’inspecteur en chef Eric Finch utilise le journal de Surridge et les informations de l’ancien agent secret, William Rockwood (en fait V déguisé), pour apprendre que, deux décennies plus tôt, Surridge a mené des recherches sur les armes biologiques et des expérimentations humaines au centre de détention de Larkhill. au nom de Norsefire, créant le “Virus de St Mary”. Bien que des dizaines de prisonniers politiques soient morts au cours de l’expérimentation, un amnésique de la cellule “V” a développé des immunités mutantes et des défigurations ainsi que des améliorations physiques et a finalement détruit Larkhill lors de son évasion. Peter Creedy, chef de la police secrète, a simulé une attaque terroriste en libérant le virus sur des cibles telles que St. Mary’s,

Evey se réfugie chez son ancien patron, l’animateur de talk-show Gordon Dietrich, qui partage avec elle sa collection de documents illégaux tels que des peintures subversives, un Coran antique, et photographies homoérotiques. Enhardi par Evey et V, il fait la satire de Sutler dans son émission, conduisant à son exécution et à l’arrestation d’Evey. Elle se console dans une note cachée dans sa cellule écrite par Valérie Page, une femme emprisonnée dans la cellule à côté de V, détaillant ses espoirs malgré sa mort imminente. Torturée et faisant face à sa propre exécution, Evey refuse de se soumettre à ses ravisseurs et est libérée, se retrouvant dans l’antre de V. V avait intercepté Evey avant les hommes de Creedy et l’avait soumise à un faux emprisonnement afin qu’elle puisse apprendre à vivre sans peur. Bien qu’initialement en colère contre V, Evey se rend compte qu’il a vengé Valérie et les autres victimes de Larkhill, et promet de revenir le voir avant le 5 novembre. Pour tuer le haut chancelier autrement inaccessible, V convainc Creedy de tuer Sutler et de prendre sa place dans échange contre la reddition de V.

Le 5 novembre, V a des centaines de milliers de masques Guy Fawkes distribués à travers le pays, entraînant une augmentation du chaos masqué et anonyme et finalement des émeutes après que la police secrète a tué une jeune fille masquée. V partage une danse avec Evey avant de la conduire dans le métro fermé de Londres qu’il a restauré au cours de la décennie précédente. N’ayant pas l’intention de survivre à la nuit, V lègue la décision de démarrer le train rempli d’explosifs à Evey. Bien qu’elle plaide pour qu’il abandonne sa croisade et parte avec elle, il refuse. Creedy rencontre V et exécute Sutler avant d’exiger que V soit démasqué, mais il tue Creedy et ses hommes, déclarant que l’idée qu’il représente est plus importante que son identité. V revient à Evey, mourant dans ses bras après avoir admis qu’il l’aime, et Finch la trouve en train de placer le corps de V à bord du train, mais lui permet de le démarrer après avoir affirmé que le peuple a besoin d’espoir. Sutler et Creedy étant morts, les forces militaires de Londres se retirent alors que d’innombrables citoyens habillés en V descendent sur le Parlement et assistent à sa destruction. Finch demande la véritable identité de V, à laquelle Evey répond qu ‘”il était nous tous”.

Moulage

(De gauche à droite) Natalie Portman (photographiée en 2015), Hugo Weaving (2018) et Stephen Rea

