2001 : L’Odyssée de l’espace (film)

2001 : L’Odyssée de l’espace est un film épique de science-fiction de 1968produit et réalisé par Stanley Kubrick . Le scénario a été écrit par Kubrick et l’auteur de science-fiction Arthur C. Clarke , et a été inspiré par la nouvelle de 1951 de Clarke ” The Sentinel ” et d’autres nouvelles de Clarke. Clarke a également développé une novélisation du film , qui est sortie après la sortie du film, et en partie écrite en même temps que le scénario. Le film met en vedette Keir Dullea , Gary Lockwood , William Sylvester et Douglas Rain , et suit un voyage vers Jupiter .avec le supercalculateur sensible HAL après la découverte d’un monolithe extraterrestre .

2001 : L’odyssée de l’espace
Affiche de sortie en salle par Robert McCall
Dirigé par	Stanley Kubrick
Scénario de	Stanley Kubrick Arthur C. Clarke
Produit par	Stanley Kubrick
Mettant en vedette	Keir Dullea Gary Lockwood
Cinématographie	Geoffrey Unsworth
Édité par	Ray Lovejoy
Société de production	Stanley Kubrick Productions
Distribué par	Metro-Goldwyn-Mayer
Date de sortie	2 avril 1968 ( Théâtre Uptown ) ( 02/04/1968 ) 3 avril 1968 (États-Unis) ( 03/04/1968 ) 15 mai 1968 (Royaume-Uni) ( 1968-05-15 )
Durée de fonctionnement	142 minutes
Des pays	Royaume-Uni États-Unis
Langue	Anglais
Budget	10,5 millions de dollars
Box-office	146 millions de dollars

Le film est connu pour sa représentation scientifiquement précise du vol spatial, ses effets spéciaux pionniers et ses images ambiguës. Kubrick a évité les techniques cinématographiques et narratives conventionnelles; le dialogue est utilisé avec parcimonie et il y a de longues séquences accompagnées uniquement de musique. La bande originale incorpore de nombreuses œuvres de musique classique , par des compositeurs tels que Richard Strauss , Johann Strauss II , Aram Khatchatourian et György Ligeti .

Le film a reçu diverses réponses critiques, allant de ceux qui le voyaient comme sombrement apocalyptique à ceux qui le voyaient comme une réévaluation optimiste des espoirs de l’humanité. Les critiques ont noté son exploration de thèmes tels que l’ existentialisme , l’ évolution humaine , la technologie , l’ intelligence artificielle et la possibilité d ‘ une vie extraterrestre . Il a été nominé pour quatre Oscars , remportant à Kubrick le prix pour sa direction des effets visuels . Le film est maintenant largement considéré comme l’un des films les plus grands et les plus influents jamais réalisés. En 1991, il a été jugé “important sur le plan culturel, historique ou esthétique” par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry . ^{[1] [2]}

Parcelle

Dans un veld préhistorique , une tribu d’ hominidés est chassée de son point d’eau par une tribu rivale. Le lendemain, ils découvrent qu’un monolithe extraterrestre est apparu au milieu d’eux; il les aide à découvrir comment utiliser un os comme arme et, après leur première chasse, à retourner chasser leurs rivaux avec l’outil nouvellement découvert.

Des millions d’années plus tard, le Dr Heywood Floyd, président du Conseil national de l’astronautique des États-Unis, se rend à la base Clavius , un avant- poste lunaire américain . Lors d’une escale à la Station spatiale 5, il rencontre des scientifiques russes qui craignent que Clavius ​​ne semble pas répondre. Il refuse d’évoquer les rumeurs d’épidémie à la base. A Clavius, Heywood s’adresse à une réunion du personnel à qui il insiste sur la nécessité du secret en ce qui concerne leur nouvelle découverte. Sa mission est d’enquêter sur un artefact récemment découvert, un monolithe identique enfoui quatre millions d’années plus tôt près du cratère lunaire Tycho . Lui et d’autres montent dans un Moonbus jusqu’au monolithe. Alors qu’ils examinent l’objet, il est frappé par la lumière du soleil, sur laquelle il émet un signal radio de haute puissance.

Dix-huit mois plus tard, le vaisseau spatial américain Discovery One est à destination de Jupiter , avec à son bord les pilotes de mission et scientifiques Dr. David “Dave” Bowman et Dr. Frank Poole, ainsi que trois autres scientifiques en animation suspendue . La plupart des opérations de Discovery sont contrôlées par “HAL”, un ordinateur HAL 9000 à personnalité humaine. Lorsque HAL signale la panne imminente d’un dispositif de contrôle d’antenne, Dave le récupère dans une nacelle d’ activité extravéhiculaire (EVA) mais ne trouve rien d’anormal. HAL suggère de réinstaller le périphérique et de le laisser échouer afin que le problème puisse être vérifié. Contrôle de missioninforme les astronautes que les résultats de leur ordinateur jumeau 9000 indiquent que HAL se trompe sur le rapport, mais HAL le blâme sur une erreur humaine. Préoccupés par le comportement de HAL, Dave et Frank entrent dans un pod EVA afin qu’ils puissent parler sans que HAL n’entende, et acceptent de déconnecter HAL s’il s’avère qu’il a tort. HAL suit leur conversation en lisant sur les lèvres .

Alors que Frank est en promenade dans l’espace pour tenter de remplacer l’unité d’antenne, HAL prend le contrôle de son pod, le mettant à la dérive. Dave prend un autre pod pour sauver Frank; pendant qu’il est à l’extérieur, HAL désactive les fonctions de survie des trois autres membres d’équipage en animation suspendue, les tuant. Lorsque Dave revient sur le navire avec le corps de Frank, HAL refuse de le laisser entrer, déclarant que le plan des astronautes pour le désactiver met en péril la mission. Dave ouvre manuellement le sas d’urgence du navire, entre dans le navire et se dirige vers le cœur du processeur de HAL, où il commence à déconnecter les circuits de HAL bien qu’il ait été supplié de ne pas le faire. Lorsque la déconnexion est terminée, une vidéo préenregistrée par Heywood joue, révélant que l’objectif de la mission est d’enquêter sur le signal radio envoyé du monolithe à Jupiter.

À Jupiter, Bowman trouve un troisième monolithe, beaucoup plus grand, en orbite autour de la planète. Il quitte Discovery dans une nacelle EVA pour enquêter, mais est entraîné dans un vortex de lumière colorée. Bowman est transporté à travers de vastes distances dans l’espace, tout en observant des phénomènes cosmologiques bizarres et d’étranges paysages aux couleurs inhabituelles. Finalement, il se retrouve dans une grande chambre néoclassique où il voit, puis devient, des versions plus anciennes de lui-même : d’abord debout dans la chambre, d’âge moyen et encore dans sa combinaison spatiale, puis habillé en tenue de loisir et en train de dîner, et enfin en tant que vieil homme allongé sur un lit. Un monolithe apparaît au pied du lit, et alors que Bowman l’attrape, il se transforme en un fœtus enfermé dans un orbe de lumière transparent, qui flotte dans l’espace à côté de la Terre.

Moulage

• Keir Dullea comme Dr David Bowman
• Gary Lockwood comme Dr Frank Poole
• William Sylvester comme Dr Heywood Floyd
• Daniel Richter comme Moonwatcher, le chef homme-singe
• Leonard Rossiter comme Dr Andrei Smyslov
• Margaret Tyzack comme Elena
• Robert Beatty comme Dr Ralph Halvorsen
• Sean Sullivan comme Dr Roy Michaels ^[3]
• Douglas Rain comme voix de HAL 9000
• Frank Miller comme contrôleur de mission
• Edwina Carroll comme hôtesse de la navette lunaire
• Penny Brahms comme hôtesse de l’air
• Heather Downham comme hôtesse de l’air
• Alan Gifford comme père de Poole
• Ann Gillis comme la mère de Poole
• Maggie d’Abo en tant qu’hôtesse de l’air (ascenseur de la station spatiale 5) (non crédité) ^[4]
• Chela Matthison dans le rôle de Mme Turner, réception de la station spatiale 5 (non crédité) ^[5]
• Vivian Kubrick dans le rôle de la fille de Floyd, “Squirt” (non crédité) ^[6]
• Kenneth Kendall en tant qu’annonceur de la BBC (non crédité) ^[7]

Production

Développement

Après avoir terminé Dr. Strangelove (1964), le réalisateur Stanley Kubrick a déclaré à un publiciste de Columbia Pictures que son prochain projet porterait sur la vie extraterrestre [ 8 ^] et a décidé de faire “le proverbial bon film de science-fiction”. ^[9] Comment Kubrick s’est intéressé à la création d’un film de science-fiction est loin d’être clair. ^[10] Le biographe John Baxter note des inspirations possibles à la fin des années 1950, y compris des productions britanniques mettant en vedette des drames sur des satellites et des extraterrestres modifiant les premiers humains, la production CinemaScope à gros budget de Metro-Goldwyn-Mayer Forbidden Planet, et la cinématographie grand écran et la scénographie des productions japonaises de kaiju (film de monstres) (telles que Godzilla et Warning from Space ). ^[11]

Kubrick a obtenu le financement et la distribution du studio américain Metro-Goldwyn-Mayer avec l’argument de vente que le film pourrait être commercialisé dans leur format Cinerama ultra grand écran , récemment lancé avec leur How the West Was Won . ^{[12] [13] [14]} Il serait filmé et monté presque entièrement dans le sud de l’Angleterre, où Kubrick vivait, en utilisant les installations des studios MGM-British et des studios Shepperton . MGM avait sous-traité la production du film à la société de production de Kubrick afin de se qualifier pour l’ Eady Levy , une taxe britannique sur les recettes au box-office utilisée à l’époque pour financer la production de films en Grande-Bretagne. ^[15]

Pré-production

La décision de Kubrick d’éviter les représentations fantaisistes de l’espace que l’on trouve dans les films de science-fiction populaires de l’époque l’a amené à rechercher des représentations plus réalistes et précises des voyages dans l’espace. Des illustrateurs tels que Chesley Bonestell , Roy Carnon et Richard McKenna ont été embauchés pour produire des dessins conceptuels, des croquis et des peintures de la technologie spatiale vue dans le film. ^{[16] [17]} Deux films éducatifs, le court métrage documentaire animé Universe de 1960 de l’ Office national du film du Canada et le film To the Moon and Beyond de l’Exposition universelle de New York de 1964 , ont été des influences majeures. ^[16]

Selon le biographe Vincent LoBrutto, Universe était une source d’inspiration visuelle pour Kubrick. ^[18] Le film de 29 minutes, qui s’était également révélé populaire à la NASA pour sa représentation réaliste de l’espace extra-atmosphérique, a rencontré “le niveau de réalisme visionnaire dynamique qu’il recherchait”. Wally Gentleman, l’un des créateurs d’effets spéciaux d’ Univers , a brièvement travaillé sur 2001 . Kubrick a également interrogé le co-directeur de l’ univers , Colin Low , sur le travail de caméra d’animation, Low recommandant le mathématicien britannique Brian Salt, avec qui Low et Roman Kroitor avaient déjà travaillé sur le documentaire d’animation City of Gold de 1957 .^{[19] [20]} Le narrateur de l’ univers , l’acteur Douglas Rain , a été choisi comme la voix de HAL. ^[21]

