Fiction gothique

La fiction gothique , parfois appelée horreur gothique au XXe siècle, est une esthétique littéraire libre de la peur et de la hantise. Le nom fait référence à l’architecture gothique du Moyen Âge européen , caractéristique des décors des premiers romans gothiques. Le premier ouvrage à s’appeler gothique fut le roman de 1764 d’ Horace Walpole , Le château d’Otrante , plus tard sous-titré “Une histoire gothique”. Les contributeurs ultérieurs du 18e siècle comprenaient Clara Reeve , Ann Radcliffe , William Thomas Beckford et Matthew Lewis . L’influence gothique s’est poursuivie au début du XIXe siècle, les œuvres duLes poètes romantiques et les romanciers tels que Mary Shelley , Walter Scott et ETA Hoffmann se sont fréquemment inspirés de motifs gothiques dans leurs œuvres. Le début de la période victorienne a continué l’utilisation du gothique, dans les romans de Charles Dickens et des sœurs Brontë , ainsi que dans les œuvres des écrivains américains Edgar Allan Poe et Nathaniel Hawthorne . Plus tard, les œuvres les plus marquantes étaient Dracula de Bram Stoker , The Beetle de Richard Marsh et Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde de Robert Louis Stevenson .. Parmi les contributeurs du XXe siècle figurent Daphne du Maurier , Stephen King , Shirley Jackson , Anne Rice et Toni Morrison .

Le Château d’Otrante (1764) est considéré comme le premier roman gothique. L’esthétique du livre a façonné les livres gothiques modernes, les films, l’art, la musique et la sous-culture gothique. ^[1]

Les caractéristiques

La tour en ruine de Wolf’s Crag dans The Bride of Lammermoor de Walter Scott (1819)

La fiction gothique se caractérise par un environnement de peur, la menace d’ événements surnaturels et l’intrusion du passé dans le présent. ^{[2] [3]} La fiction gothique se distingue des autres formes d’histoires effrayantes ou surnaturelles, comme les contes de fées , par le thème spécifique du présent hanté par le passé. ^{[2] [3]} Le cadre comprend généralement des rappels physiques du passé, en particulier à travers des bâtiments en ruine qui sont la preuve d’un monde auparavant prospère qui se décompose dans le présent. ^[4] Particulièrement aux XVIIIe et XIXe siècles, les décors caractéristiques comprennent les châteaux, les édifices religieux comme les monastères etcouvents et cryptes . ^[2] L’atmosphère est généralement claustrophobe et les éléments communs de l’intrigue incluent la persécution vengeresse, l’emprisonnement et le meurtre. ^[2] La représentation d’événements horribles dans la fiction gothique sert souvent d’expression métaphorique de conflits psychologiques ou sociaux. ^[3] La fiction gothique oscille souvent entre « haute culture » et « basse » ou « culture populaire ». ^[3]

Rôle de l’architecture

Strawberry Hill , une villa anglaise de style « néo- gothique », construite par l’écrivain gothique Horace Walpole

La littérature gothique est intimement associée à l’ architecture néo-gothique de la même époque. Les écrivains gothiques anglais associaient souvent les bâtiments médiévaux à ce qu’ils considéraient comme une période sombre et terrifiante, marquée par des lois sévères appliquées par la torture et par des rituels mystérieux, fantastiques et superstitieux. Semblable au rejet par les néo-gothiques de la clarté et du rationalisme du style néoclassique de l’ establishment éclairé , le gothique littéraire incarne une appréciation des joies de l’émotion extrême, des frissons de la peur et de la crainte inhérents au sublime, et une quête d’ambiance. Les ruines gothiques invoquent de multiples émotions liées en représentant la décomposition inévitable et l’effondrement des créations humaines – d’où l’envie d’ajouter de fausses ruines comme accroche-regard dans les parcs paysagers anglais.

Placer une histoire dans un bâtiment gothique a plusieurs objectifs. Il inspire des sentiments d’admiration, implique que l’histoire se déroule dans le passé, donne une impression d’isolement ou de dissociation du reste du monde et véhicule des associations religieuses. Mettre le roman dans un château gothique était censé impliquer une histoire non seulement située dans le passé, mais plongée dans les ténèbres. L’architecture a souvent servi de miroir pour les personnages et les événements de l’histoire. ^[5] Les bâtiments du Château d’Otrante , par exemple, sont criblés de tunnels que les personnages utilisent pour se déplacer en secret. Ce mouvement reflète les secrets entourant la possession du château par Manfred et comment il est entré dans sa famille. ^[6]

Le gothique féminin

Des châteaux, des donjons, des forêts et des passages cachés du genre roman gothique émergea le gothique féminin. Guidé par les travaux d’auteurs tels qu’Ann Radcliffe , Mary Shelley et Charlotte Brontë , le gothique féminin a permis aux désirs sociétaux et sexuels des femmes d’être introduits. À bien des égards, le lecteur prévu du roman de l’époque était la femme qui, même si elle appréciait ces romans, sentait qu’elle devait “[poser] son livre avec une indifférence affectée ou une honte momentanée” ^[7] selon Jane Austen , auteur de Northanger Abbey . Le roman gothique a façonné sa forme pour que les lectrices «se tournent vers les romans gothiques pour trouver un soutien à leurs propres sentiments mitigés». ^[8]

Les récits gothiques féminins se concentrent sur des sujets tels qu’une héroïne persécutée fuyant un père méchant et à la recherche d’une mère absente, tandis que les écrivains masculins tendent vers la transgression masculine des tabous sociaux. L’émergence de l’histoire de fantômes a donné aux femmes écrivains quelque chose à écrire en plus de l’intrigue commune du mariage, leur permettant de présenter une critique plus radicale du pouvoir masculin, de la violence et de la sexualité prédatrice. ^[9]

Lorsque le gothique féminin coïncide avec le surnaturel expliqué, la cause naturelle de la terreur n’est pas le surnaturel, mais le handicap féminin et les horreurs sociétales : viol, inceste et contrôle menaçant d’un antagoniste masculin. Les romans gothiques féminins abordent également le mécontentement des femmes à l’égard de la société patriarcale, leur position maternelle problématique et insatisfaisante et leur rôle au sein de cette société. Les craintes des femmes d’être prises au piège dans le domestique, leur propre corps, le mariage, l’accouchement ou la violence domestique apparaissent couramment dans le genre.