Natalie Portman dans le rôle d’ Evey Hammond , une employée du réseau de télévision britannique géré par l’État qui est sauvée par V d’un gang de la police secrète de Londres et s’implique par la suite dans sa vie.
Hugo Weaving dans le rôle de V , un terroriste anarchiste masqué, charismatique et qualifié qui avait fait l’objet d’expérimentations involontaires par Norsefire . James Purefoy a initialement décrit le personnage, mais a laissé six semaines de tournage. Il est resté non crédité, Weaving le remplaçant sur le plateau et redoublant les scènes de Purefoy. ^[8]
Stephen Rea dans le rôle d’Eric Finch, l’ inspecteur en chef de New Scotland Yard et ministre des enquêtes (le «nez»), est l’inspecteur principal de l’enquête V, qui, au cours de son enquête, découvre un crime gouvernemental indescriptible. Lorsqu’on lui a demandé si la politique l’avait attiré vers le film, Rea a répondu: “Eh bien, je ne pense pas que ce serait très intéressant s’il ne s’agissait que de bandes dessinées. La politique est ce qui lui donne sa dimension et son élan, et de Bien sûr, je m’intéressais à la politique. Pourquoi ne le serais-je pas ?” ^[9]
Stephen Fry dans le rôle de Gordon Deitrich, un animateur de talk-show gay fermé . Lorsqu’on lui a demandé dans une interview ce qu’il aimait dans le rôle, Fry a répondu “Être battu! Je n’avais jamais été battu dans un film auparavant et j’étais très excité à l’idée d’être matraqué à mort.” ^[dix]
John Hurt dans le rôle d’ Adam Sutler , l’ancien Député conservateur et sous-secrétaire à la Défense . Le grand chancelier Sutler est le fondateur de Norsefire et est le dirigeant élu autoritaire de la Grande-Bretagne. Hurt a joué un rôle contraire dans un autre film dystopique : Winston Smith , victime de l’État dans l’ adaptation cinématographique de Nineteen Eighty-Four . Hurt dépeint également deux acteurs de “Fake Sutler” le ridiculisant dans un épisode du talk-show de Gordon Deitrich. ^{[11] [12]}
Tim Pigott-Smith dans le rôle de Peter Creedy, chef du parti Norsefire et chef de la police secrète britannique (le «doigt»). ^[13]
Rupert Graves dans le rôle de Dominic Stone, le sergent de l’inspecteur en chef Finch.
Roger Allam dans le rôle de Lewis Prothero, la “Voix de Londres”, un propagandiste de Norsefire et ancien commandant du camp de concentration de Larkhill.
Ben Miles dans le rôle de Roger Dascombe, le chef de la division de propagande du gouvernement (la « bouche ») et directeur général du British Television Network.
Sinéad Cusack dans le rôle du Dr Delia Surridge, l’ancien médecin-chef du centre de détention de Larkhill, maintenant coroner .
Natasha Wightman dans le rôle de Valerie Page, une lesbienne emprisonnée pour sa sexualité.
- Imogen Poots dans le rôle de la jeune Valérie Page
John Standing dans le rôle d’Anthony Lilliman, un évêque corrompu de l’abbaye de Westminster .
Eddie Marsan dans le rôle de Brian Etheridge, le chef de la division gouvernementale de surveillance audio (l ‘«oreille»).
Clive Ashborn dans le rôle de Guy Fawkes , le personnage historique impliqué dans l’échec du complot des poudres à canon de 1605.
Guy Henry dans le rôle de Conrad Heyer, le chef de la division de surveillance visuelle du gouvernement (l ‘«œil»).

Thèmes et interprétations

V pour Vendetta fait du Gunpowder Plot l’inspiration historique de V, contribuant à son choix de timing, de langue et d’apparence. ^[13] Par exemple, les noms Rookwood , Percy et Keyes sont utilisés dans le film, qui sont aussi les noms de trois des conspirateurs de Gunpowder. Le film crée des parallèles avec Le Comte de Monte Cristo d’ Alexandre Dumas , en établissant des comparaisons directes entre V et Edmond Dantès . (Dans les deux histoires, le héros échappe à un emprisonnement injuste et traumatisant et passe des décennies à se préparer à se venger de ses oppresseurs sous un nouveau personnage .) ^{[14] [15]}^[16] Le film est également explicite en dépeignant V comme l’incarnation d’une idée plutôt qu’un individu à travers le dialogue de V et en le dépeignant sans passé, identité ou visage. Selon le site officiel, “l’utilisation par V du masque et du personnage de Guy Fawkes fonctionne à la fois comme des éléments pratiques et symboliques de l’histoire. Il porte le masque pour cacher ses cicatrices physiques et, en masquant son identité, il devient l’idée elle-même.” ^[13]

Comme l’ont noté plusieurs critiques et commentateurs, l’histoire et le style du film reflètent des éléments du Fantôme de l’Opéra de Gaston Leroux . ^{[17] [18]} V et le Fantôme portent tous deux des masques pour cacher leurs défigurations, contrôlent les autres grâce à l’effet de levier de leur imagination, ont un passé tragique et sont motivés par la vengeance. La relation de V et Evey est également parallèle à de nombreux éléments romantiques du Fantôme de l’Opéra , où le Fantôme masqué emmène Christine Daaé dans son repaire souterrain pour la rééduquer. ^{[17] [18] [19]}

En tant que film sur la lutte entre la liberté et l’État, V pour Vendetta prend des images de nombreuses icônes totalitaires classiques à la fois réelles et fictives, y compris le Troisième Reich et Nineteen Eighty-Four de George Orwell . ^{[13] [11]} Par exemple, Adam Sutler ^[11] apparaît principalement sur de grands écrans vidéo et sur des portraits dans les maisons des gens, les deux caractéristiques communes parmi les régimes totalitaires modernes et rappelant l’image de Big Brother . Il y a aussi l’utilisation par l’État de la surveillance de masse , comme la télévision en circuit fermé, sur ses citoyens – rappelant les systèmes complets de surveillance de masse actuellement déployés dans de nombreux pays, comme la Chine. Le nom d’Adam Sutler est intentionnellement similaire à celui d’ Adolf Hitler . Comme le soi-disant Führer , Sutler est enclin au discours hystérique. Tout comme Hitler, Sutler est un puriste racial , bien que les Juifs aient été remplacés par des Asiatiques et des Musulmans au centre de la propagande et de la persécution ethnoreligieuses de Norsefire. Valérie a été envoyée dans un centre de détention pour son Lesbianisme , puis a subi des expériences médicales ^[20] qui rappellent la persécution des Homosexuels dans l’Allemagne nazie etl’Holocauste . ^[18]