Après le début de la pré-production, Kubrick a vu To the Moon and Beyond , un film présenté dans le bâtiment Transportation and Travel à l ‘ Exposition universelle de 1964 . Il a été filmé en Cinerama 360 et diffusé dans le “Moon Dome”. Kubrick a embauché la société qui l’a produit, Graphic Films Corporation – qui avait réalisé des films pour la NASA, l’ US Air Force et divers clients de l’aérospatiale – en tant que consultant en conception. ^[16] Con Pederson, Lester Novros et l’artiste de fond Douglas Trumbull de Graphic Films ont envoyé par avion des croquis conceptuels basés sur la recherche et des notes couvrant la mécanique et la physique des voyages spatiaux, et ont créé des storyboards pour les séquences de vols spatiaux en 2001 .. ^[16] Trumbull est devenu superviseur des effets spéciaux en 2001 . ^[16]

En écrivant

À la recherche d’un collaborateur dans le milieu de la science-fiction pour l’écriture du scénario, Kubrick a été conseillé par une connaissance commune, Roger Caras , membre du personnel de Columbia Pictures , de parler à l’écrivain Arthur C. Clarke , qui vivait à Ceylan . Bien que convaincu que Clarke était “un reclus, un écrou qui vit dans un arbre”, Kubrick a permis à Caras de câbler la proposition de film à Clarke. La réponse câblée de Clarke a déclaré qu’il était “terriblement intéressé à travailler avec [cet] enfant terrible “, et a ajouté “qu’est-ce qui fait que Kubrick pense que je suis un reclus?” ^{[18] [22]} Rencontre pour la première fois chez Trader Vic’sà New York le 22 avril 1964, les deux ont commencé à discuter du projet qui occuperait les quatre prochaines années de leur vie. ^[23] Clarke a tenu un journal tout au long de son implication avec 2001 , dont des extraits ont été publiés en 1972 sous le titre The Lost Worlds of 2001 . ^[24]

Arthur C. Clarke en 1965, photographié dans la baie des pods du Discovery

Kubrick a dit à Clarke qu’il voulait faire un film sur “la relation de l’homme à l’univers”, ^[25] et était, selon les mots de Clarke, “déterminé à créer une œuvre d’art qui susciterait des émotions d’émerveillement, de crainte … même, le cas échéant, la terreur”. ^[23] Clarke offrit à Kubrick six de ses nouvelles, et en mai 1964, Kubrick avait choisi ” The Sentinel ” comme matériel source pour le film. À la recherche de plus de matériel pour élargir l’intrigue du film, les deux ont passé le reste de 1964 à lire des livres sur la science et l’anthropologie, à projeter des films de science-fiction et à réfléchir à des idées. ^[26] Ils ont créé l’intrigue pour 2001en intégrant plusieurs intrigues différentes écrites par Clarke, ainsi que de nouveaux segments d’intrigue demandés par Kubrick pour le développement du film, puis en les combinant tous en un seul scénario pour 2001 . ^{[27] [28]} Clarke a dit que son histoire ” Encounter in the Dawn ” a inspiré la séquence ” Dawn of Man ” du film. ^[29]

Kubrick et Clarke ont qualifié en privé le projet de How the Solar System Was Won , une référence à la façon dont il s’agissait d’une suite à l’épopée Cinerama de MGM How the West Was Won . ^[30] Le 23 février 1965, Kubrick a publié un communiqué de presse annonçant le titre comme Journey Beyond The Stars . ^[31] D’autres titres considérés comprenaient Universe , Tunnel to the Stars et Planetfall . Exprimant ses attentes élevées quant à l’importance thématique qu’il associait au film, en avril 1965, onze mois après avoir commencé à travailler sur le projet, Kubrick sélectionna 2001: A Space Odyssey; Clarke a déclaré que le titre était “entièrement” l’idée de Kubrick. ^[32] Dans l’intention de différencier le film des films de science-fiction de type “monstres et sexe” de l’époque, Kubrick a utilisé L’ Odyssée d’ Homère à la fois comme modèle de mérite littéraire et comme source d’inspiration pour le titre. . Kubrick a déclaré: “Il nous est apparu que pour les Grecs, les vastes étendues de la mer devaient avoir le même genre de mystère et d’éloignement que l’espace a pour notre génération.” ^[33]

Combien apprécierions-nous La Gioconda aujourd’hui si Léonard avait écrit au bas de la toile : « Cette dame sourit légèrement parce qu’elle a les dents pourries » — ou « parce qu’elle cache un secret à son amant » ? Cela couperait l’appréciation du spectateur et l’enchaînerait à une réalité autre que la sienne. Je ne veux pas que cela arrive en 2001 .

—Stanley Kubrick, Playboy , 1968 ^[34]

À l’origine, Kubrick et Clarke avaient prévu de développer d’abord un roman de 2001 , libre des contraintes du film, puis d’écrire le scénario. Ils ont prévu que le générique d’écriture soit “Scénario de Stanley Kubrick et Arthur C. Clarke, basé sur un roman d’Arthur C. Clarke et Stanley Kubrick” pour refléter leur prééminence dans leurs domaines respectifs. ^[35] En pratique, le scénario s’est développé parallèlement au roman, seuls quelques éléments étant communs aux deux. Dans une interview de 1970, Kubrick a déclaré :

Il y a plusieurs différences entre le livre et le film. Le roman, par exemple, tente d’expliquer les choses beaucoup plus explicitement que ne le fait le film, ce qui est inévitable dans un médium verbal. Le roman est né après que nous ayons fait un traitement en prose de 130 pages du film au tout début. … Arthur a pris tout le matériel existant, plus une impression de certains des rushes, et a écrit le roman. Du coup, il y a une différence entre le roman et le film… Je pense que les divergences entre les deux œuvres sont intéressantes. ^[36]

En fin de compte, Clarke et Kubrick ont ​​​​écrit simultanément des parties du roman et du scénario, la version cinématographique étant publiée avant la publication de la version livre. Clarke a opté pour des explications plus claires sur le mystérieux monolithe et Star Gate dans le roman; Kubrick a rendu le film plus cryptique en minimisant les dialogues et les explications. ^[37] Kubrick a déclaré que le film est “essentiellement une expérience visuelle et non verbale” qui “frappe le spectateur à un niveau intérieur de conscience, tout comme le fait la musique ou la peinture”. ^[38]

Les crédits du scénario ont été partagés alors que le roman de 2001 , sorti peu de temps après le film, a été attribué à Clarke seul. Clarke a écrit plus tard que “l’approximation la plus proche de la vérité compliquée” est que le scénario doit être attribué à “Kubrick et Clarke” et le roman à “Clarke et Kubrick”. ^[39] Les premiers rapports sur les tensions impliquées dans l’écriture du scénario du film semblaient atteindre un point où Kubrick aurait été si mécontent de la collaboration qu’il a approché d’autres écrivains qui pourraient remplacer Clarke, notamment Michael Moorcock et JG Ballard . Mais ils ont estimé qu’il serait déloyal d’accepter l’offre de Kubrick. ^[40] Dans le livre de Michael Benson de 2018Space Odyssey: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke, and the Making of a Masterpiece , la relation réelle entre Clarke et Kubrick était plus complexe, impliquant une interaction étendue des multiples demandes de Kubrick pour que Clarke écrive de nouvelles intrigues pour divers segments du film , que Clarke devait retenir de la publication jusqu’après la sortie du film tout en recevant des avances sur son salaire de Kubrick pendant la production du film. Clarke a accepté cela, bien qu’il ait apparemment fait plusieurs demandes à Kubrick pour lui permettre de développer ses nouvelles intrigues dans des histoires publiables séparées pendant que la production cinématographique se poursuivait, ce que Kubrick a systématiquement nié sur la base de l’obligation contractuelle de Clarke de suspendre la publication jusqu’à la sortie du film. film. ^[28]

L’astronome Carl Sagan a écrit dans son livre The Cosmic Connection que Clarke et Kubrick lui avaient demandé comment représenter au mieux l’intelligence extraterrestre . Tout en reconnaissant le désir de Kubrick d’utiliser des acteurs pour représenter des extraterrestres humanoïdes pour des raisons de commodité, Sagan a fait valoir que les formes de vie extraterrestres étaient peu susceptibles de ressembler à la vie terrestre, et que cela introduirait “au moins un élément de fausseté” dans le film. Sagan a proposé que le film suggère simplement une superintelligence extraterrestre , plutôt que de la représenter. Il a assisté à la première et a été “ravi de voir que j’avais été d’une certaine aide”. ^[41]Cependant, Sagan n’avait rencontré Clarke et Kubrick qu’une seule fois, en 1964 ; et Kubrick a ensuite dirigé plusieurs tentatives pour dépeindre des extraterrestres crédibles, pour abandonner l’idée vers la fin de la post-production. Il était peu probable que les conseils de Sagan aient eu une influence directe. ^[28] Kubrick a fait allusion à la nature de la mystérieuse race extraterrestre invisible en 2001 en suggérant que, compte tenu de millions d’années d’évolution, ils sont passés d’êtres biologiques à des “entités immortelles de la machine”, puis à des “êtres d’énergie et d’esprit purs” avec ” des capacités illimitées et une intelligence insaisissable”. ^[42]

Dans une interview de 1980 (non publiée du vivant de Kubrick), Kubrick explique l’une des scènes de clôture du film, où Bowman est représenté dans la vieillesse après son voyage à travers la porte des étoiles :

L’idée était censée être qu’il est pris en charge par des entités divines, des créatures d’énergie pure et d’intelligence sans forme ni forme. Ils l’ont mis dans ce que je suppose que vous pourriez décrire comme un zoo humain pour l’étudier, et toute sa vie se passe à partir de ce moment dans cette pièce. Et il n’a aucune notion du temps. … [L] orsqu’ils en ont fini avec lui, comme cela se produit dans tant de mythes de toutes les cultures du monde, il est transformé en une sorte de super être et renvoyé sur Terre, transformé et fait une sorte de surhomme. Nous n’avons qu’à deviner ce qui se passe quand il revient. C’est le modèle d’une grande partie de la mythologie, et c’est ce que nous essayions de suggérer. ^[43]

Le scénario est passé par plusieurs étapes. Au début de 1965, lorsque le soutien a été obtenu pour le film, Clarke et Kubrick n’avaient toujours aucune idée précise de ce qui arriverait à Bowman après la séquence de Star Gate. Au départ, tous les astronautes de Discovery devaient survivre au voyage ; le 3 octobre, Clarke et Kubrick avaient décidé de faire de Bowman le seul survivant et de le faire régresser jusqu’à l’enfance. Le 17 octobre, Kubrick avait proposé ce que Clarke appelait une «idée folle de robots légèrement pédés qui créent un environnement victorien pour mettre nos héros à leur aise». ^[39] HAL 9000 s’appelait à l’origine Athéna d’après la déesse grecque de la sagesse et avait une voix et un personnage féminins. ^[39]