Après la séquence caractéristique de l’intrigue à la Bildungsroman gothique, le gothique féminin a permis aux lectrices de passer de “l’adolescence à la maturité” ^[10] face aux impossibilités réalisées du surnaturel. Alors que des protagonistes comme Adeline dans Le Roman de la forêt apprennent que leurs fantasmes et leurs terreurs superstitieuses sont remplacés par une cause naturelle et un doute raisonnable, le lecteur peut saisir la véritable position de l’héroïne : “L’héroïne possède le tempérament romantique qui perçoit l’étrange là où les autres n’en voient pas. Sa sensibilité l’empêche donc de savoir que son vrai sort est sa condition, le handicap d’être une femme.” ^[dix]

Histoire

Précurseurs

C’est maintenant le moment très ensorcelant de la nuit,
Quand les cimetières bâillent, et l’enfer lui-même exhale la
Contagion à ce monde. Maintenant pourrais-je boire du sang chaud,
Et faire des affaires aussi amères que le jour
Tremblerait à regarder.

– Lignes du Hamlet de Shakespeare

Les composants qui finiraient par se combiner dans la littérature gothique avaient une histoire riche au moment où Walpole présenta un manuscrit médiéval fictif dans Le château d’Otrante en 1764.

Les pièces de William Shakespeare en particulier, étaient un point de référence critique pour les premiers écrivains gothiques, à la fois dans un effort pour apporter de la crédibilité à leurs propres œuvres, ainsi que pour légitimer le genre émergent en tant que littérature sérieuse pour le public. Des tragédies telles que Hamlet , Macbeth , le roi Lear et Roméo et Juliette , avec des intrigues tournant autour du surnaturel, de la vengeance, du meurtre, des fantômes, de la sorcellerie, des présages, écrites dans un pathétique dramatique et se déroulant dans de vieux châteaux, ont eu une énorme influence sur les premiers auteurs gothiques. , qui citent fréquemment et font des allusions aux œuvres de Shakespeare. ^[11]

Paradise Lost de John Milton était également très influent parmi les écrivains gothiques, qui étaient particulièrement attirés par le personnage anti-héros tragique Satan , qui est devenu un modèle pour de nombreux méchants gothiques charismatiques et Héros byroniques . La «version de Milton du mythe de la chute et de la rédemption, de la création et de la décréation, est, comme le révèle à nouveau Frankenstein , un modèle important pour les intrigues gothiques». ^[12]

La littérature gothique est souvent décrite avec des mots tels que “merveille” et “terreur”. ^[13]Ce sentiment d’émerveillement et de terreur qui fournit la suspension de l’incrédulité si importante pour le gothique – qui, sauf lorsqu’il est parodié, même pour tout son mélodrame occasionnel, est généralement joué directement, d’une manière sérieuse – nécessite l’imagination de au lecteur d’être disposé à accepter l’idée qu’il pourrait y avoir quelque chose « au-delà de ce qui est immédiatement devant nous ». L’imagination mystérieuse nécessaire à la littérature gothique pour avoir gagné en popularité s’était développée pendant un certain temps avant l’avènement du gothique. Le besoin de cela est venu alors que le monde connu devenait de plus en plus exploré, réduisant les mystères géographiques du monde. Les bords de la carte se remplissaient et aucun dragon ne devait être trouvé. L’esprit humain avait besoin d’un remplacement. ^[14]Clive Bloom théorise que ce vide dans l’imaginaire collectif était essentiel dans le développement de la possibilité culturelle de l’essor de la tradition gothique. ^[15]

Le cadre de la plupart des premières œuvres gothiques était médiéval, mais c’était un thème commun bien avant Walpole. En Grande-Bretagne en particulier, il y avait un désir de récupérer un passé commun. Cette obsession a fréquemment conduit à des expositions architecturales extravagantes, telles que l’abbaye de Fonthill , et parfois des tournois simulés ont été organisés. Ce n’est pas seulement dans la littérature qu’un renouveau médiéval s’est fait sentir, et cela aussi a contribué à une culture prête à accepter une œuvre médiévale perçue en 1764. ^[14]

Le gothique utilise souvent des décors de décadence, de mort et de morbidité pour obtenir ses effets (en particulier dans l’école italienne d’horreur du gothique). Cependant, la littérature gothique n’est pas à l’origine de cette tradition ; en effet, il était beaucoup plus ancien. Les cadavres, les squelettes et les cimetières si communément associés aux premières œuvres gothiques ont été popularisés par les Poètes du cimetière et étaient également présents dans des romans tels que Journal of the Plague Year de Daniel Defoe , qui contient des scènes comiques de chariots de peste et des tas de cadavres. Même plus tôt, des poètes comme Edmund Spenser évoquaient une humeur morne et triste dans des poèmes tels que Epithalamion . ^[14]

Tous les aspects de la littérature pré-gothique se produisent dans une certaine mesure dans le gothique, mais même pris ensemble, ils sont toujours en deçà du vrai gothique. ^[14] Ce qui manquait, c’était une esthétique pour lier les éléments ensemble. Bloom note que cette esthétique doit prendre la forme d’un noyau théorique ou philosophique, ce qui est nécessaire pour « éviter que les meilleurs contes ne deviennent une simple anecdote ou un sensationnalisme incohérent ». ^[16] Dans ce cas, l’esthétique devait être émotionnelle, et a finalement été fournie par l’ouvrage d’ Edmund Burke de 1757, A Philosophical Inquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and the Beautiful , qui « a finalement codifié le expérience émotionnelle gothique.” ^[17]Plus précisément, les réflexions de Burke sur le Sublime, la Terreur et l’Obscurité étaient les plus applicables. Ces sections peuvent être résumées ainsi : le Sublime est ce qui est ou produit « l’émotion la plus forte que l’esprit est capable de ressentir » ; le Sublime est le plus souvent évoqué par la Terreur ; et pour provoquer la Terreur, nous avons besoin d’une certaine quantité d’Obscurité – nous ne pouvons pas tout savoir sur ce qui induit la Terreur – ou bien “une grande partie de l’appréhension s’évanouit” ; L’obscurité est nécessaire pour vivre la Terreur de l’inconnu. ^[14] Bloom affirme que le vocabulaire descriptif de Burke était essentiel aux œuvres romantiques qui ont finalement informé le gothique.