Nous avons estimé que le roman était très prémonitoire de la façon dont le climat politique est en ce moment. Cela a vraiment montré ce qui peut arriver lorsque la société est dirigée par le gouvernement, plutôt que le gouvernement est dirigé comme la voix du peuple. Je ne pense pas que ce soit un si grand saut de dire que des choses comme ça peuvent arriver quand les dirigeants cessent d’écouter les gens.

—James McTeigue, réalisateur ^[13]

Les cinéastes ont ajouté des références d’actualité pertinentes pour un public de 2006. Selon le Los Angeles Times , “Avec une multitude de nouveaux parallèles réels à tirer dans les domaines de la surveillance gouvernementale, de la torture, de la peur et de la manipulation des médias , sans parler de la corruption des entreprises et de l’hypocrisie religieuse, vous ne pouvez pas vraiment blâmez les cinéastes d’avoir passé une journée sur le terrain à faire référence à l’actualité.” Il y a aussi des références à une pandémie de grippe aviaire, ^[21] ainsi qu’à l’utilisation omniprésente de l’ identification biométrique et de la collecte et de l’analyse de signaux de renseignement par le régime.

Les critiques de cinéma, les commentateurs politiques et d’autres membres des médias ont également noté les nombreuses références du film aux événements entourant l’ administration George W. Bush aux États-Unis. Il s’agit notamment des cagoules et des sacs portés par les prisonniers de Larkhill qui ont été considérés comme une référence à la torture d’Abu Ghraib et à la maltraitance des prisonniers . ^{[22] [23]} Le système consultatif de sécurité intérieure et la restitution sont également référencés. ^[24] L’un des objets interdits dans le sous-sol secret de Gordon est une affiche de protestation avec un drapeau mixte américano-britannique avec une croix gammée et le titre “Coalition of the Willing, To Power” qui combine la ” Coalition of the Willing” avec le concept de volonté de puissance de Friedrich Nietzsche . ^[25]

Malgré les références spécifiques à l’Amérique, les cinéastes ont toujours qualifié le film d’ajout de dialogue à un ensemble de problèmes beaucoup plus larges que l’administration américaine. ^[11] Lorsqu’on a demandé à James McTeigue si oui ou non BTN était basé sur Fox News Channel , McTeigue a répondu: “Oui. Mais pas seulement Fox. Tout le monde est complice de ce genre de choses. Cela pourrait tout aussi bien être la chaîne britannique Sky News Channel , qui fait également partie de News Corp .” ^[11]

Production

Développement

Le film a été réalisé par plusieurs des mêmes cinéastes impliqués dans la série The Matrix . En 1988, le producteur Joel Silver acquiert les droits de deux des œuvres d’ Alan Moore : V pour Vendetta et Watchmen . ^[26] Après la sortie et le succès relatif de Road House , l’écrivaine Hilary Henkin a été amenée à étoffer le projet avec une ébauche initiale – une ébauche qui n’a que peu ou pas de rapport avec le produit fini, avec l’inclusion d’expressions ouvertement satiriques et éléments surréalistes non présents dans le roman graphique, ainsi que la suppression d’une grande partie de l’ambiguïté du roman, notamment en ce qui concerne l’identité de V. ^[27] Les Wachowski étaient fans deV pour Vendetta et au milieu des années 1990, avant de travailler sur The Matrix , a écrit un projet de scénario qui suivait de près le roman graphique. Lors de la post-production des deuxième et troisième films de The Matrix , ils ont revisité le scénario et offert le rôle du réalisateur à James McTeigue . Tous trois ont été intrigués par les thèmes de l’histoire originale et les ont trouvés pertinents pour le paysage politique contemporain. Après avoir revisité le scénario, les Wachowski se sont mis à faire des révisions pour condenser et moderniser l’histoire, tout en essayant de préserver son intégrité et ses thèmes. James McTeigue cite le film La bataille d’Alger comme sa principale influence dans la préparation du film V pour Vendetta. ^[13]