Les premières ébauches comprenaient un prologue contenant des entretiens avec des scientifiques sur la vie extraterrestre, ^[44] une narration en voix off (un long métrage de tous les films précédents de Kubrick), ^[a] un accent plus fort sur l’ équilibre de la terreur de la guerre froide , et une approche différente et ventilation expliquée plus explicitement pour HAL. ^{[46] [47]} D’autres changements incluent un monolithe différent pour la séquence “Dawn of Man”, abandonné lorsque les premiers prototypes ne photographient pas bien; l’utilisation de Saturne comme destination finale de la mission Discovery plutôt que Jupiter, abandonnée lorsque l’équipe des effets spéciaux n’a pas pu développer une interprétation convaincante des anneaux de Saturne; et la finale de Star Child faisant exploser des armes nucléaires portées par des satellites en orbite autour de la Terre, ^[47] que Kubrick a rejeté pour sa similitude avec son film précédent, Dr. Strangelove . ^{[44] [47]} La ​​finale et beaucoup d’autres idées de scénario écartées ont survécu dans le roman de Clarke. ^[47]

Kubrick a apporté d’autres modifications pour rendre le film plus non verbal, pour communiquer à un niveau visuel et viscéral plutôt qu’à travers une narration conventionnelle. ^[34] Au moment où le tournage a commencé, Kubrick avait supprimé une grande partie du dialogue et de la narration. ^[48] ​​De longues périodes sans dialogue imprègnent le film : le film n’a pas de dialogue pendant environ les vingt premières et dernières minutes, ^[49] ainsi que pendant les 10 minutes depuis l’atterrissage du Moonbus de Floyd près du monolithe jusqu’à ce que Poole regarde un journal télévisé de la BBC sur Discovery . Ce qui reste du dialogue est remarquable pour sa banalité (ce qui fait que l’ordinateur HAL semble avoir plus d’émotion que les humains) lorsqu’il est juxtaposé aux scènes épiques de l’espace. ^[48]Vincent LoBrutto a écrit que le roman de Clarke a sa propre “structure narrative forte” et sa précision, tandis que le récit du film reste symbolique, en accord avec les intentions finales de Kubrick. ^[50]

Tournage

La photographie principale a commencé le 29 décembre 1965, au stade H des studios Shepperton , Shepperton , Angleterre. Le studio a été choisi car il pouvait abriter la fosse de 60 x 120 x 60 pieds (18 m × 37 m × 18 m) pour la scène d’excavation du cratère Tycho , la première à être tournée. En janvier 1966, la production a déménagé dans les plus petits studios MGM-British à Borehamwood , où le tournage de l’action en direct et des effets spéciaux a été réalisé, en commençant par les scènes impliquant Floyd sur l’avion spatial Orion ; ^[51] il a été décrit comme un “énorme centre nerveux palpitant … avec à peu près la même atmosphère frénétique qu’un blockhaus de Cape Kennedy pendant les étapes finales du compte à rebours.” ^[52]La seule scène qui n’a pas été filmée en studio – et la dernière scène d’action réelle tournée pour le film – était la séquence de destruction du crâne, dans laquelle Moonwatcher (Richter) brandit son nouvel “outil-arme” en os contre un tas d’os d’animaux à proximité. . Une petite plate-forme surélevée a été construite dans un champ près du studio afin que la caméra puisse filmer vers le haut avec le ciel en arrière-plan, évitant les voitures et les camions qui passent au loin. ^{[53] [54]} La séquence Dawn of Man qui ouvre le film a été filmée à Borehamwood par John Alcott après le départ de Geoffrey Unsworth pour travailler sur d’autres projets. ^{[55] [56]} Les photographies fixes en arrière-plan de la séquence Dawn of Man ont été photographiées en Namibie. ^[57]

Le tournage des acteurs s’est achevé en septembre 1967 ^[58] et de juin 1966 à mars 1968, Kubrick a passé la plupart de son temps à travailler sur les 205 plans d’effets spéciaux du film. ^[36] Il a ordonné aux techniciens des effets spéciaux d’utiliser le processus minutieux de création de tous les effets visuels vus dans le film ” à huis clos “, en évitant la dégradation de la qualité d’image due à l’utilisation de l’écran bleu et des techniques de cache mobile . Bien que cette technique, connue sous le nom de “prises tenues”, ait donné une bien meilleure image, cela signifiait que le film exposé serait stocké pendant de longues périodes entre les prises de vue, parfois jusqu’à un an. ^[59]En mars 1968, Kubrick a terminé le montage “pré-première” du film, effectuant ses derniers montages quelques jours seulement avant la sortie générale du film en avril 1968. ^[36]

Le film a été annoncé en 1965 comme un film « Cinerama » ^[60] et a été photographié en Super Panavision 70 (qui utilise un négatif 65 mm combiné à des lentilles sphériques pour créer un rapport d’aspect de 2,20:1). Il sortira finalement en version limitée « roadshow » Cinerama , puis en versions 70 mm et 35 mm. ^{[61] [62]} Le traitement des couleurs et les impressions de libération de 35 mm ont été effectués en utilisant le processus de transfert de colorant de Technicolor . Les tirages 70 mm ont été réalisés par MGM Laboratories, Inc. sur Metrocolor . La production était de 4,5 millions de dollars par rapport au budget initial de 6 millions de dollars et 16 mois de retard. ^[63]

Pour la séquence d’ouverture impliquant des tribus de singes, le mime professionnel Daniel Richter a joué le singe principal et a chorégraphié les mouvements des autres hommes-singes, qui étaient principalement représentés par sa troupe de mimes. ^[53]

Post-production

Une version antérieure du film, qui a été montée avant sa projection publique, comprenait un cours de peinture sur la base lunaire qui comprenait les filles de Kubrick, des scènes de vie supplémentaires sur la base et Floyd achetant un bébé brousse pour sa fille dans un grand magasin. par vidéophone. ^{[64] [b]} Une séquence d’ouverture en noir et blanc de dix minutes présentant des entretiens avec des scientifiques, dont Freeman Dyson discutant de la vie hors Terre, ^[65] a été supprimée après une première sélection des dirigeants de la MGM. ^{[64] [66]}

La justification de Kubrick pour le montage du film était de resserrer le récit. Les critiques ont suggéré que le film souffrait de son départ de la narration cinématographique traditionnelle. ^[67] À propos des coupes, Kubrick a déclaré : “Je ne pensais pas que les garnitures faisaient une différence critique. … Les gens qui l’aiment l’aiment, peu importe sa longueur, et il en va de même pour les gens qui détestent ce.” ^[64]

Selon son beau-frère, Jan Harlan , Kubrick était catégorique sur le fait que les garnitures ne devaient jamais être vues et a fait brûler les négatifs, qu’il avait conservés dans son garage, peu de temps avant sa mort. Cela a été confirmé par l’ancien assistant de Kubrick, Leon Vitali : “Je vais vous dire tout de suite, d’accord, sur Orange Mécanique , The Shining , Barry Lyndon , quelques petites parties de 2001 , nous avions des milliers de boîtes de prises et d’impressions négatives, que nous avait stocké dans une zone de sa maison où nous travaillions, dont il a personnellement supervisé le chargement dans un camion, puis je suis descendu dans un grand terrain de déchets industriels et je l’ai brûlé. C’est ce qu’il voulait. ^[68]En décembre 2010, Douglas Trumbull a annoncé que Warner Bros. avait trouvé 17 minutes de séquences perdues des coupes post-première, “parfaitement conservées”, dans une voûte de mine de sel du Kansas utilisée par Warner pour le stockage. ^{[69] [70]} Aucun plan n’a été annoncé pour les images redécouvertes. ^[71]

Musique

Dès le début de la production, Kubrick a décidé qu’il voulait que le film soit une expérience principalement non verbale ^[72] qui ne s’appuyait pas sur les techniques traditionnelles du cinéma narratif et dans laquelle la musique jouerait un rôle essentiel en évoquant des humeurs particulières. Environ la moitié de la musique du film apparaît soit avant la première ligne de dialogue, soit après la dernière ligne. Presque aucune musique n’est entendue pendant les scènes avec dialogue. ^[73]

Le film se distingue par son utilisation innovante de la musique classique tirée d’enregistrements commerciaux existants. La plupart des longs métrages, d’hier et d’aujourd’hui, sont généralement accompagnés de musiques de film élaborées ou de chansons écrites spécialement pour eux par des compositeurs professionnels. Au début de la production, Kubrick a commandé une partition pour 2001 au compositeur hollywoodien Alex North , qui avait écrit la partition de Spartacus et avait également travaillé sur Dr. Strangelove . ^[74] Au cours de la post-production, Kubrick a choisi d’abandonner la musique de North au profit des pièces classiques désormais familières qu’il avait précédemment choisies comme musique temporaire .pour le film. North n’a pas appris que sa partition avait été abandonnée jusqu’à ce qu’il voie la première du film. ^[73]

Concevoir

Costumes et scénographie

Kubrick s’est impliqué dans chaque aspect de production, en choisissant même le tissu pour les costumes de ses acteurs, ^[75] et en choisissant les morceaux remarquables de meubles contemporains pour l’usage dans le film. Lorsque Floyd sort de l’ ascenseur de la Station spatiale 5, il est accueilli par un préposé assis derrière un bureau George Nelson Action Office légèrement modifié de la série « Action Office » de 1964 d’ Herman Miller . ^{[c] [76] [d]} Le designer danois Arne Jacobsen a conçu les couverts utilisés par les astronautes de Discovery dans le film. ^{[77] [78] [79]}

D’autres exemples de meubles modernes dans le film sont les chaises Djinn rouge vif vues en évidence dans toute la station spatiale ^{[80] [81]} et les guéridons d’ Eero Saarinen de 1956. Olivier Mourgue , designer de la chaise Djinn, a utilisé le lien avec 2001 dans sa publicité ; une image de la séquence de la station spatiale du film et trois images fixes de production apparaissent sur la page d’accueil du site Web de Mourgue. ^[82] Peu de temps avant la mort de Kubrick, le critique de cinéma Alexander Walker a informé Kubrick de l’utilisation du film par Mourgue, en lui plaisantant “Vous maintenez le prix”. ^[83] Commentant leur utilisation dans le film, Walker écrit :

Tout le monde se souvient d’une première séquence du film, l’hôtel de l’espace, d’abord parce que les meubles sur mesure d’Olivier Mourgue, ces canapés en mousse, ondulants et serpentins, sont recouverts de tissu écarlate et sont les premières touches de couleur que l’on voit. Ils ressemblent à des “taches” de Rorschach contre la pureté immaculée du reste du hall. ^[84]

Des instructions détaillées en caractères relativement petits pour divers appareils technologiques apparaissent à plusieurs endroits du film, dont les plus visibles sont les longues instructions pour les toilettes à gravité zéro de la navette Aries Moon. Des instructions détaillées similaires pour remplacer les boulons explosifs apparaissent également sur les écoutilles des nacelles EVA, le plus visiblement en gros plan juste avant que la nacelle de Bowman ne quitte le navire pour sauver Frank Poole. ^[e]

Le film présente une utilisation intensive d’ Eurostile Bold Extended, Futura et d’autres polices de caractères sans empattement comme éléments de conception du monde de 2001 . ^[86] Les écrans d’ordinateur affichent des polices, des couleurs et des graphiques haute résolution qui étaient bien en avance sur ce dont la plupart des ordinateurs étaient capables dans les années 1960, lorsque le film a été réalisé. ^[85]