On pense que la naissance de la littérature gothique a été influencée par les bouleversements politiques. Les chercheurs ont lié sa naissance à la guerre civile anglaise , culminant avec une rébellion jacobite (1745) plus récente au premier roman gothique (1764). Une mémoire politique collective et toutes les peurs culturelles profondes qui y sont associées ont probablement contribué aux premiers méchants gothiques en tant que représentants littéraires de barons conservateurs vaincus ou de royalistes “s’élevant” de leurs tombes politiques dans les pages des premiers romans gothiques pour terroriser le lecteur Bourgeois de la fin du XVIIIe siècle. Angleterre. ^{[18] [19] [20] [21]}

Romans gothiques du XVIIIe siècle

Page de titre des Mystères d’Udolpho (1794), un roman gothique à succès d’ Ann Radcliffe

La première œuvre à s’appeler “gothique” fut Le Château d’Otrante (1764) d’ Horace Walpole . ^[2] La première édition a présenté l’histoire comme une traduction d’un manuscrit du seizième siècle et était très populaire. Walpole s’est révélé comme le véritable auteur dans la deuxième édition, qui a ajouté le sous-titre “A Gothic Story”. La révélation a provoqué une réaction de la part des lecteurs, qui considéraient qu’il était inapproprié pour un auteur moderne d’écrire une histoire surnaturelle à une époque rationnelle. ^[22] Walpole n’a pas incité initialement beaucoup d’imitateurs. À commencer par The Old English Baron de Clara Reeve(1778), les années 1780 ont vu plus d’écrivains tenter sa combinaison d’intrigues surnaturelles avec des personnages émotionnellement réalistes. Les exemples incluent The Recess (1783-5) de Sophia Lee et Vathek (1786) de William Beckford . ^[23]

Au plus fort de la popularité du roman gothique dans les années 1790, le genre était presque synonyme d’ Ann Radcliffe , dont les œuvres étaient très attendues et largement imitées. Le Roman de la forêt (1791) et Les Mystères d’Udolpho (1794) étaient particulièrement populaires . ^[23] Les romans de Radcliffe étaient souvent considérés comme l’opposé féminin et rationnel d’un gothique masculin plus violemment horrifiant associé à Matthew Lewis . Le dernier roman de Radcliffe, The Italian (1797), était une réponse au Monk de Lewis (1796). ^[3]

D’autres romans gothiques notables des années 1790 incluent Caleb Williams (1794) de William Godwin , Clermont (1798) de Regina Maria Roche et Wieland (1798) de Charles Brockden Brown , ainsi qu’un grand nombre d’œuvres anonymes publiées par la Presse Minerve . ^[23] En Europe continentale, les mouvements littéraires romantiques ont conduit à des genres gothiques apparentés tels que le Schauerroman allemand et le roman noir français . ^{[24] [25]}Les romans gothiques du XVIIIe siècle se déroulaient généralement dans un passé lointain et (pour les romans anglais) dans un pays européen lointain, mais sans dates précises ni personnages historiques qui caractérisaient le développement ultérieur de la fiction historique . ^[26]

Catherine Morland, la protagoniste naïve de Northanger Abbey (1818), la parodie gothique de Jane Austen

Les excès, les stéréotypes et les absurdités fréquentes du genre gothique en ont fait un riche territoire pour la satire. ^[27] Après 1800, il y a eu une période pendant laquelle les parodies gothiques étaient plus nombreuses que les romans gothiques sincères. ^[28] Dans L’héroïne d’ Eaton Stannard Barrett (1813), les tropes gothiques sont exagérés pour un effet comique. ^[29] Dans le roman de Jane Austen Northanger Abbey (1818), le protagoniste naïf, un peu comme une femme Don Quichotte, se conçoit comme l’héroïne d’une romance radcliffienne et imagine le meurtre et la méchanceté de tous côtés, même si la vérité s’avère beaucoup plus prosaïque. Ce roman est également connu pour inclure une liste d’œuvres gothiques anciennes connues depuis sous le nom de Northanger Horrid Novels . ^[30]

Deuxième génération ou Jüngere Romantik

La poésie, les aventures romantiques et le personnage de Lord Byron – caractérisé par son amante rejetée Lady Caroline Lamb comme “fou, mauvais et dangereux à savoir” – ont été une autre source d’inspiration pour le roman gothique, fournissant l’archétype du héros byronique . Byron est le personnage principal du propre roman gothique de Lady Caroline, Glenarvon (1816).

Frankenstein de Mary Shelley ; ou, le Prométhée moderne (1818) en est venu à définir la fiction gothique à l’époque romantique. Frontispice de l’édition de 1831 illustrée.

Byron a également été l’hôte du célèbre concours d’histoires de fantômes impliquant lui-même, Percy Bysshe Shelley , Mary Shelley et John William Polidori à la Villa Diodati sur les rives du lac Léman à l’été 1816. Cette occasion a été productive à la fois de Mary Shelley Frankenstein (1818) et The Vampyre de Polidori (1819), mettant en vedette le Byronic Lord Ruthven . Le vampire a été considéré par le critique culturel Christopher Frayling comme l’une des œuvres de fiction les plus influentes jamais écrites et a engendré un engouement pour la fiction et le théâtre de vampire (et plus récemment le cinéma) qui n’a pas cessé à ce jour.^[31] Le roman de Mary Shelley, bien que clairement influencé par la tradition gothique, est souvent considéré comme le premier roman de science-fiction , malgré l’absence d’explication scientifique de l’animation du monstre et l’accent mis plutôt sur les dilemmes moraux et les conséquences d’une telle création. .

John Keats ‘ La Belle Dame sans Merci (1819) et Isabella, or the Pot of Basil (1820) qui présentent des dames mystérieusement féeriques. ^[32] Dans ce dernier poème, les noms des personnages, les visions de rêve et les détails physiques macabres sont influencés par les romans de la première gothique Ann Radcliffe. ^[32]

Walter Scott , bien qu’inaugurant le roman historique et, en fait, détournant la popularité de la fiction gothique, emploie fréquemment des éléments gothiques dans ses romans et sa poésie. Scott s’est inspiré du folklore oral, des queues au coin du feu et des superstitions anciennes, ses œuvres créant souvent une juxtaposition entre la rationalité et le surnaturel. Des romans tels que La Fiancée de Lammermoor , dans lequel le destin du personnage est décidé par la superstition et la prophétie, ou le poème, Marmion , dans lequel une nonne est emmurée vivante à l’intérieur d’un couvent, illustrent l’influence de Scott et l’utilisation de thèmes gothiques. ^[33]