Moore s’est explicitement dissocié du film en raison de son manque d’implication dans son écriture ou sa réalisation, ainsi qu’en raison d’une série continue de différends sur les adaptations cinématographiques de son travail. ^[28] Il a mis fin à la coopération avec son éditeur, DC Comics , après que sa société mère, Warner Bros. , n’ait pas rétracté les déclarations sur l’approbation supposée du film par Moore. Moore a déclaré que le scénario contenait des trous dans l’intrigue ^[29] et qu’il allait à l’encontre du thème de son travail original, qui était de placer deux extrêmes politiques (le fascisme et l’anarchisme ) l’un contre l’autre. Il soutient que son travail a été refondu comme une histoire sur ” le néoconservatisme américain actuel contre le courantLibéralisme américain “. ^[30] Selon ses souhaits, le nom de Moore n’apparaît pas dans le générique de clôture du film. Le co-créateur et illustrateur David Lloyd soutient l’adaptation cinématographique, commentant que le scénario est très bon mais que Moore ne serait jamais vraiment heureux avec une adaptation complète du livre à l’écran ^[26] En 2021, Lloyd a révélé que Moore avait en fait voulu faire de V pour Vendetta un film à l’époque où la bande dessinée était initialement conçue ^[31].

Fonderie

James Purefoy a été initialement choisi pour V, mais a abandonné après six semaines de tournage. Bien qu’à l’époque, il ait été rapporté que cela était dû à des difficultés à porter le masque pendant tout le film, ^[8] il a déclaré plus tard que cela était vraiment dû à des différences créatives sur la façon dont V devrait être représenté. ^[32] Il a été remplacé par Hugo Weaving , qui avait auparavant travaillé avec Joel Silver et les Wachowski sur la série The Matrix .

Le réalisateur James McTeigue a rencontré Natalie Portman pour la première fois lors du tournage de Star Wars : Episode II – L’Attaque des clones , sur lequel il a travaillé comme assistant réalisateur. En préparation pour le rôle, Portman a travaillé avec l’entraîneur de dialecte Barbara Berkery pour parler avec un accent britannique, a étudié des films tels que The Weather Underground et a lu l’autobiographie de Menachem Begin . ^[13] Elle a reçu l’affiche supérieure pour le film. Son rôle dans le film a des parallèles avec son rôle dans Léon : Le Professionnel . ^[28]Selon Portman: “la relation entre V et Evey a une complication [comme] la relation dans ce film. Il y a des moments où c’est père / fille. Il y a des moments où c’est comme des amants, il y a des moments où c’est mentor / étudiant. Et plusieurs fois [ce sont] tout à la fois.” ^[33]

Tournage

V pour Vendetta a été tourné à Londres , en Angleterre, et à Potsdam , en Allemagne, aux Studios Babelsberg . Une grande partie du film a été tournée sur des scènes sonores et des décors intérieurs, avec un travail de repérage effectué à Berlin pour trois scènes: le flashback du rallye Norsefire, Larkhill et la chambre de l’évêque Lilliman. Les scènes qui ont eu lieu dans le métro abandonné de Londres ont été filmées à la station de métro désaffectée d’Aldwych . Le tournage a commencé début mars 2005 et a duré jusqu’au début juin 2005. ^[26] V pour Vendetta est le dernier film tourné par le directeur de la photographie Adrian Biddle, décédé d’une crise cardiaque le 7 décembre 2005, 4 jours avant sa première mondiale. ^[34]

Pour filmer la scène finale à Westminster , la zone allant de Trafalgar Square et Whitehall jusqu’au Parlement et Big Ben a dû être fermée pendant trois nuits de minuit à 5 heures du matin. C’était la première fois que la zone sensible à la sécurité (abritant le 10 Downing Street et le ministère de la Défense ) était fermée pour permettre le tournage. ^[35] Le fils du Premier ministre (au moment du tournage) Tony Blair , Euan, a travaillé sur la production du film et aurait (selon une interview de Stephen Fry) aidé les cinéastes à obtenir un accès au tournage inégalé. Cela a attiré les critiques de Blair de la part du Député David Davisen raison du contenu du film. Cependant, les cinéastes ont nié l’implication d’Euan Blair dans l’affaire, ^[36] déclarant que l’accès a été acquis après neuf mois de négociations avec quatorze départements et agences gouvernementales différents. ^[35]