Conception du monolithe

Kubrick a été personnellement impliqué dans la conception du monolithe et sa forme pour le film. La première conception du monolithe pour le film de 2001 était une pyramide tétraédrique transparente . Cela a été tiré de la nouvelle ” The Sentinel ” sur laquelle la première histoire était basée. ^{[87] [88]}

Une entreprise londonienne a été approchée par Kubrick pour fournir une pyramide en plexiglas transparent de 12 pieds (3,7 m) et, en raison de contraintes de construction, elle a recommandé une forme de dalle plate. Kubrick a approuvé, mais a été déçu par l’aspect vitreux de l’accessoire transparent sur le plateau, ce qui a conduit le directeur artistique Anthony Masters à suggérer de rendre la surface du monolithe noire mate. ^[28]

Des modèles

Réplique moderne du modèle de vaisseau spatial Discovery One

Pour rehausser la réalité du film, des modèles très complexes des différents engins spatiaux et lieux ont été construits. Leurs tailles allaient des modèles de satellites d’environ deux pieds de long et de la navette translunaire Aries jusqu’au modèle de 55 pieds (17 m) de long du vaisseau spatial Discovery One . Les techniques «à huis clos» ont de nouveau été utilisées autant que possible pour combiner des modèles et des plans d’arrière-plan afin d’éviter la dégradation de l’image par une duplication continue. ^{[89] [90]}

Dans les plans où il n’y avait pas de changement de perspective, des plans fixes des modèles ont été photographiés et des tirages papier positifs ont été réalisés. L’image du modèle a été découpée dans le tirage photographique et montée sur verre et filmée sur un support d’animation . Le film non développé a été rembobiné pour filmer l’arrière-plan de l’étoile avec la silhouette de la photographie du modèle agissant comme un cache pour bloquer l’endroit où se trouvait l’image du vaisseau spatial. ^[89]

Les plans où le vaisseau spatial avait des parties en mouvement ou la perspective changeaient ont été tournés en filmant directement le modèle. Pour la plupart des prises de vue, le modèle était immobile et la caméra était entraînée le long d’une piste sur un support spécial, dont le moteur était mécaniquement lié au moteur de la caméra, ce qui permettait de répéter les mouvements de la caméra et de faire correspondre exactement les vitesses. Des éléments de la scène ont été enregistrés sur le même morceau de film en passes séparées pour combiner le modèle éclairé, les étoiles, les planètes ou d’autres engins spatiaux dans le même plan. Dans les prises de vue en mouvement du long vaisseau spatial Discovery One , afin de garder l’ensemble du modèle net (et de préserver son sens de l’échelle), l’ouverture de la caméra a été arrêtée pour une profondeur de champ maximale, et chaque image a été exposée pendant plusieurs secondes . ^[91] Beaucoup de nattesDes techniques ont été essayées pour bloquer les étoiles derrière les modèles, les cinéastes ayant parfois recours au traçage manuel image par image autour de l’image du vaisseau spatial ( rotoscopie ) pour créer le cache. ^{[89] [92]}

Certains plans nécessitaient d’exposer à nouveau le film pour enregistrer des plans en direct précédemment filmés des personnes apparaissant dans les fenêtres du vaisseau spatial ou des structures. Ceci a été réalisé en projetant l’action de la fenêtre sur les modèles dans un passage de caméra séparé ou, lorsque des photographies bidimensionnelles ont été utilisées, en projetant de l’arrière à travers un trou découpé dans la photographie. ^[91]

Toutes les prises de vue nécessitaient plusieurs prises afin que certains films puissent être développés et imprimés pour vérifier l’exposition, la densité, l’alignement des éléments et pour fournir des images utilisées pour d’autres effets photographiques, tels que le passe-partout. ^{[89] [92]}

Ensembles tournants

L’ensemble “centrifugeuse” utilisé pour filmer des scènes représentant l’intérieur du vaisseau spatial Discovery

Pour les plans intérieurs des engins spatiaux, contenant ostensiblement une centrifugeuse géante qui produit une gravité artificielle , Kubrick avait une “grande roue” rotative de 30 tonnes courtes (27 t) construite par Vickers-Armstrong Engineering Group pour un coût de 750 000 $. L’ensemble mesurait 38 pieds (12 m) de diamètre et 10 pieds (3,0 m) de large. ^[93] Diverses scènes de la DécouverteLa centrifugeuse a été tournée en fixant des pièces arrêtées dans la roue, puis en la faisant tourner pendant que l’acteur marchait ou courait en synchronisation avec son mouvement, le gardant au bas de la roue pendant qu’elle tournait. La caméra pourrait être fixée à l’intérieur de la roue en rotation pour montrer l’acteur marchant complètement “autour” du décor, ou montée de manière à ce que la roue tourne indépendamment de la caméra fixe, comme dans la scène du jogging où la caméra semble précéder et suivre alternativement l’acteur qui court. ^[94]

Les plans où les acteurs apparaissent sur les côtés opposés de la roue nécessitaient que l’un des acteurs soit solidement attaché en place au “haut” de la roue pendant qu’il se déplaçait pour permettre à l’autre acteur de marcher jusqu’au “bas” de la roue pour rejoins-le. Le cas le plus notable est celui où Bowman entre dans la centrifugeuse depuis le moyeu central sur une échelle et rejoint Poole, qui mange de l’autre côté de la centrifugeuse. Cela a obligé Gary Lockwood à être attaché à un siège pendant que Keir Dullea marchait vers lui du côté opposé de la roue alors qu’elle tournait avec lui. ^[94]

Un autre ensemble rotatif est apparu dans une séquence antérieure à bord de la navette trans-lunaire Aries. Une hôtesse de l’air prépare des repas en vol, puis les transporte dans une passerelle circulaire. Attaché à l’ensemble alors qu’il tourne à 180 degrés, le point de vue de la caméra reste constant, et elle semble marcher sur le “côté” de la passerelle circulaire, et marche, maintenant dans une orientation “à l’envers”, dans un couloir de liaison . ^[95]

Effets d’apesanteur

Les effets réalistes des astronautes flottant en apesanteur dans l’espace et à l’intérieur du vaisseau spatial ont été obtenus en suspendant les acteurs à des fils attachés au sommet du décor et en plaçant la caméra sous eux. Les corps des acteurs bloquaient la vue de la caméra sur les fils et semblaient flotter. Pour le plan de Poole flottant dans les bras de la nacelle pendant la récupération de Bowman, un cascadeur sur un fil a dépeint les mouvements d’un homme inconscient et a été tourné au ralenti pour renforcer l’illusion de dériver dans l’espace. ^[96]La scène montrant Bowman entrant dans le sas d’urgence depuis la nacelle EVA a été réalisée de la même manière: un machiniste hors caméra, debout sur une plate-forme, tenait le fil suspendant Dullea au-dessus de la caméra positionnée au bas du sas orienté verticalement. Au bon moment, le machiniste a d’abord desserré sa prise sur le fil, faisant tomber Dullea vers la caméra, puis, tout en tenant fermement le fil, a sauté de la plate-forme, faisant remonter Dullea vers la trappe. ^[97]

Les méthodes utilisées auraient mis la vie du cascadeur Bill Weston en danger. Weston a rappelé qu’il avait filmé une séquence sans trous d’aération dans sa combinaison, risquant l’asphyxie. “Même lorsque le réservoir alimentait en air la combinaison, il n’y avait pas de place pour le dioxyde de carbone exhalé par Weston. Il s’est donc simplement accumulé à l’intérieur, provoquant progressivement une accélération du rythme cardiaque, une respiration rapide, de la fatigue, de la maladresse et finalement, une perte de conscience. .” ^[98] Weston a déclaré que Kubrick avait été averti “nous devons le récupérer” mais aurait répondu: “Merde, nous venons de commencer. Laissez-le là-haut! Laissez-le là-haut!” ^[99] Lorsque Weston a perdu connaissance, le tournage a cessé et il a été abattu. “Ils ont amené la tour, et je suis parti à la recherche de Stanley, … J’allais lui fourrer MGM dans le sien … Et le fait est que Stanley avait quitté le studio et envoyé Victor [Lyndon, le producteur associé] pour me parler.” Weston a affirmé que Kubrick avait fui le studio pendant “deux ou trois jours. … Je sais qu’il n’est pas venu le lendemain, et je suis sûr que ce n’était pas le surlendemain. Parce que j’allais le faire.” ^[100]

Séquence “Star Gate”

Effets spéciaux en 2001 : L’Odyssée de l’espace ( 1 : 56 ) Au cours de la séquence “Jupiter et au-delà de l’infini” du film, Bowman fait un voyage à travers la “Porte des étoiles” qui implique l’utilisation innovante de la photographie à balayage par fente pour créer les effets visuels et les séquences troublantes de lui étourdi puis terrifié par ce qu’il est. éprouver.

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Les lumières colorées de la séquence Star Gate ont été réalisées par la photographie à balayage par fente de milliers d’images à contraste élevé sur film, y compris des peintures Op art , des dessins architecturaux, des motifs moirés , des circuits imprimés et des photographies au microscope électronique de structures moléculaires et cristallines. Connus par le personnel sous le nom de “Manhattan Project”, les plans de divers phénomènes de type nébuleuse, y compris le champ d’étoiles en expansion, étaient des peintures colorées et des produits chimiques tourbillonnant dans un dispositif semblable à une piscine connu sous le nom de réservoir de nuages, tourné au ralenti dans une pièce sombre . ^[101] Les plans de paysage en direct ont été filmés dans les îles Hébrides , les montagnes du nord de l’Écosse et Monument Valley. Les effets de coloration et d’image négative ont été obtenus avec différents filtres de couleur lors du processus de fabrication de négatifs en double dans une imprimante optique . ^[102]

Effets visuels

Une massue en os et un satellite en orbite sont juxtaposés dans la célèbre coupe de match du film

“Pas un pied de ce film n’a été réalisé avec des effets spéciaux générés par ordinateur. Tout ce que vous voyez dans ce film ou vu dans ce film a été fait physiquement ou chimiquement, d’une manière ou d’une autre.”

—Keir Dullea (2014) ^[103]

2001 contient un exemple célèbre de match cut , un type de montage dans lequel deux plans correspondent à une action ou à un sujet. ^{[104] [105]} Après que Moonwatcher ait utilisé un os pour tuer un autre singe à l’abreuvoir, il le jette triomphalement en l’air; alors que l’os tourne dans les airs, le film passe à un satellite en orbite, marquant la fin du prologue. ^[106] La coupe d’allumette établit un lien entre les deux objets en tant qu’exemples d’outils primitifs et avancés respectivement, et démontre le progrès technologique de l’humanité depuis l’époque des premiers hominidés. ^[107]

2001 a lancé l’utilisation de la projection frontale avec un tapis rétroréfléchissant . Kubrick a utilisé cette technique pour produire les décors des scènes d’Afrique et de la scène où les astronautes marchent sur la Lune. ^{[108] [56]}

La technique consistait en un projecteur de scène séparé placé à angle droit par rapport à la caméra et un miroir semi-argenté placé à un angle devant qui reflétait l’image projetée vers l’avant en ligne avec l’objectif de la caméra sur un fond de matériau rétroréfléchissant. L’écran directionnel réfléchissant derrière les acteurs pouvait réfléchir la lumière de l’image projetée 100 fois plus efficacement que le sujet de premier plan. L’éclairage du sujet de premier plan devait être équilibré avec l’image de l’écran, de sorte que la partie de l’image du paysage qui tombait sur le sujet de premier plan soit trop faible pour être affichée sur le film fini. L’exception était les yeux du léopard dans la séquence “Dawn of Man”, qui brillaient en raison de l’éclairage du projecteur. Kubrick a décrit cela comme “un heureux accident”.