Un exemple tardif d’un roman gothique traditionnel est Melmoth the Wanderer (1820) de Charles Maturin , qui combine les thèmes de l’anti-catholicisme avec un héros byronique banni. ^[34] La Momie de Jane C. Loudon ! (1827) présente des motifs, des personnages et des intrigues gothiques standard, mais avec une tournure importante : il se déroule au vingt-deuxième siècle et spécule sur des développements scientifiques fantastiques qui auraient pu se produire quatre cents ans plus tard, ce qui en fait et Frankenstein parmi les premiers exemples du genre de science-fiction se développant à partir des traditions gothiques. ^[35]

Pendant deux décennies, l’auteur le plus célèbre de la littérature gothique en Allemagne fut le polymathe ETA Hoffmann . Son roman The Devil’s Elixirs (1815) a été influencé par The Monk de Lewis et le mentionne même. Le roman explore le motif de Doppelgänger , un terme inventé par un autre auteur allemand et partisan de Hoffmann, Jean Paul , dans son roman humoristique Siebenkäs (1796-1797). Il a également écrit un opéra basé sur l’ histoire gothique Ondine de Friedrich de la Motte Fouqué (1816), dont de la Motte Fouqué lui-même a écrit le livret. ^[36]Outre Hoffmann et de la Motte Fouqué, trois autres auteurs importants de l’époque étaient Joseph Freiherr von Eichendorff ( La statue de marbre , 1818), Ludwig Achim von Arnim ( Die Majoratsherren , 1819) et Adelbert von Chamisso ( Peter Schlemihls wundersame Geschichte , 1814). ^[37] Après eux, Wilhelm Meinhold a écrit The Amber Witch (1838) et Sidonia von Bork (1847).

En Espagne, le prêtre Pascual Pérez Rodríguez était le romancier le plus assidu de la voie gothique, étroitement aligné sur le surnaturel expliqué par Ann Radcliffe. ^[38] Au même moment, le poète José de Espronceda publie L’Étudiant de Salamanque (1837-1840), un poème narratif qui présente une horrible variation sur la légende de Don Juan .

Viy, seigneur des enfers, d’après l’ histoire du même nom de Gogol

En Russie, les auteurs de l’ère romantique incluent : Antony Pogorelsky (nom de plume d’Alexey Alexeyevich Perovsky), Orest Somov , Oleksa Storozhenko , ^[39] Alexandr Pushkin , Nikolai Alekseevich Polevoy , Mikhail Lermontov (pour son œuvre Stuss ) et Alexander Bestuzhev-Marlinsky. . ^[40] Pouchkine est particulièrement important, car sa nouvelle de 1833 La reine de pique était si populaire qu’elle a été adaptée en opéras et en films ultérieurs par des artistes russes et étrangers. Certaines parties de ” Un héros de notre temps ” de Mikhail Yuryevich Lermontov” (1840) sont également considérés comme appartenant au genre gothique, mais ils manquent des éléments surnaturels des autres histoires gothiques russes.

Les poèmes suivants sont également désormais considérés comme appartenant au genre gothique : « Lila » de Meshchevskiy, « Olga » de Katenine, « The Bridegroom » de Pouchkine , « The Fossoyeur » de Pletnev et « Demon » de Lermontov (1829-1839). ). ^[41]

L’auteur clé de la transition du romantisme au réalisme, Nikolai Vasilievich Gogol , qui était également l’un des auteurs les plus importants du romantisme, a produit un certain nombre d’œuvres qualifiées de fiction gothique. Chacun de ses trois recueils de nouvelles présente un certain nombre d’histoires qui relèvent du genre gothique ou contiennent des éléments gothiques. Ils incluent ” Saint John’s Eve ” et ” A Terrible Vengeance ” de Evenings on a Farm Near Dikanka (1831–1832), ” The Portrait ” d’ Arabesques (1835) et ” Viy ” de Mirgorod(1835). Si tous sont bien connus, ce dernier est probablement le plus célèbre, ayant inspiré au moins huit adaptations cinématographiques (dont deux désormais considérées comme perdues), un film d’animation, deux documentaires et un jeu vidéo. L’œuvre de Gogol diffère de la fiction gothique d’Europe occidentale, car ses influences culturelles se sont inspirées du folklore ukrainien , du style de vie cosaque et, comme il était un homme religieux, du christianisme orthodoxe . ^{[42] [43]}

D’autres auteurs pertinents de cette époque incluent Vladimir Fyodorovich Odoevsky ( The Living Corpse , écrit en 1838, publié en 1844, The Ghost , The Sylphide , ainsi que des nouvelles), le comte Aleksey Konstantinovich Tolstoy ( The Family of the Vourdalak , 1839, et The Vampire , 1841), Mikhail Zagoskin ( Invités inattendus ), Józef Sękowski / Osip Senkovsky ( Antar ) et Yevgeny Baratynsky ( The Ring ). ^[40]

Fiction gothique du XIXe siècle

Couverture d’une publication de Varney le vampire , 1845

À l’ époque victorienne , le gothique avait cessé d’être le genre dominant des romans en Angleterre, remplacé en partie par une fiction historique plus calme . Cependant, les nouvelles gothiques ont continué à être populaires, publiées dans des magazines ou sous forme de petits recueils appelés penny dreadfuls . ^[2] L’écrivain gothique le plus influent de cette période était l’Américain Edgar Allan Poe , qui a écrit de nombreuses nouvelles et poèmes réinterprétant les tropes gothiques. Son histoire ” La chute de la maison Usher ” (1839) revisite les tropes gothiques classiques de la décadence aristocratique, de la mort et de la folie. ^[44] Poe est maintenant considéré comme le maître du gothique américain. ^[2]En Angleterre, l’un des penny dreadfuls les plus influents est l’auteur anonyme Varney the Vampire (1847), qui a introduit le trope des vampires aux dents aiguisées. ^[45] Un autre auteur anglais notable de penny dreadfuls est George WM Reynolds , connu pour The Mysteries of London (1844), Faust (1846), Wagner the Wehr-wolf (1847) et The Necromancer (1857). ^[46] Elisabeth GaskellLes contes de “The Doom of the Griffiths” (1858), “Lois the Witch” et “The Grey Woman” utilisent tous l’un des thèmes les plus courants de la fiction gothique : le pouvoir des péchés ancestraux de maudire les générations futures, ou le peur qu’ils le fassent. En Espagne, Gustavo Adolfo Bécquer s’est fait remarquer par ses poèmes romantiques et ses contes courts, dont certains décrivent des événements surnaturels. Aujourd’hui, il est considéré par certains comme l’écrivain espagnol le plus lu après Miguel de Cervantes . ^[47]