Post-production

Le film a été conçu pour avoir un look rétrofuturiste , avec une utilisation intensive de tons gris pour donner une sensation morne et stagnante à Londres Totalitaire. Le plus grand décor créé pour le film était la Shadow Gallery, qui ressemblait à un croisement entre une crypte et un sous- sol . ^[37] La galerie est la maison de V ainsi que l’endroit où il stocke divers artefacts interdits par le gouvernement. Certaines des œuvres d’art exposées dans la galerie comprennent Le portrait d’Arnolfini de Jan van Eyck , Bacchus et Ariane de Titien , une affiche de Mildred Pierce , Saint-Sébastien d’ Andrea Mantegna ,La Dame de Shalott de John William Waterhouse et des statues de Giacometti . L’un des principaux défis du film était de donner vie à V sous un masque sans expression. Ainsi, des efforts considérables ont été faits pour réunir l’éclairage, le jeu d’acteur et la voix de Weaving afin de créer l’ambiance appropriée à la situation. Comme le masque étouffait la voix de Weaving, tout son dialogue a été réenregistré en post-production. ^[35]

Musique et bande son

La bande originale de V pour Vendetta a été publiée par Astralwerks Records le 21 mars 2006. ^[38] Les partitions originales du compositeur du film, Dario Marianelli , constituent la plupart des pistes de l’album. ^[39] La bande originale comprend également trois voix jouées pendant le film : ” Cry Me a River ” de Julie London , une reprise de la chanson The Velvet Underground ” I Found a Reason ” de Cat Power et ” Bird Gerhl ” d’ Antony and the Johnsons. . ^[39] Comme mentionné dans le film, ces chansons sont des extraits des 872 pistes de la liste noire sur V’sJuke- box Wurlitzer que V a “récupéré” du ministère des matériaux répréhensibles. Le point culminant de l’ Ouverture 1812 de Tchaïkovski apparaît à la fin du morceau “Knives and Bullets (and Cannons too)”. La finale de l’ouverture est jouée à des moments clés au début et à la fin du film.

Trois chansons ont été jouées pendant le générique de fin qui n’étaient pas incluses dans la bande originale de V pour Vendetta . ^[39] Le premier était « Street Fighting Man » des Rolling Stones . Le second était une version spéciale du “BKAB” d’ Ethan Stoller . Conformément au ton révolutionnaire du film, des extraits de “On Black Power” (également dans “A Declaration of Independence”) du leader nationaliste noir Malcolm X , et de “Address to the Women of America” de l’écrivain féministe Gloria Steinemont été ajoutés à la chanson. On peut entendre Gloria Steinem dire : “Ce n’est pas une simple réforme… C’est vraiment une révolution. Le sexe et la race, parce qu’ils sont des différences faciles et visibles, ont été les principaux moyens d’organiser les êtres humains en groupes supérieurs et inférieurs et en la main-d’œuvre bon marché dont dépend encore ce système.” La dernière chanson était « Out of Sight » de Spiritualized .

Le film contenait également des extraits de deux des chansons classiques de bossa nova d’ Antonio Carlos Jobim , ” The Girl From Ipanema ” et ” Quiet Nights of Quiet Stars “. Ces chansons ont été jouées pendant les “scènes du petit-déjeuner” avec V et Deitrich et étaient l’un des moyens utilisés pour lier les deux personnages ensemble. La Symphonie n°5 de Beethoven joue également un rôle important dans le film, les quatre premières notes du premier mouvement signifiant la lettre « V » en code Morse . ^{[40] [41]} Le sketch comique de style Benny Hill de Gordon Deitrich du chancelier Sutler comprend le ” Yakety Sax” thème. Le réveil de l’inspecteur Finch commence le matin du 4 novembre avec la chanson ” Long Black Train ” de Richard Hawley , qui contient les paroles préfigurantes ” Ride the long black train … take me home black train “.

Différences entre le film et le roman graphique

L’histoire du film a été adaptée du roman graphique V pour Vendetta d’Alan Moore et David Lloyd ; cela a été initialement publié entre 1982 et 1985 dans l’anthologie de bande dessinée britannique Warrior , puis réimprimé et complété par DC. Les bandes dessinées de Moore ont ensuite été compilées dans un roman graphique et publiées à nouveau aux États-Unis sous l’ empreinte Vertigo de DC et au Royaume-Uni sous Titan Books . ^[42]

Il existe plusieurs différences fondamentales entre le film et le matériel source original. L’histoire originale d’Alan Moore a été créée en réponse au thatchérisme britannique au début des années 1980 et a été définie comme un conflit entre un État Fasciste et l’anarchisme, tandis que l’histoire du film a été modifiée par les Wachowski pour s’adapter au contexte politique américain moderne. Alan Moore, cependant, a accusé que, ce faisant, l’histoire s’est transformée en un conflit centré sur l’Amérique entre le libéralisme et le néoconservatisme , et a abandonné les thèmes anarchistes-fascistes originaux. Moore déclare qu ‘”[il] n’y avait pas de mention d’anarchie pour autant que je sache. Le fascisme avait été complètement défiguré. Je veux dire, je pense que toute référence à la pureté racialeavaient été excisés, alors qu’en réalité, les fascistes sont assez attachés à la Pureté raciale. ” De plus, dans l’histoire originale, Moore a tenté de maintenir l’ambiguïté morale et de ne pas dépeindre les fascistes comme des caricatures, mais comme des personnages réalistes et arrondis. Les limites de temps de un film signifiait que l’histoire devait omettre ou rationaliser certains des personnages, des détails et des intrigues de l’histoire originale. ^[13]