La projection frontale était utilisée dans des environnements plus petits avant 2001 , principalement pour la photographie ou la production télévisuelle, en utilisant de petites images fixes et des projecteurs. Les toiles de fond expansives pour les scènes africaines nécessitaient un écran de 40 pieds (12 m) de haut et 110 pieds (34 m) de large, bien plus grand que ce qui avait été utilisé auparavant. Lorsque le matériau réfléchissant a été appliqué sur la toile de fond en bandes de 100 pieds (30 m), des variations au niveau des coutures des bandes ont entraîné des artefacts visuels; pour résoudre ce problème, l’équipe a déchiré le matériau en petits morceaux et les a appliqués dans un motif de “camouflage” aléatoire sur la toile de fond. Les projecteurs existants utilisant des transparents de 4 × 5 pouces (10 × 13 cm) produisaient des images granuleuses lorsqu’ils étaient projetés aussi grands, de sorte que l’équipe a travaillé avec le superviseur des effets spéciaux de MGM, Tom Howard .pour construire un projecteur personnalisé en utilisant des transparents de 8 × 10 pouces (20 × 25 cm), ce qui nécessitait la plus grande lampe à arc refroidie à l’eau disponible. ^[109] La technique a été largement utilisée dans l’industrie cinématographique par la suite jusqu’à ce qu’elle soit remplacée par des systèmes d’écran bleu/vert dans les années 1990. ^[109]

Libérer

Course théâtrale

Bande -annonce originale de 2001 : L’Odyssée de l’espace .

La première mondiale du film a eu lieu le 2 avril 1968, au Uptown Theatre de Washington, DC avec une coupe de 160 minutes. ^[110] Il s’est ouvert le lendemain au Capitole de Loew à New York et le lendemain au Warner Hollywood Theatre de Los Angeles. ^[110] La version originale a également été montrée à Boston ^[111] avant que Kubrick ne décide de supprimer environ dix-neuf minutes de séquences pour resserrer le film. ^[111] La nouvelle coupe a duré environ 88 minutes pour la première section, suivie d’un entracte, et 55 minutes dans la deuxième section. ^[112] La version révisée de 142 minutes était prête pour l’expansion du roadshowsortie dans quatre autres villes américaines (Chicago, Denver, Detroit et Houston), le 10 avril 1968, et internationalement dans cinq villes le jour suivant, ^{[70] [113]} où la version raccourcie a été montrée au format 70 mm , a utilisé un six- suivre la bande sonore magnétique stéréo, et a été projeté dans le rapport d’aspect 2.21:1 . ^[70] Vers la fin mai, le film avait ouvert dans 22 villes aux États-Unis et au Canada et ouvert dans encore 36 en juin. ^[114] La sortie générale du film dans son format anamorphique 35 mm a eu lieu à l’automne 1968 et utilisait soit une bande sonore stéréo magnétique à quatre pistes, soit une bande sonore monaurale optique. ^[115]

La version originale de 70 millimètres, comme de nombreux films Super Panavision 70 de l’époque tels que Grand Prix , était annoncée comme étant en “Cinerama” dans des cinémas équipés d’optiques de projection spéciales et d’un écran profondément incurvé. Dans les cinémas standard, le film était identifié comme une production de 70 millimètres. La sortie originale de 2001: A Space Odyssey en 70 millimètres Cinerama avec six pistes sonores jouées en continu pendant plus d’un an dans plusieurs salles et pendant 103 semaines à Los Angeles. ^[115]

Les 19 minutes de séquences supprimées par Kubrick après la première mondiale comprenaient des scènes révélant des détails sur la vie à Discovery : des sorties dans l’espace supplémentaires, Bowman récupérant une pièce de rechange dans un couloir octogonal, des éléments de la séquence du meurtre de Poole, y compris la préparation de la sortie dans l’espace et l’arrêt de HAL contact radio avec Poole – et un gros plan de Bowman ramassant une pantoufle lors de sa promenade dans la salle extraterrestre. ^[64] Jerome Agel décrit les scènes coupées comme comprenant “Dawn of Man, Orion, Poole faisant de l’exercice dans la centrifugeuse et la capsule de Poole sortant de Discovery “. ^[70] Comme c’était le cas de la plupart des films de l’époque sortis à la fois en ” roadshow ” (au format Cinerama dans le cas de 2001) et la sortie générale (en 70 millimètres dans le cas de 2001 ), la musique d’entrée, la musique d’entracte (et l’entracte au total) et la musique de sortie post-générique ont été coupées de la plupart des copies de cette dernière version, bien qu’elles aient été restaurées sur la plupart des DVD versions. ^{[116] [117]}

L’année suivante, un comité du Département d’État des États-Unis a choisi 2001 comme entrée américaine au 6e Festival international du film de Moscou . ^[118] Le film a été réédité en 1974, 1977, 1980 ^[119] et 1993. ^[120] En 2001, une restauration de la version 70 mm a été projetée au Ebert’s Overlooked Film Festival, et la production a également été rééditée pour des maisons de cinéma sélectionnées en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. ^{[121] [122]}

Pour le 50e anniversaire du film, Warner Bros. a réalisé de nouveaux tirages 70 mm à partir d’éléments d’impression réalisés directement à partir du négatif original du film. ^[123] Cela a été fait sous la supervision du réalisateur Christopher Nolan , qui a parlé de l’influence de 2001 sur sa carrière. Après une projection au Festival de Cannes 2018 présentée par Nolan, le film a eu une sortie mondiale limitée dans certains cinémas équipés de 70 mm à l’été 2018, ^{[124] [125]} suivi d’une diffusion d’une semaine dans les cinémas IMAX nord-américains (dont cinq emplacements équipés de projecteurs IMAX 70 mm). ^[126]

Le 3 décembre 2018, une version télévisée 8K ultra-haute définition du film aurait été diffusée dans certains cinémas et stations de démonstration de centres commerciaux au Japon. ^[127]

Bande sonore

La sortie initiale de l’album de la bande originale de la MGM ne contenait aucun élément de l’interprétation modifiée et non créditée des Aventures de Ligeti utilisée dans le film, utilisait un enregistrement différent de Also sprach Zarathustra (interprété par l’ Orchestre philharmonique de Berlin dirigé par Karl Böhm ) de celui entendu dans le film. , et un extrait de Lux Aeterna plus long que celui du film. ^[128]

En 1996, Turner Entertainment / Rhino Records a sorti une nouvelle bande originale sur CD qui comprenait l’interprétation du film de “Aventures”, la version de “Zarathustra” utilisée dans le film et la version plus courte de Lux Aeterna du film. En tant que “pistes bonus” supplémentaires à la fin, le CD comprend les versions de “Zarathustra” et Lux Aeterna sur l’ancien album de la bande originale de MGM, une performance inchangée de “Aventures” et une compilation de neuf minutes de tous les dialogues de HAL. ^[128]

La musique inutilisée d’Alex North a été publiée pour la première fois dans le numéro de Telarc du thème principal de Hollywood’s Greatest Hits, Vol. 2 , un album de compilation d’ Erich Kunzel et du Cincinnati Pops Orchestra . Toute la musique écrite à l’origine par North a été enregistrée commercialement par son ami et collègue Jerry Goldsmith avec le National Philharmonic Orchestra et publiée sur les CD de Varèse Sarabande peu de temps après la sortie du premier thème de Telarc et avant la mort de North. Finalement, un mixage mono des enregistrements originaux de North est sorti sous forme de CD en édition limitée par Intrada Records . ^[129]

Vidéo maison

Le film est sorti sous plusieurs formes :

• 1980, MGM / CBS Home Video sort le film sur VHS et vidéo domestique Betamax , ASIN B0090US3A0. ^[130]
• 1989, The Criterion Collection publie une édition spéciale de deux disques LaserDisc avec un transfert surveillé par Kubrick lui-même. ^[131]
• 2011, Warner Home Video détenait les droits du film. ^[132]
• 2018, sorti en 4K HDR sur Ultra HD Blu-ray , basé sur une numérisation 8K du négatif original de la caméra, et audio remixé et remasterisé en DTS-HD MA 5.1 . ^[133]

Réception

Box-office

Au cours de ses neuf premières semaines à partir de 22 sites, il a rapporté 2 millions de dollars aux États-Unis et au Canada. ^[114] Le film a rapporté 8,5 millions de dollars en locations brutes en salles grâce à des tournées de présentation tout au long de 1968, ^{[119] [134]} contribuant à des locations nord-américaines de 16,4 millions de dollars et à des locations mondiales de 21,9 millions de dollars lors de sa sortie originale. ^[135] Les coûts élevés du film, supérieurs à 10 millions de dollars, signifiaient que les retours initiaux de la sortie de 1968 lui laissaient 800 000 dollars dans le rouge ; mais la réédition réussie en 1971 l’a rendu rentable. ^{[136] [137] [138]}En juin 1974, le film avait des locations aux États-Unis et au Canada de 20,3 millions de dollars (brut de 58 millions de dollars) ^[136] et des locations internationales de 7,5 millions de dollars. ^[112] Le film a eu une réédition à titre d’essai le 24 juillet 1974 au Cinerama Dome de Los Angeles et a rapporté 53 000 $ la première semaine, ce qui a conduit à une réédition élargie. ^[112] D’autres rééditions ont suivi, donnant un montant brut cumulé de plus de 60 millions de dollars aux États-Unis et au Canada. ^[139] Tenant compte de ses rééditions, c’est le film le plus rentable de 1968 aux États-Unis et au Canada. ^[140] Dans le monde entier, il a rapporté 146 millions de dollars sur toutes les versions, ^[f]bien que certaines estimations placent le brut plus élevé, à plus de 190 millions de dollars. ^[142]

Réponse critique

À sa sortie, 2001 a polarisé l’opinion critique, recevant à la fois des éloges et des dérision, de nombreux critiques basés à New York étant particulièrement sévères. Kubrick les a qualifiés de “dogmatiquement athées, matérialistes et attachés à la terre”. ^[143] Certains critiques ont visionné la coupe originale de 161 minutes présentée lors des premières à Washington DC , New York et Los Angeles. ^[144] Keir Dullea dit que lors de la première à New York, 250 personnes sont sorties ; à LA, Rock Hudson est non seulement parti tôt mais “a été entendu marmonner, ‘Qu’est-ce que c’est que cette connerie? ‘ ” ^[143]“Mais quelques mois après la sortie, ils ont réalisé que beaucoup de gens le regardaient en fumant de drôles de cigarettes. Quelqu’un à San Francisco a même traversé l’écran en criant : “C’est Dieu !” Alors ils ont créé une nouvelle affiche qui disait : ‘2001 – le voyage ultime ! ‘ ” ^[145]