A ces courtes fictions gothiques s’ajoutent quelques romans qui s’inspirent du gothique. Wuthering Heights (1847) d’ Emily Brontë transporte le gothique dans les landes du Yorkshire et présente des apparitions fantomatiques et un héros byronique en la personne du démoniaque Heathcliff. Les fictions des Brontës ont été citées par la critique féministe Ellen Moers comme d’excellents exemples de Female Gothic, explorant le piégeage de la femme dans l’espace domestique et la soumission à l’autorité patriarcale, ainsi que les tentatives transgressives et dangereuses de renverser et d’échapper à une telle restriction. ^[48] Cathy d’Emily et Jane Eyre de Charlotte Brontë sont des exemples de protagonistes féminines dans de tels rôles. ^[49] La marmite gothique de Louisa May Alcott , A Long Fatal Love Chase (écrite en 1866, mais publiée en 1995) est également un spécimen intéressant de ce sous-genre. En plus de Jane Eyre , la Villette de Charlotte Brontë montre également une influence gothique. Comme d’autres exemples du gothique féminin, ce livre emploie le surnaturel expliqué. Tout au long du livre, une nonne fantomatique hante la protagoniste, Lucy Snowe. L’ami de Lucy, un médecin, suggère que la nonne est un produit de son imagination, mais la fin du livre révèle que la nonne était en fait un prétendant déguisé venant rendre visite à Ginevra, une amie de Lucy. ^[50] Une autre caractéristique gothique de Villetteest un préjugé anti-catholique. Comme d’autres romans gothiques, comme The Italian de Radcliffe , il se déroule dans un pays catholique. Lucy Snowe dit constamment des choses négatives sur le catholicisme en général et sur des catholiques en particulier. En tant que protestante anglaise, Lucy est très déplacée dans son milieu catholique. ^[51]

Mlle Havisham des grandes attentes de Dickens

Le genre a également eu une forte influence sur les écrivains traditionnels tels que Charles Dickens , qui a lu des romans gothiques à l’adolescence et a incorporé leur atmosphère sombre et leur mélodrame dans ses propres œuvres, les déplaçant vers une période plus moderne et un cadre urbain ; par exemple dans Oliver Twist (1837–1838), Bleak House (1854) et Great Expectations (1860–1861). Ces œuvres juxtaposent une civilisation riche, ordonnée et aisée avec le désordre et la barbarie des pauvres dans une même métropole. Bleak House en particulier est crédité d’avoir introduit le brouillard urbain dans le roman, qui deviendrait une caractéristique fréquente de la littérature et du cinéma gothiques urbains (Mighall 2007). Mlle Havishamde Great Expectations , une recluse amère qui s’enferme dans son sombre manoir depuis qu’elle a été abandonnée à l’autel le jour de son mariage, est l’un des personnages les plus gothiques de Dickens. ^[52] Son œuvre la plus explicitement gothique est son dernier roman, Le Mystère d’Edwin Drood , qu’il n’a pas vécu pour terminer et a été publié inachevé à sa mort en 1870. L’ambiance et les thèmes du roman gothique exerçaient une fascination particulière pour le Victoriens, avec leur obsession des rituels de deuil, des souvenirs et de la mortalité en général.

Les catholiques irlandais ont également écrit de la fiction gothique au XIXe siècle. Bien que certains Anglo-Irlandais aient dominé et défini le sous-genre des décennies plus tard, ils ne le possédaient pas. Les écrivains gothiques catholiques irlandais comprenaient Gerald Griffin , James Clarence Mangan et John et Michael Banim . William Carleton était un écrivain gothique notable, mais il s’est converti du catholicisme à l’anglicanisme au cours de sa vie. ^[53]

En Allemagne, Jeremias Gotthelf a écrit The Black Spider (1842), une œuvre allégorique qui utilise des thèmes gothiques. La dernière œuvre de l’écrivain allemand Theodor Storm , Le Cavalier au cheval blanc (1888), utilise également des motifs et des thèmes gothiques. ^[54]

Après Gogol, la littérature russe a vu la montée du réalisme, mais de nombreux auteurs ont continué à écrire des histoires sur le territoire de la fiction gothique. Ivan Sergeyevich Turgenev , l’un des réalistes les plus célèbres, a écrit Faust (1856), Phantoms (1864), Song of the Triumphant Love (1881) et Clara Milich (1883). Un autre réaliste russe classique, Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski , a incorporé des éléments gothiques dans plusieurs de ses œuvres, bien qu’aucune ne puisse être considérée comme purement gothique. ^[55] Grigory Petrovich Danilevsky , qui a écrit des romans et des histoires de science-fiction historiques et précoces , a écrit Mertvec-ubiytsa (Dead Murderer ) en 1879. De plus, Grigori Alexandrovich Machtet a écrit “Zaklyatiy kazak”, qui peut maintenant aussi être considéré comme gothique. ^[56]

L’ étrange cas du Dr Jekyll et de M. Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson était une œuvre gothique classique des années 1880, ayant vu de nombreuses adaptations scéniques.

Les années 1880 voient le renouveau du gothique comme une forme littéraire puissante alliée à la fin de siècle , qui fictionnalise les peurs contemporaines comme la dégénérescence éthique et remet en cause les structures sociales de l’époque. Les œuvres classiques de ce gothique urbain incluent l’ étrange cas du Dr Jekyll et de M. Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson , The Picture of Dorian Gray (1891) d’ Oscar Wilde , Trilby (1894) de George du Maurier , Richard Marsh ‘ s The Beetle (1897), Henry James ‘ The Turn of the Screw (1898) et les histoires d’ Arthur Machen.