De nombreux personnages du roman graphique ont subi des changements importants pour le film. V est caractérisé dans le film comme un combattant de la liberté romantique qui s’inquiète de la perte de vies innocentes. ^[43] Cependant, dans le roman graphique, il est dépeint comme impitoyable, prêt à tuer quiconque se met en travers de son chemin. La transformation d’Evey Hammond en protégée de Vest aussi beaucoup plus drastique dans le roman que dans le film. Gordon, un personnage très mineur dans les deux versions, est également radicalement modifié. Dans le roman, Gordon est un petit criminel qui emmène Evey chez lui après que V l’ait abandonnée dans la rue. Les deux partagent une brève histoire d’amour avant que Gordon ne soit tué par un gang écossais. Dans le film, cependant, Gordon est un collègue bien élevé d’Evey et se révèle plus tard être gay. Il est arrêté par Fingermen pour avoir diffusé une parodie politique sur son programme télévisé, et est ensuite exécuté lorsqu’un Coran est trouvé en sa possession. ^[28]

Libérer

Le film adopte de nombreuses images du complot des poudres à canon de 1605 , dans lequel un groupe de conspirateurs catholiques a comploté pour détruire les chambres du Parlement afin de déclencher une révolution en Angleterre. ^[26] La sortie du film était initialement prévue le week-end du 5 novembre 2005, le 400e anniversaire du complot, avec le slogan “Souvenez-vous, souvenez-vous du 5 novembre”, tiré d’une comptine britannique traditionnelle commémorant l’événement. Cependant, l’angle marketing a perdu une grande partie de sa valeur lorsque la date de sortie a été repoussée au 17 mars 2006. Beaucoup ont émis l’hypothèse que le retard a été causé par l’attentat à la bombe du tube de Londres le 7 juillet et l’attentat raté du 21 juillet . ^[44]Les cinéastes ont nié cela, affirmant que les retards étaient dus au besoin de plus de temps pour terminer la production des effets visuels. ^[45] V pour Vendetta a eu sa première grande première le 11 décembre 2005, à Butt-Numb-A-Thon , suivie d’une première le 13 février 2006 au Festival du film de Berlin . ^{[2] [11]} Il s’est ouvert pour le dégagement général le 17 mars 2006 dans 3 365 cinémas aux États-Unis, le Royaume-Uni et six autres pays. ^[5]

Commercialisation

Promotion

Les acteurs et les cinéastes ont assisté à plusieurs conférences de presse qui leur ont permis d’aborder les questions entourant le film, y compris son authenticité, la réaction d’Alan Moore et son message politique. Le film était destiné à s’écarter de certains des thèmes originaux de Moore. Pour reprendre les mots d’Hugo Weaving : “Alan Moore écrivait sur quelque chose qui s’était passé il y a quelque temps. C’était une réponse au fait de vivre dans la Grande-Bretagne thatchérienne … C’est une réponse au monde dans lequel nous vivons aujourd’hui. Je pense donc que le le film et le roman graphique sont deux entités distinctes.” En ce qui concerne le contenu politique controversé du film, les cinéastes ont déclaré que le film vise davantage à soulever des questions et à ajouter à un dialogue déjà présent dans la société,^[11]

Livres

Le roman graphique original de Moore et Lloyd a été réédité sous forme de collection cartonnée en octobre 2005 pour se rattacher à la date de sortie originale du film du 5 novembre 2005. ^[46] Le film a renouvelé l’intérêt pour l’histoire originale d’Alan Moore et les ventes de l’original roman graphique a augmenté de façon spectaculaire aux États-Unis. ^[47]

Une romanisation du film, écrite par Steve Moore et basée sur le scénario des Wachowski, a été publiée par Pocket Star le 31 janvier 2006. ^[48] Spencer Lamm, qui a travaillé avec les Wachowski, a créé un « derrière les coulisses » livre. Intitulé V for Vendetta: From Script to Film , il a été publié par Universe le 22 août 2006. ^[49]