Dans The New Yorker , Penelope Gilliatt a déclaré que c’était “une sorte de grand film et une entreprise inoubliable … Le film est divertissant de manière hypnotique, et il est drôle sans être une seule fois bâillonné, mais il est aussi plutôt déchirant.” ^[146] Charles Champlin du Los Angeles Times a écrit que c’était “l’image que les fans de science-fiction de tous âges et dans tous les coins du monde ont prié (parfois tristement) pour que l’industrie puisse un jour leur donner. C’est un ultime déclaration du film de science-fiction, une réalisation impressionnante de l’avenir spatial … c’est un jalon, un point de repère pour un repère spatial, dans l’art du cinéma.” ^[147] Louise Sweeney du Christian Science Monitora estimé que 2001 était “une brillante satire intergalactique sur la technologie moderne. C’est aussi une tournée éblouissante de 160 minutes sur le film de Kubrick à travers l’univers là-bas au-delà de notre terre.” ^[148] Philip French a écrit que le film était “peut-être le premier film supercolossal de plusieurs millions de dollars depuis Intolerance de DW Griffith il y a cinquante ans qui peut être considéré comme l’œuvre d’un seul homme … Space Odyssey est important car le haut -marque d’eau de la réalisation de films de science-fiction, ou du moins de la branche futuriste du genre.” ^[149]

La critique du Boston Globe l’ a qualifié de “film le plus extraordinaire au monde. Rien de tel n’a jamais été montré à Boston auparavant ni, d’ailleurs, nulle part … Le film est aussi excitant que la découverte d’une nouvelle dimension de la vie. ” ^[150] Roger Ebert a attribué au film quatre étoiles dans sa critique originale, affirmant que le film “réussit magnifiquement à l’échelle cosmique”. ^[49] Plus tard, il l’a mis sur sa liste des 10 meilleurs pour Sight & Sound . ^[151] Time a fourni au moins sept mini-critiques différentes du film dans divers numéros en 1968, chacune légèrement plus positive que la précédente; dans la revue finale du 27 décembre 1968, le magazine intitule 2001“un film épique sur l’histoire et l’avenir de l’humanité, réalisé avec brio par Stanley Kubrick. Les effets spéciaux sont époustouflants.” ^[152]

Pauline Kael l’a qualifié de “film monumentalement sans imagination”. ^[153] Stanley Kauffmann de The New Republic l’a qualifié de “film si ennuyeux qu’il émousse même notre intérêt pour l’ingéniosité technique pour laquelle Kubrick l’a laissé devenir ennuyeux”. ^[154] Le réalisateur soviétique Andrei Tarkovsky a trouvé que le film était un ajout inadéquat au genre de science-fiction du cinéma . ^[28] Renata Adler du New York Times a écrit que c’était “quelque part entre hypnotique et immensément ennuyeux.” ^[155] VariétéRobert B. Frederick (‘Robe’) de Robert pensait que le film était une “[b]ig, belle, mais épopée de science-fiction laborieuse … Une réalisation majeure dans la cinématographie et les effets spéciaux, 2001 manque dans une large mesure d’attrait dramatique et ne transmet le suspense qu’après la mi-course.” ^[67] Andrew Sarris l’a appelé “l’un des films les plus sombres que j’aie jamais vus de ma vie … 2001 est un désastre parce qu’il est beaucoup trop abstrait pour faire valoir ses points abstraits”. ^[156] (Sarris a changé d’avis lors d’un deuxième visionnage et a déclaré : “ 2001 est en effet une œuvre majeure d’un artiste majeur.” ^[157] ) John Simona estimé que c’était “un échec regrettable, mais pas total. Ce film est fascinant lorsqu’il se concentre sur les singes ou les machines … et épouvantable lorsqu’il traite de l’entre-deux: les humains … 2001 , pour tout son visuel vivant et spectacle mécanique, est une sorte d’espace – Spartakus et, plus prétentieux encore, une histoire poilue de Dieu .” ^[158] L’historien Arthur M. Schlesinger, Jr. a jugé le film “moralement prétentieux, intellectuellement obscur et démesurément long … un film hors de contrôle”. ^[159] Dans une revue de 2001, la BBC a déclaré que son rythme lent aliène souvent plus le public moderne qu’il ne l’a fait lors de sa sortie initiale. ^[160]

2001 : L’Odyssée de l’espace est désormais considérée comme l’une des œuvres artistiques majeures du XXe siècle, de nombreux critiques et cinéastes la considérant comme le chef-d’œuvre de Kubrick. Le réalisateur Martin Scorsese l’a classé comme l’un de ses films préférés de tous les temps. ^[161] Dans les années 1980, ^[162] le critique David Denby a comparé Kubrick au monolithe de 2001 : A Space Odyssey , l’appelant “une force d’intelligence surnaturelle, apparaissant à de grands intervalles au milieu de cris aigus, qui donne au monde un violent gravir le prochain échelon de l’échelle évolutive”. ^[163] Au début du 21e siècle, 2001 : L’Odyssée de l’espaceétait reconnu comme l’un des meilleurs films jamais réalisés par des sources telles que le British Film Institute (BFI). The Village Voice a classé le film au numéro 11 de sa liste des 250 meilleurs “meilleurs films du siècle” en 1999, sur la base d’un sondage de critiques. ^[164] En janvier 2002, le film a été voté au n ° 1 sur la liste des “100 meilleurs films essentiels de tous les temps” par la National Society of Film Critics . ^{[165] [166] Le magazine} Sight & Sound a classé le film 12e dans ses plus grands films de tous les temps en 1982, ^[167] dixième dans le sondage des critiques de 1992 sur les plus grands films, ^[168] sixième dans les dix meilleurs films de tous les temps dans son 2002 ^[169] etSondages des critiques de 2012 . ^[170] éditions ; il est également à égalité pour la deuxième place dans le sondage des administrateurs du magazine en 2012 . ^[170] Le film a été voté au n ° 43 sur la liste des “100 plus grands films” par l’éminent magazine français Cahiers du cinéma en 2008. ^[171] En 2010, The Guardian l’a nommé “le meilleur film de science-fiction et fantastique de tous les temps”. ^[172] Le film s’est classé 4e dans la liste 2015 de la BBC des 100 plus grands films américains. ^[173]

Sur le site Web d’agrégation de critiques Rotten Tomatoes , le film a une note “Certified Fresh” de 92% sur la base de 115 critiques, avec une note moyenne de 9,30/10. Le consensus critique du site se lit comme suit : “L’un des films de science-fiction les plus influents – et l’un des plus controversés – 2001 de Stanley Kubrick est une méditation délicate et poétique sur l’ingéniosité – et la folie – de l’humanité.” ^[174] Le site Web d’agrégation de critiques Metacritic , qui utilise une moyenne pondérée , a attribué au film un score de 84 sur 100, basé sur 25 critiques critiques, indiquant une “acclamation universelle”. ^[175]

Écrivains de science-fiction

Le film a remporté le prix Hugo de la meilleure présentation dramatique, voté par les fans de science-fiction et les auteurs de science-fiction publiés. ^[176] Ray Bradbury a fait l’éloge de la photographie du film, mais n’aimait pas la banalité de la plupart des dialogues et croyait que le public ne se souciait pas de la mort de Poole. ^[177] Lui et Lester del Rey n’aimaient pas le sentiment de stérilité et de fadeur du film dans les rencontres humaines au milieu des merveilles technologiques, tandis que tous deux louaient l’élément pictural du film. Rapportant que “la moitié du public était partie par entracte”, Del Rey a décrit le film (“le premier de la Nouvelle Vague-Thing Movies, avec les symboles vides habituels”) comme ennuyeux, déroutants et ennuyeux, prédisant “[c]e sera probablement aussi un désastre au box-office, et donc un film de science-fiction majeur faisant reculer encore dix ans” ^[178] Samuel R. Delany a été impressionné par la façon dont le film sape le sens normal de l’espace et de l’orientation du public de plusieurs manières. Comme Bradbury, Delany a remarqué la banalité du dialogue (il a déclaré que les personnages ne disent rien de significatif), mais a considéré cela comme une force dramatique, un prélude à la renaissance à la conclusion du film ^[179] Sans analyser le film en détail, Isaac Asimov en a bien parlé dans son autobiographie et d’autres essais. James P. Hogana aimé le film mais s’est plaint que la fin n’avait aucun sens pour lui, ce qui l’a conduit à parier sur la possibilité d’écrire quelque chose de mieux: “J’ai volé l’idée d’intrigue d’Arthur sans vergogne et j’ai produit Inherit the Stars .” ^[180]

Prix ​​et distinctions

Décerner	Catégorie	Destinataire	Résultat	Réf(s)
Oscars	Meilleur réalisateur	Stanley Kubrick	Nommé	[181]
Meilleure histoire et meilleur scénario – Écrit directement pour l’écran	Stanley Kubrick et Arthur C. Clarke	Nommé
Meilleure direction artistique	Anthony Masters , Harry Lange et Ernest Archer	Nommé
Meilleurs effets visuels spéciaux	Stanley Kubrick	Gagné
Prix ​​​​du film de l’Académie britannique	Meilleur film	Stanley Kubrick	Nommé	[182]
Meilleure direction artistique	Anthony Masters, Harry Lange et Ernest Archer	Gagné
Meilleure photographie britannique	Geoffrey Unsworth	Gagné
Meilleure bande son	Winston Ryder	Gagné
Prix ​​des Nations Unies	Stanley Kubrick	Nommé
Cercle des écrivains de cinéma	Meilleur film étranger	2001 : L’odyssée de l’espace	Gagné	[183]
Prix ​​David di Donatello	Meilleur film étranger	Stanley Kubrick	Gagné	[184]
Récompenses de la Guilde des réalisateurs d’Amérique	Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans les films cinématographiques	Stanley Kubrick	Nommé	[185]
Prix ​​​​Hugo	Meilleure présentation dramatique	2001 : L’odyssée de l’espace	Gagné	[176]
Prix ​​​​du cercle des critiques de cinéma de Kansas City	Meilleur film	2001 : L’odyssée de l’espace	Gagné	[186]
Meilleur réalisateur	Stanley Kubrick	Gagné
Lauriers	Meilleur road show	2001 : L’odyssée de l’espace	Gagné	[187]
Prix ​​​​du Conseil national de révision	Les 10 meilleurs films	2001 : L’odyssée de l’espace	10e place	[188]

Interprétations

Depuis sa création, 2001 : l’Odyssée de l’espace a été analysé et interprété par des critiques et des théoriciens professionnels, des écrivains amateurs et des fans de science-fiction. Dans sa monographie pour BFI analysant le film, Peter Krämer a résumé les diverses interprétations comme allant de ceux qui le voyaient comme un ton sombre et apocalyptique à ceux qui le voyaient comme une réévaluation optimiste des espoirs de l’humanité et de l’humanité. ^[189] Les questions sur 2001 vont de l’incertitude quant à ses implications pour les origines et le destin de l’humanité dans l’univers ^[190]à interpréter des éléments des scènes les plus énigmatiques du film, comme la signification du monolithe ou le destin de l’astronaute David Bowman. Il y a aussi des questions plus simples et plus banales sur l’intrigue, en particulier les causes de la panne de HAL (expliquées dans les versions précédentes mais gardées mystérieuses dans le film). ^{[191] [43] [192] [193]}