En Irlande, la fiction gothique avait tendance à être portée par l’ ascendance protestante anglo-irlandaise . Selon le critique littéraire Terry Eagleton , Charles Maturin , Sheridan Le Fanu et Bram Stoker forment le noyau du sous-genre gothique irlandais avec des histoires mettant en scène des châteaux dans un paysage aride et une distribution d’aristocrates éloignés dominant une paysannerie atavique, qui représentent sous forme allégorique la situation politique de l’Irlande catholique soumise à l’ascendance protestante. ^[57] L’utilisation par Le Fanu du méchant sombre, du manoir interdit et de l’héroïne persécutée dans Oncle Silas(1864) montre l’influence directe de l’ Otranto de Walpole et de l’ Udolpho de Radcliffe . Le recueil de nouvelles de Le Fanu In a Glass Darkly (1872) comprend le conte de vampire superlatif Carmilla , qui a fourni du sang frais à ce volet particulier du gothique et a influencé le roman de vampire de Bram Stoker Dracula (1897). Le livre de Stoker a non seulement créé le plus célèbre méchant gothique de tous les temps, le comte Dracula , mais a également établi la Transylvanie et l’Europe de l’Est comme le locus classicus du gothique. ^[58] Publié la même année que Dracula ,Le sang du vampire de Florence Marryat est une autre pièce de fiction sur les vampires. Le sang du vampire , qui, comme Carmilla, met en scène une femme vampire, se distingue par son traitement du vampirisme à la fois racial et médicalisé. Le vampire, Harriet Brandt, est aussi un vampire psychique , tuant sans le vouloir. ^{[ citation nécessaire ] [59]}

Aux États-Unis, deux écrivains notables de la fin du XIXe siècle dans la tradition gothique étaient Ambrose Bierce et Robert W. Chambers . Les nouvelles de Bierce étaient dans la tradition horrible et pessimiste de Poe. Chambers s’est livré au style décadent de Wilde et Machen, incluant même un personnage nommé Wilde dans son The King in Yellow (1895). ^[60] Certaines œuvres de l’écrivain canadien Gilbert Parker entrent également dans le genre, y compris les histoires de The Lane that Had No Turning (1900). ^[61]

Le Horla (1887) de Guy de Maupassant

Le roman sérialisé Le Fantôme de l’Opéra (1909-1910) de l’écrivain français Gaston Leroux est un autre exemple bien connu de la fiction gothique du début du XXe siècle, lorsque de nombreux auteurs allemands écrivaient des œuvres influencées par Schauerroman , dont Hanns Heinz Ewers . ^[62]

Gothique russe

Jusque dans les années 1990, le gothique russe n’était pas considéré comme un genre ou une étiquette par les critiques russes. S’il était utilisé, le mot «gothique» était utilisé pour décrire les œuvres (principalement anciennes) de Fiodor Dostoïevski des années 1880. La plupart des critiques ont simplement utilisé des mots-clés tels que “Romantisme” et ” fantastique ” , comme dans la collection d’histoires de 1984 traduite en anglais par ” Contes gothiques russes du XIXe siècle ” , mais intitulée à l’origine Histoire courte / nouvelle du romantisme “. ^[63] Cependant, depuis le milieu des années 1980,European Gothic: A Spirited Exchange 1760–1960 , Le roman gothique russe et ses antécédents britanniques et Goticheskiy roman v Rossii (Le roman gothique en Russie) .

Le premier auteur russe dont le travail a été décrit comme une fiction gothique est considéré comme Nikolay Mikhailovich Karamzin . Alors que nombre de ses œuvres comportent des éléments gothiques, la première considérée comme appartenant uniquement au label de fiction gothique est Ostrov Borngolm ( île de Bornholm ) de 1793. ^[64] Près de dix ans plus tard, Nikolay Ivanovich Gnedich a emboîté le pas avec son roman de 1803 Don Corrado de Gerrera , situé en Espagne sous le règne de Philippe II . ^[65] Le terme “gothique” est parfois aussi utilisé pour décrire les ballades d’auteurs russes tels que Vasily Andreyevich Zhukovsky, en particulier « Ludmila » (1808) et « Svetlana » (1813), deux traductions basées sur la ballade gothique allemande de Gottfreid August Burger , « Lenore ». ^[66]

Au cours des dernières années de la Russie impériale au début du XXe siècle, de nombreux auteurs ont continué à écrire dans le genre de la fiction gothique. Ils comprennent l’historien et écrivain de fiction historique Alexandre Valentinovitch Amfiteatrov , Leonid Nikolaievich Andreyev , qui a développé la caractérisation psychologique, le symboliste Valery Yakovlevich Bryusov , Alexander Grin , Anton Pavlovich Chekhov ; ^[67] et Alexandre Ivanovitch Kouprine . ^[56] Le lauréat du prix Nobel Ivan Alekseyevich Bunin a écrit Dry Valley (1912), qui est considéré comme influencé par la littérature gothique. ^[68]Dans une monographie sur le sujet, Muireann Maguire écrit: “La centralité du gothique-fantastique dans la fiction russe est presque impossible à exagérer, et certainement exceptionnelle dans le contexte de la littérature mondiale.” ^[69]

Fiction gothique du XXe siècle

La fiction gothique et le modernisme se sont mutuellement influencés. Cela est souvent évident dans la fiction policière, la fiction d’horreur et la science-fiction, mais l’influence du gothique se manifeste également dans le haut modernisme littéraire du XXe siècle. The Picture of Dorian Gray (1890) d’ Oscar Wilde a initié un remaniement des formes littéraires et des mythes plus anciens qui devient courant dans le travail de Yeats , Eliot et Joyce , entre autres. ^{[70] Dans}Ulysse de Joyce (1922), les vivants sont transformés en fantômes, ce qui évoque une Irlande en stase à l’époque, mais aussi une histoire de traumatismes cycliques de la Grande Faminedans les années 1840 jusqu’au moment actuel du texte. ^[71] La façon dont Ulysse utilise les tropes gothiques tels que les fantômes et les hantises tout en supprimant les éléments littéralement surnaturels de la fiction gothique du XIXe siècle est révélatrice d’une forme générale d’écriture gothique moderniste dans la première moitié du XXe siècle.

Les magazines Pulp tels que Weird Tales ont réimprimé et popularisé l’horreur gothique du siècle précédent.

En Amérique, des magazines de pâte à papier tels que Weird Tales ont réimprimé des contes d’horreur gothiques classiques du siècle précédent, par des auteurs tels que Poe, Arthur Conan Doyle et Edward Bulwer-Lytton , et ont imprimé de nouvelles histoires d’auteurs modernes présentant à la fois des horreurs traditionnelles et nouvelles. ^[72] Le plus important d’entre eux était HP Lovecraft qui a également écrit un aperçu de la tradition de l’horreur gothique et surnaturelle dans son Supernatural Horror in Literature (1936), ainsi que le développement d’un mythe qui influencerait l’horreur gothique et contemporaine jusque dans le 21e siècle. siècle. Le protégé de Lovecraft, Robert Bloch , a contribué àWeird Tales et écrit Psycho (1959), qui s’inspire des intérêts classiques du genre. À partir de ceux-ci, le genre gothique en soi a cédé la place à la fiction d’horreur moderne , considérée par certains critiques littéraires comme une branche du gothique ^[73] bien que d’autres utilisent le terme pour couvrir l’ensemble du genre.