Box-office

En décembre 2006, V pour Vendetta avait rapporté 132 511 035 $, dont 70 511 035 $ provenaient des États-Unis. Le film a mené le box-office américain le jour de son ouverture, rapportant environ 8 742 504 $, et est resté le film numéro un pour le reste du week-end, rapportant environ 25 642 340 $. Son rival le plus proche, Failure to Launch , a encaissé 15 604 892 $. ^[5] Le film a fait ses débuts au numéro un aux Philippines, à Singapour, en Corée du Sud, en Suède et à Taiwan. V pour Vendetta a également ouvert ses portes dans 56 cinémas IMAX en Amérique du Nord, rapportant 1,36 million de dollars au cours des trois jours d’ouverture. ^[50]

Les ventes de DVD ont été couronnées de succès, vendant 1 412 865 unités de DVD au cours de la première semaine de sortie, ce qui s’est traduit par un revenu de 27 683 818 $. À la fin de 2006, 3 086 073 unités de DVD avaient été vendues, rapportant un peu plus que son coût de production avec 58 342 597 $. ^[51] En septembre 2018, le film avait rapporté plus de 62 millions de dollars grâce aux ventes de DVD et de Blu-ray aux États-Unis. ^[52]

Le film a également été un succès en termes de ventes de marchandises, des centaines de milliers de masques de Guy Fawkes du film ayant été vendus chaque année depuis la sortie du film, à partir de 2011. ^[53] Time Warner détient les droits sur l’image et est payé une redevance à la vente de chaque masque officiel. ^{[54] [55]}

Médias domestiques

V for Vendetta est sorti sur DVD aux États-Unis le 1er août 2006, ^[56] en trois formats : une version écran large à disque unique, une version plein écran à disque unique et une édition spéciale à écran large à deux disques. . ^[57] Les versions à disque unique contiennent une courte fonctionnalité ( 15:56 ) dans les coulisses intitulée “Freedom! Forever! ^[58] Making V for Vendetta” et la bande- annonce théâtrale du film , tandis que l’édition spéciale à deux disques contient trois documentaires supplémentaires et plusieurs fonctionnalités supplémentaires pour les collectionneurs. Sur le deuxième disque de l’édition spéciale, un court clip Easter egg de Natalie Portman sur Saturday Night Livepeut être consulté en sélectionnant l’image des ailes sur la deuxième page du menu. Le film est également sorti au format HD DVD haute définition , qui offre une « expérience cinématographique » unique créée exclusivement pour le disque.

Son édition Blu-ray était l’une des meilleures ventes aux États-Unis fin mai 2008. ^[59] Elle est sortie sur 4K Ultra HD Blu-Ray en octobre 2020. ^[60]

Réception

Réponse critique

Sur l’agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film détient un taux d’approbation de 73% basé sur 248 critiques, avec une note moyenne de 6,78/10. Le consensus des critiques du site Web se lit comme suit: “Visuellement époustouflants et stimulants, les déclarations politiques de V For Vendetta peuvent en agacer certains, mais son histoire et ses décors impressionnants divertiront néanmoins.” ^[61] Metacritic , qui utilise une moyenne pondérée, a attribué au film un score de 62 sur 100 basé sur 39 critiques, indiquant “des critiques généralement favorables”. ^[62] Les audiences interrogées par CinemaScore ont donné au film une note moyenne de “B+” sur une échelle A+ à F. ^[63]

Ebert et Roeper ont donné au film une note “deux pouces vers le haut”. Roger Ebert a déclaré que V pour Vendetta “a presque toujours quelque chose qui se passe qui est réellement intéressant, nous invitant à décoder le personnage et l’intrigue et à appliquer le message là où nous le voulons”. ^[17] Margaret Pomeranz et David Stratton de At the Movies ont déclaré que malgré le problème de ne jamais voir le visage de Weaving, il y avait un bon jeu d’acteur et une intrigue intéressante, ajoutant que le film est également dérangeant, avec des scènes rappelant l’Allemagne nazie. ^[64]

Jonathan Ross de la BBC a fustigé le film, le qualifiant d ‘”échec lamentable et déprimant” et déclarant que “le casting de talents notables et familiers tels que John Hurt et Stephen Rea a peu de chances au milieu de l’épave du scénario lamentable des frères et sœurs Wachowski et son dialogue particulièrement pauvre.” ^[65] Sean Burns de Philadelphia Weekly a donné au film un « D », critiquant le traitement par le film de son message politique comme étant « des trucs d’adolescents assez sombres », ^[66] ainsi qu’exprimant son aversion pour les « décors à peine décorés avec la télévision -la cinématographie standard sans ombre suréclairée par le regretté Adrian Biddle. Le film est une insulte visuelle. ^[66] Sur Alan Moore retirant son nom du projet,^[66] ainsi que critiquer la performance de Portman: “Portman semble toujours croire que se tenir debout avec la bouche ouverte constitue une performance.” ^[66]