Public vs critiques

Un éventail d’opinions interprétatives diverses se formerait après la sortie du film, semblant diviser le public du théâtre des opinions des critiques. Krämer écrit : “Beaucoup de gens ont envoyé des lettres à Kubrick pour lui faire part de leurs réponses à 2001 , la plupart d’entre eux considérant le film – en particulier la fin – comme une déclaration optimiste sur l’humanité, qui semble naître et renaître. Les critiques du film et les critiques universitaires, en revanche, ont eu tendance à comprendre le film comme un récit pessimiste de la nature humaine et de l’avenir de l’humanité. La plus extrême de ces interprétations affirme que le fœtus flottant au-dessus de la Terre la détruira. ^[194]

Scène de clôture de l’accomplissement sardonique du Dr Folamour et Kubrick d’un cauchemar nucléaire

Certaines des interprétations cataclysmiques des critiques ont été informées par la réalisation antérieure par Kubrick du film sur la guerre froide Dr. Folamour , juste avant 2001 , qui a donné lieu à de sombres spéculations sur les armes nucléaires en orbite autour de la Terre en 2001 . Ces interprétations ont été contestées par Clarke, qui a déclaré: “De nombreux lecteurs ont interprété le dernier paragraphe du livre comme signifiant qu’il (le fœtus) a détruit la Terre, peut-être dans le but de créer un nouveau ciel. Cette idée ne m’est jamais venue; il semble clair qu’il a déclenché les bombes nucléaires en orbite sans danger …”. ^[189]En réponse à l’interprétation sombre de Jeremy Bernstein de la fin du film, Kubrick a déclaré : “Le livre ne se termine pas avec la destruction de la Terre.” ^[189]

Concernant le film dans son ensemble, Kubrick a encouragé les gens à faire leurs propres interprétations et a refusé d’offrir une explication de “ce qui s’est réellement passé”. Dans une interview de 1968 avec le magazine Playboy , il a déclaré :

Vous êtes libre de spéculer comme vous le souhaitez sur la signification philosophique et allégorique du film – et une telle spéculation est une indication qu’il a réussi à saisir le public à un niveau profond – mais je ne veux pas énoncer une route verbale carte pour 2001 que chaque téléspectateur se sentira obligé de poursuivre ou bien craindra d’avoir raté le point. ^[42]

Dans une discussion ultérieure du film avec Joseph Gelmis, Kubrick a déclaré que son objectif principal était d’éviter la “verbalisation intellectuelle” et d’atteindre “le subconscient du spectateur”. Mais il a dit qu’il ne recherchait pas l’ambiguïté – c’était simplement un résultat inévitable de la fabrication du film non verbal. Pourtant, il a reconnu que cette ambiguïté était un atout inestimable pour le film. Il était alors disposé à donner une explication assez simple de l’intrigue sur ce qu’il appelait le «niveau le plus simple», mais peu disposé à discuter de l’interprétation métaphysique du film, qui, selon lui, devrait être laissée aux téléspectateurs. ^[195]

Signification du monolithe

Pour certains lecteurs, le roman plus simple de Clarke basé sur le scénario est la clé de l’interprétation du film. Le roman identifie explicitement le monolithe comme un outil créé par une race extraterrestre qui a traversé de nombreuses étapes d’évolution, passant de la forme organique à la biomécanique, et atteignant finalement un état d’énergie pure. Ces extraterrestres parcourent le cosmos en aidant les espèces inférieures à franchir des étapes évolutives. À l’inverse, la critique de cinéma Penelope Houston a écrit en 1971 que, parce que le roman diffère par de nombreux aspects clés du film, il ne devrait peut-être pas être considéré comme la clé squelette pour le déverrouiller. ^[196]

De multiples interprétations de la signification du monolithe ont été examinées dans la réception critique du film

Carolyn Geduld écrit que ce qui “unit structurellement les quatre épisodes du film” est le monolithe, l’énigme la plus grande et la plus insoluble du film. ^[197] La ​​biographie de Vincent LoBrutto sur Kubrick dit que pour beaucoup, le roman de Clarke complète la compréhension du monolithe qui est décrit de manière plus ambiguë dans le film. ^[198] De même, Geduld observe que “le monolithe … a une explication très simple dans le roman de Clarke”, bien qu’elle affirme plus tard que même le roman n’explique pas entièrement la fin. ^[197]

La revue Rolling Stone de Bob McClay décrit un parallélisme entre la première apparition du monolithe dans laquelle l’utilisation d’outils est transmise aux singes (donc le “début” de l’humanité) et l’achèvement d’une “autre évolution” lors de la quatrième et dernière rencontre ^[199] avec le monolithe. Dans le même ordre d’idées, Tim Dirks termine son synopsis en disant “[l] a évolution cyclique du singe à l’homme à l’astronaute à l’ange-starchild-superman est terminée.” ^[200]

Les première et seconde rencontres de l’humanité avec le monolithe ont des éléments visuels en commun ; les singes, et plus tard les astronautes, le touchent délicatement avec leurs mains, et les deux séquences se terminent par des images presque identiques du Soleil apparaissant directement au-dessus (la première avec un croissant de lune adjacent dans le ciel, la seconde avec un croissant de Terre presque identique dans la même position), faisant écho à l’ alignement Soleil-Terre-Lune vu au tout début du film. ^[201] La deuxième rencontre suggère également le déclenchement du signal radio du monolithe vers Jupiter par la présence d’humains, faisant écho à la prémisse de l’histoire source de Clarke “The Sentinel”. ^[202]

Le monolithe fait l’objet de la dernière ligne de dialogue du film (parlée à la fin du segment «Jupiter Mission»): «Son origine et son but restent un mystère total». Les critiques McClay et Roger Ebert ont écrit que le monolithe est le principal élément de mystère du film; Ebert a décrit “le choc des bords droits et des coins carrés du monolithe parmi les roches altérées”, et les singes qui l’entourent avec prudence comme préfigurant l’homme atteignant “les étoiles”. ^[49] Patrick Webster suggère que la dernière ligne se rapporte à la manière dont le film doit être abordé dans son ensemble : “La ligne ne s’ajoute pas simplement à la découverte du monolithe sur la Lune, mais à notre compréhension du film à la lumière de l’ultime questions qu’il soulève sur le mystère de l’univers.” ^[203]

“Un nouveau ciel”

Clarke a indiqué sa lecture préférée de la fin de 2001 comme orientée vers la création d’un “nouveau paradis” fourni par le Star Child. ^[189] Son point de vue a été corroboré dans une interview publiée à titre posthume avec Kubrick. ^[43] Kubrick dit que Bowman est élevé à un niveau d’être supérieur qui représente la prochaine étape de l’évolution humaine. Le film transmet également ce que certains téléspectateurs ont décrit comme un sens du sublime et du numineux . ^[49] Ebert écrit dans son essai sur 2001 dans The Great Movies :

L’Enfant Étoile regardant la Terre

La partition [rejetée] de North, qui est disponible sur un enregistrement, est un bon travail de composition cinématographique, mais aurait été erronée pour 2001 car, comme toutes les partitions, elle tente de souligner l’action – de nous donner des indices émotionnels. La musique classique choisie par Kubrick existe en dehors de l’action. Ça élève. Il se veut sublime ; il apporte un sérieux et une transcendance aux visuels. ^[49]

Dans un livre sur l’architecture, Gregory Caicco écrit que Space Odyssey illustre comment notre quête d’espace est motivée par deux désirs contradictoires, un “désir de sublime” caractérisé par un besoin de rencontrer quelque chose de totalement autre que nous – “quelque chose de numineux” – et le désir conflictuel d’une beauté qui nous fait nous sentir non plus “perdus dans l’espace”, mais chez nous. ^[204] De même, un article de The Greenwood Encyclopedia of Science Fiction and Fantasy , intitulé “Sense of Wonder”, décrit comment 2001 crée un “sens d’émerveillement numineux” en dépeignant un univers qui inspire un sentiment d’admiration mais qui en même temps moment où nous sentons que nous pouvons comprendre. ^[205]Christopher Palmer a écrit que “le sublime et le banal” coexistent dans le film, car cela implique que pour entrer dans l’espace, les gens devaient suspendre le “sens de l’émerveillement” qui les motivait à l’explorer. ^[206]

La panne de HAL

Une des interfaces de HAL 9000

Les raisons du dysfonctionnement de HAL et du comportement malin qui en découle ont suscité de nombreuses discussions. Il a été comparé au monstre de Frankenstein . Dans le roman de Clarke, HAL fonctionne mal parce qu’il a reçu l’ordre de mentir à l’équipage de Discovery et de leur cacher des informations confidentielles, à savoir la priorité de la mission programmée de manière confidentielle sur la vie humaine consommable, bien qu’elle ait été conçue pour “le traitement précis des informations sans distorsion ni dissimulation” . Cela ne serait pas abordé sur le film avant le suivi de 1984, 2010 : L’année où nous prenons contact . Le critique de cinéma Roger Ebert a écrit que HAL, en tant qu’ordinateur soi-disant parfait, est en fait le plus humain des personnages. ^[49]Dans une interview avec Joseph Gelmis en 1969, Kubrick a déclaré que HAL “avait une crise émotionnelle aiguë parce qu’il ne pouvait pas accepter la preuve de sa propre faillibilité”. ^[207]

Symbolisme “Star Child”

De multiples interprétations allégoriques de 2001 ont été proposées. Le symbolisme de la vie et de la mort peut être vu à travers les derniers instants du film, qui sont définis par l’image de « Star Child », un fœtus in utero qui s’inspire de l’œuvre de Lennart Nilsson . ^[208] The Star Child signifie un “grand nouveau départ” ^[208] et est représenté nu et non ceint mais avec les yeux grands ouverts. ^[209] Leonard F. Wheat voit 2001 comme une allégorie à plusieurs niveaux, commentant simultanément Nietzsche, Homère et la relation de l’homme à la machine. ^[210] Pierre qui roulele critique Bob McClay voit le film comme une symphonie en quatre mouvements, son histoire racontée avec un “réalisme délibéré”. ^[211]

Satellites militaires

Kubrick avait initialement prévu une voix off pour révéler que les satellites vus après le prologue sont des armes nucléaires, ^[212] et que Star Child ferait exploser les armes à la fin du film ^[213] mais a estimé que cela créerait des associations avec le Dr. Folamour et a décidé de ne pas rendre évident qu’ils étaient des “machines de guerre”. Quelques semaines avant la sortie du film, les gouvernements américain et soviétique s’étaient mis d’accord pour ne pas envoyer d’ armes nucléaires dans l’espace . ^[214]

Dans un livre qu’il a écrit avec l’aide de Kubrick, Alexander Walker déclare que Kubrick a finalement décidé que les armes nucléaires n’avaient “pas du tout leur place dans le développement thématique du film”, étant un “hareng rouge en orbite” qui “aurait simplement soulevé des questions non pertinentes pour suggérer cela”. comme une réalité du XXIe siècle ». ^[212]

Le savant de Kubrick Michel Ciment , discutant de l’attitude de Kubrick envers l’agressivité et l’instinct humains, observe : « L’os jeté en l’air par le singe (maintenant devenu un homme) est transformé à l’autre extrême de la civilisation, par l’une de ces ellipses abruptes caractéristiques de la directeur, dans un vaisseau spatial en route vers la lune.” ^[215] Contrairement à la lecture de Ciment d’une coupure vers un « autre extrême de la civilisation » serein, le romancier de science-fiction Robert Sawyer , dans le documentaire canadien 2001 and Beyond, dit qu’il le voit comme une coupe d’un os à une plate-forme d’armes nucléaires, expliquant que “ce que nous voyons n’est pas à quel point nous avons fait un bond en avant, ce que nous voyons, c’est qu’aujourd’hui, ‘2001’, et il y a quatre millions d’années plus tard le veld africain, c’est exactement la même chose – la puissance de l’humanité est la puissance de ses armes. C’est une continuation, pas une discontinuité dans ce saut. ^[216]

Héritage

Stanley Kubrick a réalisé le film de science-fiction ultime, et il va être très difficile pour quelqu’un de venir et de faire un meilleur film, en ce qui me concerne. Sur le plan technique, ça [ Star Wars ] peut être comparé, mais personnellement je pense que 2001 est de loin supérieur.