Le volet romantique du gothique a été repris dans Rebecca de Daphne du Maurier (1938), qui est considérée par certains comme ayant été influencée par Jane Eyre de Charlotte Brontë . ^[74] D’autres livres de du Maurier tels que Jamaica Inn (1936) affichent également des tendances gothiques. Le travail de Du Maurier a inspiré un nombre substantiel de «gothiques féminins», concernant des héroïnes tour à tour évanouies ou terrifiées par des hommes renfrognés de Byronic en possession d’acres de biens immobiliers de premier ordre et du droit du seigneur correspondant .

Gothique du sud

Le genre a également influencé l’écriture américaine , créant un genre gothique méridional qui combine quelques sensibilités gothiques telles que le grotesque avec l’arrangement et le modèle des Etats-Unis méridionaux . Les exemples incluent Erskine Caldwell , William Faulkner , Carson McCullers , John Kennedy Toole , Manly Wade Wellman , Eudora Welty , Rhodi Hawk , Tennessee Williams , Truman Capote , Flannery O’Connor , Davis Grubb , Anne Rice ,Harper Lee et Cormac McCarthy . ^[75]

Nouveaux romans gothiques

Les romances gothiques produites en série sont devenues populaires dans les années 1950, 1960 et 1970 avec des auteurs tels que Phyllis A. Whitney , Joan Aiken , Dorothy Eden , Victoria Holt , Barbara Michaels , Mary Stewart , Alicen White et Jill Tattersall. De nombreuses couvertures comportaient une femme terrorisée vêtue d’une tenue diaphane devant un château sombre , souvent avec une seule fenêtre éclairée. Beaucoup ont été publiés dans la bibliothèque de livres de pocheImpression gothique et commercialisée auprès des lectrices. Alors que les auteurs étaient pour la plupart des femmes, certains hommes écrivaient des romans gothiques sous des pseudonymes féminins : les prolifiques Clarissa Ross et Marilyn Ross étaient des pseudonymes du mâle Dan Ross ; Frank Belknap Long a publié Gothics sous le nom de sa femme, Lyda Belknap Long ; l’écrivain britannique Peter O’Donnell a écrit sous le pseudonyme de Madeleine Brent. Hormis des éditions comme Love Spell, abandonnées en 2010, très peu de livres semblent adopter le terme de nos jours. ^[76]

Gothique contemporain

La fiction gothique continue d’être largement pratiquée par les auteurs contemporains.

De nombreux écrivains modernes d’horreur ou d’autres types de fiction présentent une sensibilité gothique considérable – par exemple, Anne Rice , Stella Coulson , Susan Hill , Billy Martin et Neil Gaiman , et dans certaines œuvres de Stephen King . ^{[77] [78]} Le roman de Thomas M. Disch , The Priest (1994), a été sous-titré A Gothic Romance et s’inspire en partie du moine de Matthew Lewis . ^[79] De nombreux écrivains tels que Billy Martin, Stephen King et particulièrement Clive Barker se sont concentrés sur la surface du corps et la visualité du sang.^[80] Rhiannon Ward en Angleterrefait partie des écrivains récents de fiction gothique.

Les écrivains américains contemporains de la tradition incluent Joyce Carol Oates dans des romans tels que Bellefleur et A Bloodsmoor Romance et des recueils de nouvelles tels que Night-Side (Skarda 1986b) et Raymond Kennedy dans son roman Lulu Incognito . ^{[ citation nécessaire ]}

Un certain nombre de traditions gothiques se sont également développées en Nouvelle-Zélande (avec le sous-genre appelé gothique néo-zélandais ou gothique maori ) ^[81] et en Australie (connu sous le nom de gothique australien). Ceux-ci explorent tout, des natures multiculturelles des deux pays ^[82] à leur géographie naturelle. ^[83] Les romans de la tradition gothique australienne incluent The Secret River de Kate Grenville et les œuvres de Kim Scott . ^[84] Un genre encore plus petit est le Tasmanian Gothic , qui se déroule exclusivement sur l’île, avec des exemples proéminents, notammentGould’s Book of Fish de Richard Flanagan et The Roving Party de Rohan Wilson . ^{[85] [86] [87] [88]}

Southern Ontario Gothic applique une sensibilité similaire à un contexte culturel canadien. Robertson Davies , Alice Munro , Barbara Gowdy , Timothy Findley et Margaret Atwood ont tous produit des exemples notables de cette forme. Un autre écrivain de la tradition était Henry Farrell , mieux connu pour son roman d’horreur hollywoodien de 1960 Qu’est-il arrivé à Baby Jane ? Les romans de Farrell ont engendré un sous-genre de “Grande Dame Guignol” au cinéma, représenté par des films tels que le film de 1962 basé sur le roman de Farrell , qui mettait en vedette Bette Davis contre Joan Crawford .; ce sous-genre de films a été surnommé le genre ” psycho-biddy “.

Les nombreux sous-genres gothiques incluent un nouveau “gothique environnemental” ou “écogothique”. ^{[89] [90] [91]} C’est un Gothique conscient de l’écologie engagé dans la “nature sombre” et “l’écophobie”. ^[92] Les écrivains et les critiques de l’ecoGothic suggèrent que le genre gothique est particulièrement bien placé pour parler des inquiétudes concernant le changement climatique et l’avenir écologique de la planète. ^[93]

Parmi les livres les plus vendus du 21e siècle, le roman YA Twilight de Stephenie Meyer , est désormais de plus en plus identifié comme un roman gothique, tout comme le roman de 2001 de Carlos Ruiz Zafón , L’Ombre du vent . ^[94]

D’autres média

Les thèmes gothiques littéraires ont été traduits dans d’autres médias.

Il y a eu un renouveau notable dans le cinéma d’horreur gothique du XXe siècle , comme les films classiques de monstres universels des années 1930, les films Hammer Horror et le cycle Poe de Roger Corman . ^[95]

Dans le cinéma hindi , la tradition gothique se conjugue avec des aspects de la culture indienne , en particulier la réincarnation, pour un genre “gothique indien”, à commencer par Mahal (1949) et Madhumati (1958). ^[96]

La série télévisée gothique des années 1960 Dark Shadows emprunte généreusement aux traditions gothiques, avec des éléments tels que des manoirs hantés, des vampires, des sorcières, des romans condamnés, des loups-garous, l’obsession et la folie.