Harry Guerin de la chaîne de télévision irlandaise RTÉ déclare que le film “fonctionne comme un thriller politique, une aventure et un commentaire social et qu’il mérite d’être vu par un public qui éviterait autrement l’un / tous les trois”. Il a ajouté que le film deviendra “un favori culte dont la réputation ne fera que s’améliorer avec l’âge”. ^[67] Andy Jacobs pour la BBC a donné au film deux étoiles sur cinq, remarquant que c’est “un peu le bordel… ça fait rarement frémir ou s’engage comme une histoire.” ^[68]

V pour Vendetta a reçu peu de récompenses, bien qu’aux Saturn Awards 2007, Natalie Portman ait remporté le prix de la meilleure actrice . ^[69] Le film a été nominé pour le prix Hugo de la meilleure présentation dramatique, forme longue en 2007. ^[70] V a été inclus sur la liste de Fandomania des 100 plus grands personnages de fiction . ^{[71] Le magazine} Empire a nommé le film le 418e plus grand film de tous les temps en 2008. ^[72]

Réponse politique

V pour Vendetta traite des questions de totalitarisme , d’ homosexualité , d’ islamophobie et de terrorisme . Son histoire et ses thèmes controversés ont été la cible à la fois de critiques et d’éloges de la part de groupes sociopolitiques .

Le 17 avril 2006, la New York Metro Alliance of Anarchists a organisé une manifestation contre DC Comics et Time Warner , l’accusant d’édulcorer le message original de l’histoire en faveur de la violence et des effets spéciaux. ^{[73] [74]} David Graeber , un érudit anarchiste et ancien professeur à l’université de Yale , n’a pas été bouleversé par le film. “Je pensais que le message de l’anarchie était passé malgré Hollywood.” Cependant, Graeber a poursuivi en déclarant: “L’anarchie consiste à créer des communautés et à prendre des décisions démocratiques. C’est ce qui est absent de l’interprétation d’Hollywood.” ^[73]

Le critique de cinéma Richard Roeper a rejeté la critique chrétienne de droite du film dans l’émission télévisée Ebert and Roeper , affirmant que l’étiquette de “terroriste” de V est appliquée dans le film “par quelqu’un qui est essentiellement Hitler, un dictateur”. ^[75]

Les commentateurs LGBT ont loué le film pour sa représentation positive des Homosexuels. Sarah Warn d ‘ AfterEllen a qualifié le film de “l’un des plus pro-gay de tous les temps”. Warn a poursuivi en louant le rôle central du personnage de Valérie “non seulement parce qu’il est magnifiquement joué et bien écrit, mais parce qu’il est si totalement inattendu [dans un film hollywoodien]”. ^[20]

David Walsh du World Socialist Web Site a critiqué les actions de V comme “antidémocratiques”, qualifiant le film d’exemple de “la faillite de l’ idéologie anarcho-terroriste ” ; Walsh écrit que parce que le peuple n’a joué aucun rôle dans la révolution, il sera incapable de produire une « nouvelle société libérée ». ^[76]

Le film a été diffusé sur la chaîne de télévision nationale chinoise, China Central Television (CCTV) le 16 décembre 2012, sans aucune censure, ^[77] surprenant de nombreux téléspectateurs. Alors que beaucoup pensaient que le gouvernement avait interdit le film, l ‘ Administration d’État de la radio, du cinéma et de la télévision a déclaré qu’elle n’était pas au courant d’une interdiction; CCTV prend ses propres décisions sur l’opportunité de censurer les films étrangers. Liu Shanying, politologue à l’ Académie chinoise des sciences sociales qui travaillait pour CCTV, a émis l’hypothèse que la projection indiquait que la censure des films chinois était en train de se relâcher. ^[78]

Séries TV

En octobre 2017, il a été annoncé que Channel 4 développait une série télévisée basée sur la bande dessinée. ^[79]

Voir également

Liste des premiers ministres fictifs du Royaume-Uni
Liste des films mettant en vedette la surveillance
Liste des films qui dépeignent la lutte des classes
Anonyme
Monsieur Robot
Propagande de l’acte

Remarques

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Lectures complémentaires

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Liens externes

Wikiquote a des citations liées à: V pour Vendetta (film)

V pour Vendetta – Site officiel de Warner Bros.
V pour Vendetta à Curlie
V pour Vendetta sur IMDb
V pour Vendetta à AllMovie
V pour Vendetta dans la base de données de films TCM
V pour Vendetta au catalogue de l’American Film Institute
V pour Vendetta au Box Office Mojo
V pour Vendetta chez Rotten Tomatoes
V pour Vendetta chez Metacritic
Script V pour Vendetta dans la base de données Internet Movie Script

Portails : Film Londres Fiction spéculative