—Georges Lucas, 1977 ^[115]

2001 : L’Odyssée de l’espace est largement considéré comme l’ un des films les plus grands et les plus influents jamais réalisés . ^[217] En 1991, il a été jugé “culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif” par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry . ^[218] En 2010, il a été nommé le plus grand film de tous les temps par The Moving Arts Film Journal . ^[219]

L’influence de 2001 sur les cinéastes suivants est considérable. Steven Spielberg , George Lucas et d’autres, dont de nombreux techniciens en effets spéciaux, discutent de l’impact que le film a eu sur eux dans une featurette intitulée Debout sur les épaules de Kubrick : L’héritage de 2001 , incluse dans la sortie DVD de 2007 du film. Spielberg l’appelle le “big bang” de sa génération cinématographique, tandis que Lucas dit que c’était “extrêmement inspirant”, appelant Kubrick “le cinéaste du cinéaste”. Sydney Pollack l’ appelle “révolutionnaire”, et William Friedkin dit que 2001 est “le grand-père de tous ces films”. Au festival du film de Venise 2007,a déclaré qu’il pensait que 2001 était le film imbattable qui, en un sens, a tué le genre de la science-fiction. ^[220] De même, le critique de cinéma Michel Ciment dans son essai « L’Odyssée de Stanley Kubrick » a écrit : « Kubrick a conçu un film qui d’un seul coup a rendu obsolète tout le cinéma de science-fiction ». ^[221]

D’autres attribuent à 2001 l’ ouverture d’un marché pour des films tels que Close Encounters of the Third Kind , Alien , Blade Runner , Contact et Interstellar , prouvant que les films de science-fiction “sérieux” à gros budget peuvent connaître un succès commercial et établissant le ” blockbuster de science-fiction” comme un incontournable d’Hollywood. ^[222] Le blogueur du magazine scientifique Discover , Stephen Cass, discutant de l’impact considérable du film sur la science-fiction ultérieure, écrit que « les scènes de vaisseau spatial de ballet sur fond de musique classique, les tons doux de tarentule de HAL 9000^{, et l’ artefact} extraterrestre ultime, le monolithe , sont tous devenus des icônes culturelles durables à part entière”. avec Kubrick et 2001 : Arrêtez de parler pendant un moment, et laissez tout couler”. ^[224]

2001 était n ° 15 sur les 100 ans 2007 de l’ AFI … 100 films ^[225] (22 en 1998 ), ^[226] était n ° 40 sur ses 100 ans, 100 sensations fortes , ^[227] a été inclus sur ses 100 ans , 100 Citations (n° 78 “Ouvrez les portes de la baie des modules, HAL.”), ^[228] et HAL 9000 était le méchant n° 13 en 100 ans … 100 héros et méchants . ^[229] Le film était également n ° 47 sur les 100 ans d’AFI … 100 Cheers ^[230] et le film de science-fiction n ° 1 sur les 10 Top 10 d’AFI . ^[231] 2001 a été le seul film de science-fiction à figurer sur la liste 2012 des dix meilleurs films de Sight & Sound , ^[232] et en tête de la liste des plus grands films de science-fiction de tous les temps de la Online Film Critics Society . ^[233] En 2012, la Motion Picture Editors Guild a classé le film comme le 19e film le mieux monté de tous les temps sur la base d’une enquête auprès de ses membres. ^[234] D’autres listes qui incluent le film sont 50 films à voir avant de mourir (#6), The Village Voice 100 Best Films of the 20th century (#11), the Sight & Sound 2002 ^[169] et 2012 Top Ten poll (#6) et le Top Ten de Roger Ebert (1968) (#2). En 1995, le Vatican l’ a nommé l’un des 45 meilleurs films jamais réalisés (et l’a inclus dans une sous-liste des “Top Ten Art Movies” de tous les temps.) ^[235] En 1998, Time Out a mené un sondage auprès des lecteurs et 2001 : L’Odyssée de l’espace est élu “le plus grand film de tous les temps”. ^[236] Entertainment Weekly l’a élu au 26e rang de sa liste des 100 plus grands films de tous les temps . ^[237] En 2011, le film était le troisième film le plus projeté dans les écoles secondaires du Royaume-Uni. ^[238] En 2017, Empirele sondage des lecteurs du magazine a classé le film au 21e rang de sa liste des “100 plus grands films”. ^[239] Bien que rétrospective en raison de la date de sortie du film en 1968, des scores globaux ont été collectés pour 2001 .

Kubrick n’envisageait pas de suite à 2001 . Craignant l’exploitation et le recyclage ultérieurs de son matériel dans d’autres productions (comme cela a été fait avec les accessoires de Forbidden Planet de MGM ), il a ordonné la destruction de tous les décors, accessoires, miniatures, plans de production et impressions de scènes inutilisées. La plupart de ces matériaux ont été perdus, à quelques exceptions près : un sac à dos de combinaison spatiale de 2001 est apparu dans l’épisode “Close Up” de la série UFO de Gerry Anderson , ^{[214] [240] [241] [242]} et l’un des oculaires de HAL est dans le possession de l’auteur de Hal’s Legacy , David G. Stork. En 2012, l’ingénieur Lockheed Adam Johnson, travaillant avec Frederick I. Ordway III, conseiller scientifique de Kubrick, a écrit le livre 2001: The Lost Science , qui présentait pour la première fois de nombreux plans des engins spatiaux et des décors de films que l’on croyait auparavant détruits. Clarke a écrit trois romans suivants : 2010 : Odyssey Two (1982), 2061 : Odyssey Three (1987) et 3001 : The Final Odyssey (1997). La seule suite filmée, 2010 : The Year We Make Contact , sortie en 1984, était basée sur le roman de 1982 de Clarke. Kubrick n’était pas impliqué; il a été réalisé en tant que spin-off par Peter Hyams dans un style plus conventionnel. Les deux autres romans n’ont pas été adaptés à l’écran, bien que l’acteur Tom Hanksen juin 1999 a manifesté un intérêt passager pour d’éventuelles adaptations. ^[243]

Pour commémorer le 50e anniversaire de la sortie du film, une exposition intitulée “The Barmecide Feast” a ouvert ses portes le 8 avril 2018, au National Air and Space Museum de la Smithsonian Institution . L’exposition présente une réflexion à grande échelle entièrement réalisée de la chambre d’hôtel néo-classique de l’avant-dernière scène du film. ^{[244] [245]} Le réalisateur Christopher Nolan a présenté une copie 70 mm maîtrisée de 2001 pour le 50e anniversaire du film au Festival de Cannes 2018 le 12 mai. ^{[124] [246]} La nouvelle copie de 70 millimètres est une recréation photochimique faite du négatif original de caméra, pour la première fois depuis la course théâtrale originale du film.En outre, une exposition intitulée “Envisioning 2001 : Stanley Kubrick’s Space Odyssey” présentée au Museum of the Moving Image à Astoria, Queens , New York, a ouvert ses portes en janvier 2020. ^[248]

En juillet 2020, l’un des costumes originaux du film, une combinaison spatiale argentée de la séquence de la base lunaire de Clavius, a été vendu aux enchères à Los Angeles pour 370 000 $, dépassant son estimation de 200 000 à 300 000 $. Le casque de la combinaison avait été peint en vert à un moment donné, laissant penser qu’il avait peut-être été porté pendant la scène où Dave Bowman déconnecte HAL 9000. ^[249]

Voir également

• Liste des films considérés comme les meilleurs
• Liste des films présentant des éclipses
• Liste des films mettant en scène des extraterrestres
• Liste des films mettant en vedette des stations spatiales
• Liste des films sur l’intelligence artificielle
• Liste des films incomplets ou partiellement perdus

Références

Notes d’information

1. ^ L’étude de Jason Sperb sur Kubrick The Kubrick Facade analyse en détail l’utilisation de la narration par Kubrick. La biographie de Kubrick par John Baxter décrit également comment il favorisait fréquemment la narration en voix off. Seuls trois des 13 films de Kubrick manquent de narration : Space Odyssey , The Shining et Eyes Wide Shut . ^[45]
2. ^ Kubrick et le monteur Ray Lovejoy ont monté le film entre le 5 avril et le 9 avril 1968. Des instructions détaillées ont été envoyées aux propriétaires de théâtre montrant déjà le film afin qu’ils puissent exécuter eux-mêmes les garnitures spécifiées. Cela signifiait que certaines des coupes pouvaient avoir été mal faites dans un théâtre particulier, ce qui pouvait faire varier la version vue par les téléspectateurs au début du film d’un théâtre à l’autre.
3. ^ Des exemples du bureau Action Office et de la chaise “Propst Perch” apparaissant dans le film peuvent être vus dans Pina 2002 , pp. 66–71. Introduit pour la première fois en 1968, le « cubicule » de style Action Officeoccupera finalement 70 % de l’espace de bureau au milieu des années 2000.
4. ↑ Cubicles était déjà apparu dans Playtime de Jacques Tatien 1967.
5. ^ Entre les deux lignes, de grandes lettres rouges indiquant en haut “ATTENTION” et en bas “BOULONS EXPLOSIFS” se trouvent de plus petites lignes noires indiquant “INSTRUCTIONS DE MAINTENANCE ET DE REMPLACEMENT” suivies de lignes encore plus petites de quatre instructions commençant par “(1) AUTO-TEST BOULONS EXPLOSIFS PAR INST 14 PARA 3 SEC 5D APRÈS CHAQUE EVA”, et cetera. Les instructions sont généralement lisibles sur les éditions Blu-ray mais pas sur les éditions DVD du film. ^[85]
6. ^ Robert Kolker a mis le brut global cumulé du film à 138 millions de dollars en 2006, ^[141] bien qu’il ait eu plusieurs sorties limitées depuis lors. Les recettes combinées des rééditions de 2010, 2013, 2014, 2017 et 2018 ont ajouté 7,9 millions de dollars supplémentaires au brut. ^[139]

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