Le début des années 1970 a vu une mini-tendance de la bande dessinée gothique romantique avec des titres tels que The Dark Mansion of Forbidden Love and The Sinister House of Secret Love de DC Comics , Haunted Love de Charlton Comics , Gothic Tales of Love de Curtis Magazines et Atlas/ Le magazine unique Gothic Romances de Seaboard Comics .

La musique rock du XXe siècle avait aussi son côté gothique. Le premier album de Black Sabbath en 1970 a créé un son sombre différent des autres groupes de l’époque et a été qualifié de tout premier disque “goth-rock”. ^[97]

Cependant, la première utilisation enregistrée de “gothique” pour décrire un style de musique était pour The Doors . Le critique John Stickney a utilisé le terme « rock gothique » pour décrire la musique des Doors en octobre 1967, dans une critique publiée dans The Williams Record . ^[98] L’album reconnu comme initiant le genre de musique gothique est Unknown Pleasures du groupe Joy Division , bien que des groupes antérieurs tels que The Velvet Underground aient également contribué au style distinctif du genre. Des thèmes d’écrivains gothiques tels que HP Lovecraft ont été utilisés parmi les groupes de rock gothique et de heavy metal , en particulier dans le black metal ,le thrash metal ( The Call of Ktulu de Metallica ) , le death metal et le gothic metal . Par exemple, le musicien de heavy metal King Diamond se plaît à raconter des histoires pleines d’horreur, de théâtralité, de satanisme et d’anticatholicisme dans ses compositions. ^[99]

Dans les jeux de rôle (RPG), l’ aventure pionnière Donjons & Dragons de 1983, Ravenloft , demande aux joueurs de vaincre le vampire Strahd von Zarovich , qui se languit de son amant décédé. Il a été acclamé comme l’une des meilleures aventures de jeu de rôle de tous les temps et a même inspiré tout un monde fictif du même nom . The World of Darkness est une ligne de RPG gothique-punk se déroulant dans le monde réel, avec l’élément supplémentaire de créatures surnaturelles telles que les loups- garous et les vampires . En plus de son titre phare Vampire: The Masquerade , la gamme de jeux propose un certain nombre de RPG dérivés tels queWerewolf: The Apocalypse , Mage: The Ascension , Wraith: The Oblivion , Hunter: The Reckoning et Changeling: The Dreaming , permettant un large éventail de personnages dans le cadre gothique-punk. My Life with Master utilise les conventions d’horreur gothiques comme métaphore des relations abusives , plaçant les joueurs dans la peau des sbires d’un maître tyrannique et plus grand que nature. ^[100]

Divers jeux vidéo présentent des thèmes et des intrigues d’horreur gothiques. La série Castlevania implique généralement un héros de la lignée Belmont explorant un vieux château sombre, combattant des vampires, des loups-garous, la créature de Frankenstein et d’autres monstres gothiques, aboutissant à une bataille contre Dracula lui-même. D’autres, comme Ghosts’n Goblins , présentent une parodie de campeur de fiction gothique. Resident Evil 7: Biohazard en 2017 implique un héros d’action et sa femme piégés dans une plantation effrayante et un manoir appartenant à une famille avec des secrets sinistres et hideux, résolvant des énigmes, combattant des ennemis et des visions terrifiantes d’un mutant fantomatique sous la forme d’un petite fille. Cela a été suivi par Resident Evil Village de 2021, une suite de dark fantasy se concentrant sur un village sous le contrôle d’un étrange culte satanique, avec des loups-garous, des vampires et des métamorphes, résolvant des énigmes et explorant des passages secrets, et une mystérieuse maison de poupée où un fabricant de poupées utilise ses pouvoirs en contrôlant des poupées.

Le jeu de cartes de table populaire Magic the Gathering , connu pour son univers parallèle composé d ‘«avions», présente l’avion connu sous le nom d’ Innistrad . Son esthétique générale semble être basée sur l’horreur gothique du nord-est de l’Europe. Les cultistes, les fantômes, les vampires, les loups-garous et les zombies sont des habitants communs d’Innistrad.

Les films d’horreur gothiques modernes incluent Sleepy Hollow , Interview with the Vampire , Underworld , The Wolfman , From Hell , Dorian Gray , Let The Right One In , The Woman in Black et Crimson Peak .

La série télévisée Penny Dreadful (2014-2016) rassemble de nombreux personnages gothiques classiques dans un thriller psychologique se déroulant dans les coins sombres du Londres victorien.

Le film coréen Parasite , lauréat d’un Oscar, a également été qualifié de gothique, en particulier de gothique révolutionnaire. ^[101]

Récemment, l’ original de Netflix The Haunting of Hill House et son successeur The Haunting of Bly Manor ont intégré les conventions gothiques classiques dans l’horreur psychologique moderne. ^[102]

Bourse d’études

Les éducateurs en études littéraires, culturelles et architecturales apprécient le gothique comme un domaine qui facilite l’investigation des débuts de la certitude scientifique. Comme l’a déclaré Carol Senf , “le gothique était … un contrepoids produit par des écrivains et des penseurs qui se sentaient limités par une vision du monde aussi confiante et reconnaissaient que le pouvoir du passé, de l’irrationnel et de la violence continue de régner dans le monde. .” ^[103] En tant que tel, le gothique aide les étudiants à mieux comprendre leurs propres doutes sur l’assurance des scientifiques d’aujourd’hui. L’Écosse est le lieu de ce qui fut probablement le premier programme de troisième cycle au monde à considérer exclusivement le genre : le MLitt in the Gothic Imagination à l’ Université de Stirling , recruté pour la première fois en 1996.^[104]

Voir également

Fiction gothique américaine
Roman gothique du XVIIIe siècle
Révolution française et roman gothique anglais
Film gothique
Film d’amour gothique
Western gothique
Littérature gothique irlandaise
Liste des œuvres de fiction gothique
Gothique du sud
Gothique du sud de l’Ontario
Gothique de banlieue
Gothique de Tasmanie
Gothique urbain
Fiction étrange

Remarques

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Liens externes

Œuvres liées à la fiction gothique sur Wikisource
Fiction gothique à la British Library
Motifs clés de la fiction gothique – un film de la British Library
Bibliothèque de fiction gothique au projet Gutenberg
Journal irlandais d’études gothiques et d’horreur
Biographies d’auteurs gothiques
The Gothic Imagination Archivé le 18 décembre 2017 sur la Wayback Machine
“Gothic” , In Our Time , discussion sur BBC Radio 4 avec Chris Baldick, AN Wilson et Emma Clery (4 janvier 2001)